Umelkyne z Latinskej Ameriky čelia výzvam, ktoré sa dostanú do centra pozornosti rovnakým spôsobom ako ich mužské náprotivky. Našťastie výstava Radical Women: Latin American America 1960-1985 v Brooklynskom múzeu v New Yorku je jednou z niekoľkých nedávnych udalostí, ktoré zdôrazňujú význam práce týchto žien. Tu je desať umelkýň z Latinskej Ameriky, ktoré sa mohli skĺznuť pod radar, ale v umeleckom svete majú obrovský vplyv.
Frida Kahlo
Pravdepodobne to vieš. Frida Kahlo, jedna z mála latinskoamerických umelcov, ktorá má byť celosvetovo uznávaná, je známa maľbou symbolických a farebných obrazov, vrátane série autoportrétov, ktoré sú plné intímneho významu a odrazov jej reality. Jej práce skúmajú niekoľko tém vrátane mexického dedičstva a ženskosti, čo vedie k tomu, že sa stala symbolom feminizmu na celom svete. Medzi najznámejšie patrí autoportrétu s trnom náhrdelníkom a kolibríkom, ktorý zobrazuje Kahlo s mačkou a opicou na každom ramene a kolibríkom visiacim na krku, a dvoma Fridami, ktoré zobrazujú dva autoportréty bok po boku.,
Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom a kolibrík Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Peruánsky rodená Teresa Burga bola ovplyvnená fascinujúcou pop-artovou kultúrou 60. rokov, čo sa odráža v jej hravých obrazoch a sochách, ktoré sa dotýkajú tém ženskosti pomocou jasných farieb a výrazných tvarov blokov. Burga bol členom skupiny Arte Nuevo, ktorá existovala v rokoch 1966 až 1968, skupina umelcov ocenená za zavedenie radikálneho umenia do Peru vrátane pop artu a udalostí. Jedným z jej najslávnejších diel je Perfil de la mujer peruana (Profil peruánskej ženy).
Tarsila do Amaral
Amaral je brazílska umelkyňa 20. storočia, ktorá viedla modernistické hnutie v Brazílii jej jasným odvážnym umeleckým dielom, ktoré oslavuje život v jej krajine, ako aj ženské telo. V 20. rokoch mala Amaral lekcie v Paríži s Emile Renardovou a v roku 1922 usporiadala Týždeň moderného umenia v São Paule, ktorý sa stal začiatkom modernistického hnutia v Brazílii. Späť vo svojej domovskej krajine čerpala z tropických krajín a farieb Brazílie, spájala ich obrazy s intenzívnymi odtieňmi a prehnané nahé ženské tela vo svojom vlastnom zákrute modernizmu a surrealizmu.
Svetlý odvážny modernizmus brazílskej umelkyne Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
María Sol Escobar - narodená v Paríži, venovaná venezuelskej rodine - formálne študovala umenie v Los Angeles aj v Paríži, ako aj trávila čas v New Yorku, kde bola vystavená nastupujúcej scéne pop art. To ovplyvnilo jej prácu a zvýšilo popularitu jej trojrozmerných portrétov, ktoré sa často dotýkali tém ženskosti a koncepcie predpísaných sociálnych rolí. Počas svojej kariéry získala niekoľko ocenení a medzi jej najznámejšie diela patrí Autoportrét pri pohľade na poslednú večeru a Ženy a pes.
Beatriz González
Kariéru Beatriz Gonzálezovej začala v Kolumbii v 60. rokoch, keď jej prácu ovplyvnili dve vznikajúce sily - rast pop artu a konflikt v jej krajine v tom čase. Gonzalez je považovaná za jedného z kľúčových aktérov rozvoja moderného kolumbijského umenia a jej pestrá práca odráža traumy La Violencie, vojnového obdobia, ktoré zúrilo cez Kolumbiu. Jedným z jej najslávnejších kúskov sú Sisga Suicides I, II a III, ktoré sú založené na náboženskom kolumbijskom páre, ktorý spáchal samovraždu, aby zbavil ženy svojich hriechov.
El Altar od Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz vyjadrila svoju kreativitu dokumentárnou fotografiou, ktorá zachytila marginalizované sociálne skupiny v Čile počas diktatúry v 70. rokoch 20. storočia. Na sérii úprimných čiernobielych fotografií sa jej práca zameriava na skupiny spoločnosti, ktoré žijú na okraji mesta, ako sú queer a trans prostitútky, ktoré pracujú v bordeloch, ľudí pracujúcich v cirkuse a pacientov v psychiatrických liečebniach.,
Marta Minujín
Marta Minujín sa narodila v Argentíne a je umelkyňou, ktorá vznikla v období pop-artu a podieľa sa na viacerých umeleckých hnutiach, ako je koncepčné umenie, psychedelické umenie a avantgarda. Začiatkom 60. rokov odišiel Minujín do Paríža po získaní štipendia od Národnej umeleckej nadácie. Vytvorila niekoľko inštalácií vrátane Parthenonu kníh, ktorý bol postavený v nemeckom meste Kassel počas vydania dokumentácie 2017 - tvoril tisíce zakázaných kníh (darovaných verejnosťou) v podobe Parthenonu v Aténach, bol konštruovaný ako symbol slobody prejavu a demokracie.
Parthenon kníh od Marty Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Brazílska umelkyňa Lygia Pape bola súčasťou nekretického umeleckého hnutia a podieľala sa na tvorbe filmu, sochárstve a rytí. Po tom, čo prežila brazílska diktatúra, je veľa diel Papeových kritických voči vláde krajiny, najmä jej produkcii vyrobenej v 60. a 70. rokoch 20. storočia. Jeden z jej filmov Jedzte ma, vyrobený v roku 1975, ukazuje zblízka bradatých tvarov formujúcich ústa, ktoré vytvárajú pľuvadlové steny a preletávajú jazyk surrealistickým, polorušujúcim deväťminútovým klipom.
Zilia Sánchez
Na rozdiel od mnohých iných latinskoamerických umelcov počas 60., 70. a 80. rokov, ktorí boli do veľkej miery ovplyvnení pop artom a jeho jasnými, výraznými tvarmi a farbami, kubánska umelkyňa Zilia Sánchez sa vydala neutrálnejšou a minimalistickejšou cestou. Na vytvorenie zmyselných a erotických obrazov toho, čo sa javí ako obrysy ženskej anatómie, použila trojrozmerné plátna a maľované obrazy. Jej kariéra sa rozbehla v 70. rokoch, keď v Portoriku vyvinula svoj podpisový štýl.
