Filipínske umenie odráža širokú škálu vplyvov, od koloniálnej minulosti krajiny až po súčasnú kultúru. Tu program Kultúrny výlet obsahuje 10 legendárnych filipínskych majstrov, ktorých by ste mali vedieť.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Fernando Amorsolo, ktorého vtedajší prezident Marcos označil za prvého národného umelca v roku 1972, sa často nazýva „starý starec filipínskeho umenia“. Realista so španielskym tréningom vyvinul techniku podsvietenia, kde jeho farebné vyobrazenia miestnych obyvateľov odrážajú žiarenie filipínskeho slnka. Postavy a osvetlená krajina magicky žiaria na plátne. Napriek zhoršujúcemu sa zdravotnému stavu a zlyhaniu zraku zostal plodný až do konca a produkoval až 10 obrazov mesačne až do svojej smrti vo veku 80 rokov. Amorsolova kreativita definuje národnú kultúru a dedičstvo dodnes.
Vargasovské múzeum - nachádzajúce sa v areáli jeho alma mater, Filipínskej univerzity, ukazuje pozoruhodný výber svojej práce.
'The Fruit Gatherer', 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931 - 1995)
Multikultúrny maliar José Joya, priekopník abstraktného expresionizmu, používa odvážne a žiarivé farby s rôznymi technikami maľovania, vrstvenia, voľných impasto ťahov a kontrolovaných kvapiek. Jeho harmonické farby sú ovplyvnené filipínskou krajinou a tropickou divočinou. Jeho majstrovstvo spočíva v gestických obrazoch, kde sa farba nanáša spontánne na plátno, niekedy priamo z trubice alebo pomocou širokých ťahov štetcom.
'Granadean Arabesque', 1958 © Joya
Joya ovplyvňoval mladších umelcov, aby preskúmali ďalšie médiá, napríklad hrnčiarstvo a grafiku, pričom pôsobil ako dekan Vysokej školy výtvarných umení na Filipínskej univerzite. V roku 1964 Joya zastupoval krajinu na bienále v Benátkach a predstavoval pokrok moderného umenia na Filipínach.
Jeho najvýznamnejšou maľbou z roku 1958, nazývanou Granadean Arabesque, je maľovaná nástenná maľba vo veľkom meradle, ktorá obsahuje zhluky piesku a impasta. Môžete si ju pozrieť v umeleckej galérii Ateneo v Manile.
Pacita Abad (1946-2004)
Medzinárodne uznávaný umelec sa narodil na severnom ostrove Batanes a získal titul politológ na Filipínskej univerzite. Jej úprimný aktivizmus proti režimu Marcos v sedemdesiatych rokoch ju viedol k tomu, aby sa presťahovala do San Francisca, kde najprv študovala právo - ale našla svoje skutočné povolanie s umením. Jej obrazy pozostávajú z žiarivých farieb a neustálej zmeny vzorov a materiálov. Predchádzajúca práca sa zaoberala sociálno-politickým zobrazením ľudí, pôvodnými maskami, tropickými kvetmi a podvodnými scénami. Pacita vytvorila jedinečnú techniku s názvom „trapunto“, pri ktorej prešíva a dodáva svoje živé plátna so širokou škálou materiálov, ako sú látky, kov, korálky, gombíky, mušle, sklo a keramika, aby jej dala trojrozmerný vzhľad. Jej mnoho ciest po celom svete s manželom slúžilo ako inšpirácia pre techniky a materiály použité v jej umení. Pacita sa zúčastnil na viac ako 60 výstavách v USA, Latinskej Amerike a Európe.
Ona je známa, že pracoval na viac ako 5 000 umeleckých diel - jej majstrovským dielom bol Alkaff Bridge, Singapur, 55 metrov most pokrytý viac ako 2000 farebnými kruhmi. Bola dokončená niekoľko mesiacov predtým, ako v roku 2004 zomrela na rakovinu pľúc.
Alkaff most od Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Stock
Ang Kiukok (1935-2005)
Ang Kiukok, ktorý sa narodil čínskym prisťahovalcom, je priekopníkom filipínskeho moderného figuratívneho expresionizmu. V roku 2001 bol národným umelcom, ktorý bol ocenený ako národný umelec, bol jednou z najúspešnejších komerčných osobností na miestnej umeleckej scéne od šesťdesiatych rokov až do svojej smrti na rakovinu v roku 2005. Rovnako ako Amorsolo, aj jeho obrazy sú populárne na aukciách a dostali mimoriadne vysoké ponuky na Sothebyho a Christieho. Je známy svojimi zreteľnými kubistickými a surrealistickými zobrazeniami ukrižovania Krista, matky a dieťaťa. Je však uznávaný za svoju sériu Rybárov na mori, ktorá spája energiu, vieru a boj rybárov pod žiarivým karmínovým slnkom pracujúcim na tom, aby na deň priniesli záťah.
Jeho pozoruhodné diela sú zastúpené v Kultúrnom centre Filipín, Národnom historickom múzeu Tchaj-pej a Národnom múzeu v Singapure.
„Rybári“, 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (od roku 1942)
Cabrera, láskavo známy ako „BenCab“ na Filipínach, je najpredávanejším komerčným maliarom svojej generácie a popredným šéfom miestnej scény súčasného umenia. Študoval pod vedením Josého Joya na Filipínskej univerzite a v roku 196 získal titul v odbore výtvarných umení. Jeho plodná kariéra trvala päť desaťročí a jeho obrazy, leptania, náčrtky a výtlačky boli vystavené v Ázii, Európe a USA., V súčasnosti žije v chladnej severnej horskej stanici Baguio, kde založil vlastné štvorúrovňové múzeum BenCab na Asin Road, v ktorom sa nachádza eklektický výber pôvodných artefaktov, osobných diel a ohromujúca zbierka obrazov od súčasných filipínskych umelcov.
