Flámsky maliar Peter Paul Rubens, ktorý bol široko považovaný za jedného z najdôležitejších umelcov barokovej éry, vytvoril pred svojou smrťou v roku 1640 plodné a vplyvné dielo. Aj keď je to najlepšie známe pre jeho mytologické maľby zmyselných nahých žien (z ktorých sa používa výraz „Rubenesque“) “Vznikol), umelec vytvoril aj diela náboženskej aj politickej povahy. Preskúmame niektoré najdôležitejšie diela Rubensa, od Hororov vojny po Parížsky súd.
Masaker nevinných
Masaker nevinných ľudí, ktorý zobrazuje biblický príbeh rímskych vojakov, ktorí popravujú mužských novorodencov v Betleheme na príkaz kráľa Heroda, bol namaľovaný začiatkom 17. storočia po tom, ako sa Rubens vrátil z osemročného pobytu v Taliansku, kde strávil pozorovaním umeleckých diel. ako taliansky barokový majster Caravaggio. Obraz sa stal najdrahším obrazom starého majstra, aký kedy predal kanadský podnikateľ a zberateľ umenia Kenneth Thomson za 49, 5 milióna GBP na aukcii Sotheby v roku 2002, predtým, ako bol v roku 2008 venovaný Galérii umenia v Ontáriu, kde sa dodnes drží.
Peter Paul Rubens, Masaker nevinných, 142 x 182 cm, Galéria umenia v Ontáriu, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Horror of War
Na objednávku talianskeho vojvodu Ferdinanda II. De 'Medici bol Horor vojny namaľovaný medzi rokmi 1637 a 1638 a dnes visí v galérii Palazza Pittiho v Palatine Gallery vo Florencii. Hoci obraz zobrazuje Mars, rímskeho boha vojny, pochodujúceho z chrámu Janus, ktorý prešiel Alecto, zúrivosť vojny a zdržanlivý Venuša - zobrazený typicky zmyselným rubénskym spôsobom - predpokladá sa, že Rubens použil alegóriu rímskej mytológie ako politický komentár k tridsaťročnej vojne, ktorá v tom čase pustošila Európu dve desaťročia.
Peter Paul Rubens, Horor vojny, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Rozsudok v Paríži
Ďalšie z Rubensových mytologických diel, Rozsudok v Paríži, zobrazuje mýtický rímsky príbeh rovnakého mena, v ktorom bola Paríž nútená súdiť najkrajšiu z troch bohyní - Venuši, Minervy a Juno - v udalostiach, ktoré podnietili trojskú vojnu. Hovorí sa, že druhá manželka Rubensovej, Hélène Fourmentová - 37 rokov jeho juniorka a neter jeho prvej manželky Isabely Brandtovej, ktorá zomrela štyri roky pred ich manželstvom - bola buxomom, krásnym modelom pre postavu Venuše. Neskoršia verzia Parížskeho rozsudku maľovaná koncom tridsiatych rokov 20. storočia je v madridskom Museo del Prado.
Peter Paul Rubens, Parížsky súd, 144, 8 x 193, 7 cm, Národná galéria, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Rubensov strop
Fanúšikovia umenia navštevujúci londýnsky banketový dom sa musia iba pozerať nahor, aby sa dali ošetriť jedným z najunikátnejších Rubensových diel - jediným prežívajúcim maľovaním stropov vytvoreným flámskym majstrom dnes. Toto dielo bolo uvedené ako Rubens 'Ceiling a bol objednaný kráľom Karolom I. a vznikol v umeleckom antverpskom štúdiu predtým, ako bolo odoslané do Londýna a inštalované v hale budovy v roku 1636. Pozostáva z troch plátien - Únie korún, Apotheóza Jakuba I. a mierovej vlády Jakuba I. - strop pripomína pamiatku Karlova otca kráľa Jakuba I., ktorý zomrel v roku 1625.
