Vďaka svojej eklektickej sústave umeleckých diel a výstav je Brooklynské múzeum jedinečným miestom, podobne ako mesto, v ktorom hniezdi. Odporuje všetkým stigmatám tradičného múzea tým, že nenasleduje žiadnu lineárnu prezentáciu, čím ponúka skutočne jedinečný zážitok. Na podlahách a stenách tohto múzea nájdete všetko od tradičného egyptského a afrického umenia až po súčasné umenie súčasných trendových umelcov. S toľkými vidieť a robiť, tu je zoznam desiatich must-see umeleckých diel, ktoré sú v súčasnosti vystavené v Brooklynskom múzeu.
KAWS (Američan, narodený 1974). MNOHO CESTA 2013. Celkovo drevo, 548, 6 x 447 x 304, 8 cm. Brooklynské múzeum; Dar na počesť Arnolda Lehmana, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich Zdvorilosť galérie Mary Boone
KAWS: „Pozdĺž cesty“
Brooklynský umelec, KAWS, spája popkultúru s výtvarným umením v mnohých svojich obrazoch, takže neprekvapuje, že robí to isté aj vo svojej rozsiahlej soche „Po ceste“. Pozdĺž cesty stojí drevená socha, ktorá zobrazuje dve stvorenia podobné Mickey Mouse. KAWS pristupuje k klasickému kreslenému tvorovi osviežujúcim spôsobom, pričom si zachováva podstatu postavy nažive.
Rakva vo forme tenisky © so súhlasom Brooklynského múzea
Rakva vo forme tenisky Nike
Táto socha rakvy, ktorú vytvoril ghanský umelec Paa Joe, demonštruje tradíciu niektorých regiónov Ghany vytvárať rakvy, ktoré odrážajú osobné atribúty zosnulého. Hovorí sa, že účelom tejto praxe je pomôcť poskytnúť útechu zosnulým pri prechode z jedného sveta do druhého tým, že im poskytnú niečo známe ako útechu. Význam tejto konkrétnej rakvy, tvarovanej ako teniska Nike Air Max 95, je znamenať modernosť a vyšší status.
Žena v Grayi, 1942 © umelec alebo umelecký majetok S láskavým dovolením Brooklynského múzea
Šedá žena (Femme en Gris)
„Žena v šedej farbe (Femme en Gris)“ je jedným z obrazov Pabla Picassa, ktorý vznikol v období druhej svetovej vojny. V tomto konkrétnom portréte má žena veľký neúmerný nos a prsia, ako aj nesúladné oči, zatiaľ čo jej hlavu zdobí šedý a čierny klobúk so širokým okrajom. Podľa vedcov umenia je extrémnym skreslením ženy znázornenej na obrázku Picassoho abstrakcia násilia a zúfalstva, ktoré zapuzdrilo životy ľudí žijúcich v Paríži, keď ich okupovali Nemci.
Náboženstvo Enthroned © S láskavým dovolením Brooklynského múzea
Enthroned Religion
Toto veľké okno z farebného skla od J&R Lamb Studios zobrazuje zosobnené náboženstvo, umiestnené v strede ohnisku umeleckého diela. Archanjeli Michael a Gabriel sú na oboch stranách „náboženstva“, stelesňujúce cirkevného militantu (alebo telo kresťanov na zemi bojujúcich proti hriechu) a cirkevného víťaza (tých, ktorí sú v nebi). Živé farby v skle majú realistický efekt, najmä keď cez ne svieti svetlo.
Stála žena, spájajúce kultúry: pohľad na inštaláciu v svete v Brooklyne © JongHeon Martin Kim Zdvorilosť múzea v Brooklyne
Stojaci žena
V roku 1912 začal francúzsky sochár Gaston Lachaise modelovať sochy inšpirované múzou a manželkou Isabele Nagle. Jeho najslávnejšia práca „Stála žena“ zobrazuje zmyselnú nahú ženu vyrezávanú z bronzu. Lachaise sa často zameriavala na oslavu ženskej postavy sochárstvom žien s odvážnou a silnou prítomnosťou sprevádzanou jemnými črtami.
"Večera." © Donald Woodman Zdvorilosť Brooklynského múzea
Večera
„Večera“ je stálou inštaláciou Judy Chicago, ktorá vyzdvihuje feministické umenie a ktorá ctí dôležité ženy v celej histórii. Táto masívna banketová miestnosť sa skladá z 39 miest s maľovanými porcelánovými doskami, pričom všetky majú vzory inšpirované reprodukčnou ženskou anatómiou a každá je vytvorená podľa štýlu ctenej ženy. Každé miesto je vybavené vyšívanými bežcami na stole, kalichmi a striebrom, usporiadanými pozdĺž obrovského trojuholníkového stola. V strede miestnosti sú na bielych obkladačkách, na ktorých spočíva stôl, zlatými písmenami napísané mená ďalších 999 žien. Na výstave posilnenej feministami sa oslavuje 1 038 žien.
„Vesmírny vesmír“ © ©, so súhlasom Brooklynského múzea
Vesmírna loď
Britský priemyselný dizajnér Benjamin Bowden navrhol tento vzácny bicykel v roku 1946. Ako súčasť svojho futuristického štýlu sa bicykel skladá zo sklolaminátu namiesto štandardného hliníka, čo ho robí oveľa krehkejším ako bežné koleso. Spacelander nebol uvedený do výroby až do roku 1960 a bol komerčne neúspešný; okolo roku 1980 sa však stala obľúbenou zberateľskou položkou. Názov sa pekne zhodoval so súťažou prebiehajúcou počas studenej vojny medzi Spojenými štátmi a ZSSR, ktorá ako prvá objavila vesmír. Z dôvodu obmedzeného množstva vyrobených prototypov (existuje iba asi 500) sa stal jedným z najvyhľadávanejších priemyselných vzorov v polovici dvadsiateho storočia.
Stephen Powers (Americký, narodený v roku 1968). Stephen Powers: Ostrov Coney je stále Dreamland (do čajky) (detail), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklynské múzeum S láskavým dovolením Brooklynského múzea
Coney Island: Visions of American Dreamland, 1861-2008
Táto výstava pozostáva z viac ako 140 objektov, ktoré skúmajú históriu ostrova Coney ako populárny cieľ a model americkej kultúry. Táto výstava, ktorá sa skladá z výtlačkov, obrazov a dokonca aj predmetov zábavného parku, ako sú karusely, vás prevedie mnohými transformáciami, ktoré Coney Island prešiel v priebehu posledných 150 rokov, vrátane jej úpadku a oživenia, keď komunita okolo nej pokračuje. rozvíjať sa a prosperovať.
go
Kehinde Wiley je z veľkej časti známy svojimi vysoko realistickými portrétmi čiernych mužov spojených s hip-hopovou kultúrou, postavených vedľa tradičných európskych obrazov. Nahrádza náboženské a hrdinské historické osobnosti mladými Afroameričanmi, čím spochybňuje typické zobrazenia a reprezentácie farebných ľudí. V nástennej maľbe s názvom „Choď“ pláva päť mladých čiernych mužov oblečených do džínsov, tričiek, tenisiek, topánok Timberland a do handier, ktoré obopínajú prelety mrakov, ktoré držia anjelské pózy, zatiaľ čo objekty obklopené halou obklopujú. ich hlavy.
Stephen Powers maluje na značkách ICY, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Materiály sú použité s láskavým dovolením v Brooklynovom múzeu