'Sabel in Blue', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (od roku 1942)
Blízky priateľ rodiny BenCab a Baguio je kriticky uznávaným režisérom Kidlatom Tahimikom. Vláda, známa ako otec filipínskeho nezávislého filmu, mu nedávno udelila Rád národného umelca pre film v októbri 2018. Kidlat Tahimik, narodený v Eric de Guia, znamená v Tagalogu „tiché blesky“. Pred vstupom do kina, Kidlat študoval na prestížnej University of Pennsylvania Wharton School, kde získal titul Masters in Business Administration. Jeho práca je spojená s filmom tretieho kina, ktoré odsudzuje neokolonializmus a kapitalistický systém. Jeho filmy boli významné na filmových festivaloch v Amerike, Európe a Ázii.
Je vysoko rešpektovaný medzi režisérmi Wernerom Herzogom a Francisom Fordom Copollou, ktorí mu pomohli predstaviť svoje najslávnejšie semi-autobiografické dielo Perfume Nightmare v roku 1977. Film kombinuje dokumentárne a esejové techniky, ktoré poskytujú trochu vtipnú, ale ostrej kritiku filmu sociálne rozdiely medzi bohatými a chudobnými na Filipínach.
Ak ste náhodou v Baguio, upustite od jeho umeleckej kaviarne a vegetariánskej reštaurácie Oh My Gulay, ktorá spočíva v samom srdci Session Road v piatom poschodí budovy La Azotea. V starej budove nie je výťah, ale dlhá cesta stojí za výlet a výhľad. Kaviareň je nepředvídateľnou zázrakom Kidlatovej fantázie a obsahuje drevené mosty, jasne modré rybníky, maľby a pôvodné sochy obklopené zdravým súborom rastlín. Na Assumption Road vytvoril obrovskú umeleckú dedinu inšpirovanú jeho prvou kaviarňou s názvom Ili-likha (alebo, aby sa vytvorila), čo je potrebné vidieť pred opustením Baguia.
Eduardo Masferré (1909 - 1995)
Ďalej severne od Baguia v horskej provincii Sagada sa Eduardo Masferré narodil filipínskej matke a španielskemu vojakovi. Je považovaný za otca filipínskej fotografie. S veľkou podrobnosťou dokumentoval každodenný život pôvodných obyvateľov Cordillerov. Fotograf, ktorý sa učil samostatne, spracoval svoj vlastný film v provizórnej temnej komore a dokázal vyrobiť výtlačky bez elektriny. Jeho fotografie zachytávajú kultúru ľudí v jeho komunite a slúžia ako dokumentácia ich zvyčajných postupov a rituálov. Masferré fotografie sa dostali na výstavy po celom svete. Smithsoniánska inštitúcia nesie najmenej 120 výtlačkov svojich diel pre Národné prírodovedné múzeum vo Washingtone DC
Pamätá si na svoju knihu o filipínskych ľudoch z roku 1934-1956, ktorá vyšla v roku 1988. Po ňom je pomenovaný vidiecky hostinec a kaviareň v Sagade a stojí za návštevu, aby si prezrel kópie jeho výtlačkov a kúpil suveníry. na počesť Masferrého.
'Sagada', 1952 © Masferre
Agnes Arellano (od roku 1949)
Sochárka Agnes Arellano, ktorá sa narodila v rodine popredných mužských architektov, je známa svojou surrealistickou a expresionistickou prácou v sádre, bronze a v mramoroch vyrobených za studena. Jej sochy zdôrazňujú ženské telo a čerpajú z tém týkajúcich sa sexuality, náboženstva a mystiky. Požičiavajúc si od básnika Gerarda Manleyho Hopkinsa, Agnes svoju prácu pripisuje „insights“, ktoré medzi jej prvkami v jej inštaláciách a sochách presadzujú vnútornú jednotu. Vychádzajúc z tragickej smrti jej rodičov a sestry z požiaru v roku 1981, jej práca skúma témy stvorenia a zničenia a cykly života od narodenia po smrť.
'Carcass-Cornucopia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937 - 2013)
Narodil sa Roberto Rodriguez, keď začal umeleckú kariéru, používal rodné priezvisko svojej matky Chabet. Bol radcom mnohých študentov na Filipínskej univerzite, kde vyučoval viac ako 30 rokov, a je uznávaný ako otec konceptuálneho umenia na Filipínach. Chabet spočiatku študoval architektúru, ale jeho koncepčné umelecké inštalácie, koláže a sochy v 60. a 70. rokoch z neho urobili rebelskú postavu na miestnej umeleckej scéne. V rokoch 1967-1970 bol zakladajúcim múzejným riaditeľom Kultúrneho centra na Filipínach, kde založil 13 umeleckých ocenení, ktoré vyzdvihujú úspechy mladých umelcov, ktorých diela ukazujú súčasný pohľad na umeleckú tvorbu a myslenie.
Roberto Chabet je „Onthing afteranother“, v Misijnom dome, Manila Biennale 2018 © Mark Demayo
Popisuje sa ako „depozitár“ a svoju prácu považuje za „stvorenia pamäti“. Jeho mnohostranné zručnosti v oblasti kreslenia, sochárstva, inštalácií, fotografie, grafiky a koláží spochybňujú modernitu. Jeho diela odrážajú dôležitosť priestoru a to, ako premiestnenie bežných objektov môže zmeniť ich význam.