Peter Paul Rubens, Rubens Ceiling, banketový dom, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
Zostup z kríža
The Descent from the Cross sa nachádza v Katedrále Panny Márie v Antverpách. Je triptychom popraveným na začiatku 17. storočia, zobrazujúcim Kristovo neživé telo stiahnuté z kríža skupinou ľudí, medzi nimi aj Pannu Máriu, apoštola Jána červeného. a Máriu Magdalénu, ktorú katedrála označila za „vzor barokového umenia“. V Katedrále Panny Márie, ktorá je pravdepodobne jedným z najlepších miest na prezeranie Rubensovho náboženského umenia, sa nachádzajú aj ďalšie tri umelecké diela: Vzkriesenie kríža a Zmŕtvychvstanie Krista, triptychy a oltárny obraz Nanebovzatie Panny Márie. Panna.
Peter Paul Rubens, zostup z kríža, katedrála Panny Márie, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Vylodenie v Marseille
Jeden z 24 obrazov, ktoré tvoria takzvaný cyklus Marie de 'Medici - na objednávku talianskej francúzskej kráľovnej, vdovy po kráľovi Henrichovi IV. Vo Francúzsku, na vykreslenie a oslavu kľúčových momentov v jej živote - Vylodenie v Marseille zobrazuje Máriu opúšťajúc svoju loď vo francúzskom prístave sprevádzanom Poseidonom, Tritonom a trojicou zmyselných nereidov. Hovorí sa, že provízia bola vďaka tvrdohlavej postave Marie plná napätia a zaujímavo belgický umelecký spisovateľ Roger Avermaete kedysi navrhol, aby zahrnutie zakrivených mýtických nereidov mohlo byť známym pokusom upútať pozornosť od kráľovnej - možno Rubensovej. reakcia na náročnú províziu. Vylodenie v Marseille dnes visí popri 23 obrazoch z cyklu v Louvri v Paríži.
Peter Paul Rubens, Vylodenie v Marseille, 394 x 295 cm, Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Lov hrochov a krokodílov
Popri mnohých náboženských a kráľovských komisiách bol Rubens najatý aj mnohými európskymi šľachticami, aby vytvorili dramatické lovecké scény veľkého rozsahu, ktoré sú dnes známe svojou energiou a osobitnou pozornosťou venovanou detailom, najmä v ich živočíšnych predmetoch. Lov hrochov a krokodílov - poverený Maximilianom I., bavorským voličom, aby ozdobil svoje letné sídlo, palác Schleissheim - je jedným z týchto loveckých kúskov a dnes sídli v mníchovskom Alte Pinokothek. Medzi ďalšie pozoruhodné lovecké scény Rubense patria Vlk a Fox Hunt, ktorý sídli v Met Museum v New Yorku.
Peter Paul Rubens, Hroch hrochov a krokodílov, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Samson a Delilah
Samson a Delilah - zakúpená londýnskou národnou galériou v roku 1980 za viac ako 2, 5 milióna libier - Samson a Delilah - vykresľuje rovnomenné biblické postavy, keď zvodník prezrádza hrdinu a odreže mu vlasy, zdroj jeho mohutnej sily - je pravdepodobne Rubensovým najkontroverznejším umeleckým dielom, Už od svojho nákupu sa rozprúdili debaty o autentickosti obrazu - existuje dokonca celá webová stránka venovaná kontroverzii - s americkým historikom umenia Richardom Fremantle, ktorý diela považuje za „vulgárne“ a „surové“ pre umelca ráže Rubens, kým veriaci, vrátane anglického umeleckého kritika, Brian Sewell vyhlásil jeho originalitu. Národná galéria si však počas rokov zachovala svoj postoj, že Samson a Delilah sú skutočne autentické, zrejme s podporou niekoľkých odborníkov z Rubensu.
Peter Paul Rubens, Samson a Delilah, 185 x 205 cm, Národná galéria, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
Záhrada lásky
Záhrada lásky maľovaná krátko po Rubensovom manželstve s druhou manželkou Hélène Fourmentovou sa považuje za oslavu ich zjednotenia - rovnako ako v prípade Parížskeho súdu sa verí, že bola inšpiráciou za ženskými predmetmi maľby. Vplyv The Garden of Love - dnes sídliaceho v Museo del Prado v Madride - si všimol britský umelecký kritik Waldemar Januszczak, ktorý vidí svoje dedičstvo v neskorších dielach, ako sú maľby galante Jean-Antoina Watteaua a diela kolegov rokoka z Watteaua. François Boucher a Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, Záhrada lásky, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
