Chorvátsko sa rozvíja ekonomicky, politicky a tvorivo - táto malá krajina je domovom mnohých talentovaných umelcov, ktorí tvrdo pracujú na tom, aby predviedli svoj talent a zvýšili kvalitu dizajnérskej scény krajiny. Od inštalácie plastových pások po hračky pre deti, týchto desať súčasných dizajnérov určite zdôrazňuje rastúcu prítomnosť Chorvátska na medzinárodnom trhu s dizajnom. Ich multidisciplinárne praktiky a hravé návrhy ukazujú premyslený prístup k dizajnu so zameraním na interakciu a skúsenosti používateľov a publika.
Grupa
Dizajnové štúdio Grupa založili v Záhrebe v roku 2006 Filip Despot, Tihana Gotovuša a Ivana Pavić. Trio všetci získali magisterský titul v odbore produktový dizajn na Záhrebskej škole dizajnu v roku 2005. Vďaka aktivitám, ktoré sa točia okolo produktového, výstavného a scénografického dizajnu, sa Grupa zúčastnil na mnohých zavedených výstavách v Chorvátsku a zahraničí, vrátane Salone Internazionale del Mobile. v Miláne a na výstave nábytku Qubique v Berlíne. Ich originalita je okamžite zrejmá: v posledných rokoch získali niekoľko ocenení a boli uvedené v mnohých publikáciách o dizajne. Aj keď majú Grupaove návrhy jasný utilitárny cieľ, majú výrazne hravý pocit. Trio kultivovalo dômyselný prístup k dizajnu, skúmalo rôzne účely, typológie a materiály a využívalo svoje vlastné výrobné a distribučné schopnosti všade, kde to bolo možné.
ili ili žiarovky © Grupa design
Numen / Na použitie
Numen / For Use je kolektív dizajnov a úsilie priemyselných dizajnérov Sven Jonke, Christoph Katzler a Nikola Radeljković. Začali sa v roku 1998 pod názvom For Use a založili Numen v roku 1999 ako kolektívna identita na pokrytie všetkých svojich projektov mimo oblasti priemyselného dizajnu. Skupina pracuje v oblasti scénografie, priemyselného a priestorového dizajnu a konceptuálneho umenia. V roku 2008 sa ich zameranie presunulo na koncepčné návrhy bez vopred definovanej funkcie, čo viedlo k rôznym hybridným a experimentálnym prácam, ako sú napríklad páskové inštalácie, pre ktoré sú teraz najznámejšie. Pracovný proces a profesionálny étos v spoločnosti Numen / For Use sú však stále silne ovplyvňované priemyselným dizajnom jej členov. Ich tvorba prekračuje hranice umenia a dizajnu a ukazuje podobnosti základných hodnôt poľa; vizuálna komunikácia abstraktných hodnôt, médií a spoločnosti a využívanie tvorivých potenciálov na vyjadrenie priestorových vzťahov.
Páska Tokio © Numen / Na použitie
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank vyštudoval priemyselný dizajn v Záhrebe a potom sa špecializoval na dizajn interiéru v Miláne. Je dizajnérom jedného z najznámejších chorvátskych najmodernejších kúskov, Mini Me (2006), jednoduchej, ale elegantnej domácej lampy. Frank si založil svoju vlastnú značku a rozhodol sa riadiť svoje prototypy a produkty sám, namiesto spoliehania sa na rôznych výrobcov v Chorvátsku a zahraničí, keď sa výroba Mini Me talianskym výrobcom SpHaus skončí v roku 2009. Frank v roku 2012 znovu predstavil produkt s chorvátčinou návrhárska firma Dekor a je naďalej komerčne úspešná. Aj keď sa Frankovo hlavné portfólio hemží nábytkom a doplnkami pre domácnosť, dizajnér pracoval aj na niekoľkých projektoch týkajúcich sa dizajnu interiérov a výstav, vrátane Salt Museum v Nine.
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
Mladý dizajnér Marko Pavlović je nezávislý produktový dizajnér, ktorý sa venuje „ochrane svetovej hračky po jednom“. Jeho prax je zameraná na poskytovanie jedinečných konštrukčných riešení v rôznych priemyselných odvetviach so zameraním na hračky a hádanky. Vyštudoval Univerzitu v Záhrebe, Fakulta architektúry, škola dizajnu. Už v prvom ročníku vysokej školy začal pracovať na dizajne hračiek a získal medzinárodné uznanie pre svoj trojrozmerný design puzzle Oblo Spheres. Pavlovic navrhol Obla s cieľom vytvoriť hračku, ktorá zlepší inteligenciu a jemné motorické zručnosti u predškolských detí. A skutočne, Oblo Spheres bol kedysi popisovaný ako Rubikova kocka pre deti. Získal množstvo ocenení v kategóriách dizajnu hračiek po celej Európe a USA; jedným z najnovších je nominácia na cenu Nemeckej dizajnovej rady za nemecký dizajn za rok 2012.
Oblo gule © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
Vynikajúci dizajnér Svjetlana Despot založil svoje prvé dizajnérske centrum Datadécor v roku 1992 s cieľom vyrábať množstvo funkčných produktov. Absolvovala Stavebnú fakultu Univerzity v Rijeke a potom pokračovala v štúdiu na Vysokej škole architektúry v Belehrade a Vysokej škole výtvarných umení v Chelsea v Londýne. Okrem spoločnosti Datadécor spustila spoločnosť Despot v roku 2004 spoločnosť Data by Despot. Značka sa zameriava na sochárske textilné predmety inšpirované osobnou fascináciou dizajnéra štruktúrami, prírodou, etnografiou a mestským odpadom. Štýlové návrhy spoločnosti Despot sú inovatívne, vysoko umelecké a využívajú vynaliezavú kombináciu vysokej technológie a tradície. Jej motto „Moderné technológie - ručne vyrábané“ prechádza každým dizajnom, pretože jeho cieľom je objavovať tradičné remeslá prostredníctvom využívania súčasných procesov a ekologických materiálov. Dnes Data Data Despot pozostáva zo 14 zbierok vrátane diel, ktoré nájdete v Múzeu súčasného umenia, Záhrebe a Múzeu v Dubrovníku.
Vankúš na náladu © Svjetlana Despot
Viktor Matic
Dizajnér, vývojár koncepcie, projektový manažér a kultúrny podnikateľ Viktor Matic vedie skutočne medzinárodný život. Pochádza z Chorvátska, žil v Nemecku a Taliansku a výmenný rok strávil v Jeruzaleme av Istanbule, kde študoval na odbore produktový a komunikačný dizajn. Po ukončení štúdia v roku 2011 pôsobí v Taliansku a pracuje vo viacerých médiách na rôznych osobných a zadaných projektoch. Popri svojej vlastnej praxi je tiež súčasťou umeleckej kolektívnej, hudobnej a módnej značky wupwup, ktorú založil s priateľmi v roku 2008. Prostredníctvom svojich návrhov Matic vyvíja vlastnú metódu tvorivej výroby, vyjadrujúc svoj vlastný umelecký jazyk a štýl. www, jeho hybridná interpretácia archetypálnej police zvažuje dnešnú západnú digitalizovanú spoločnosť a vyvíjajúcu sa úlohu dizajnérskych objektov. Podobne ako vo svojej konštrukcii, www nemá ani jeden pevný stav a je schopný interakcie s používateľom a okolitým prostredím.
www © Viktor Matic
MIRTA
Moderné šperky MIRTA navrhla a navrhla záhrebská Andrea Simic, ktorá spoločnosť založila v roku 2010. Jej nápadné a minimalistické šperky sa vyrábajú výhradne ručne a inšpirujú sa prírodou, dizajnovými objektmi nachádzajúcimi sa na rôznych dizajnových blogoch a architektúre, ktorú študovala Simic. na univerzite. Svoju tvorivú matku tiež uvádza ako jeden z najväčších vplyvov v dizajnérskej praxi a pri ručnom spracovaní každého kusu sa veľmi teší. Jemné použitie základných, elegantných tvarov a farieb zo Simica, ktoré je vyrobené z oxidovaného striebra a diamantov Herkimer, sa spojilo v niekoľkých silných kolekciách, ako sú Herkimer, Sticks a Stones. Spolupracovala aj s módnou značkou MARIOS pri tvorbe radu jednoduchých geometrických vzorov.
MARIOS © MIRTA
redesign
Interdisciplinárne dizajnérske štúdio Redesign založili Neven a Sanja Kovačić v roku 2002. Ich hlavným zameraním je produktový dizajn so zvláštnym záujmom o prírodnú estetiku a logistiku, trvalo udržateľný dizajn a využitie matematických štruktúr. Popri nezávislých projektoch pár aktívne spolupracuje s chorvátskymi priemyselnými odvetviami a inovátormi, ako sú Bagheera doo a Kvadra, pre ktorých navrhli Uplift. Zatiaľ čo projekty siahajú od nábytku po sofistikované športové vybavenie, ich mnohostranný prístup sa vyznačuje dôrazom Nevena a Sanja na inováciu, zmysel pre ekologickú zodpovednosť a racionálnosť. Neven je tiež členom Združenia chorvátskych dizajnérov a Združenia priemyselného dizajnu v Centre for Design, Chorvátska hospodárska komora. Okrem pravidelných publikácií o dizajne získala spoločnosť Redesign aj niekoľko národných a medzinárodných ocenení za dizajn.
Uplift © Redesign
Lidia Boševski
Keramička, maliarka a produktová dizajnérka Lidia Boševski promovala na Vysokej škole úžitkového umenia v Záhrebe v roku 1979. Následne študovala textilný a módny dizajn, ktorý ukončila v roku 1984. Začiatkom 90. rokov sa Boševski zameriaval na maľbu kombinovanú s technikou batikovania.; v tejto fáze svojej kariéry mala umelkyňa niekoľko samostatných výstav a bola prijatá za členku Chorvátskeho zväzu nezávislých umelcov. V roku 2003 sa zamerala na dizajn výrobkov, konkrétne na keramiku. Súčasné návrhy Boševského sú inšpirované prírodou a prírodnými formami, ako ukazuje jej zbierka morských pláži. Pri skúmaní textúr a materiálov odrážajúcich pamäť kamenných štruktúr stojí Sea Strand ako prekvapivá alegória flexibility času a hmoty. Otvorenie nového ateliéru dizajnu a keramiky Owl v roku 2005 so Zoranom Boševským umožnilo spoločnosti Boševski rozvíjať nové kreatívne prístupy a zapojiť sa do materiálového a dizajnérskeho výskumu.
Morský prameň © Lidia Boševski
