Môže sa objaviť na zozname turistov, ktorý musí „vidieť“, ale naozaj nemôžete tvrdiť, že ste navštívili Florenciu bez toho, aby ste videli Uffizi. Tu sú majstrovské diela, ktoré vám pri prehliadke tejto svetoznámej galérie nemôžete nechať ujsť.
Uffizi je jedna vec, ktorú nemôžete preskočiť, keď vo Florencii © MARKA / Alamy Stock Photo
Jedna z najlepších a najstarších umeleckých galérií na svete, Uffizi vo Florencii, v Taliansku, od roku Leonardo umiestňuje majstrovské diela na svete. Bola založená v roku 1581 a bola navrhnutá Vasari, architektom a autorom Lives of the Artists. Rovnaký milujúci detail, ktorý išiel do tohto umeleckého diela umeleckého diela, išiel do kurátorstva múzea a od tej doby sa v ňom pokračuje.
V galérii sa stále nachádza takmer bezkonkurenčná zbierka majstrovských diel, a hoci priťahuje veľa turistov, je to skutočne nevyhnutnosť, ak sa vydáte do rodiska renesancie.
„Narodenie Venuše“ od Sandra Botticelliho
Možno najslávnejšie dielo Uffizi, Zrodenie Venuše je jedným z tých obrazov, ktoré dosiahli takú slávu, že takmer zakrýva veľkosť pôvodného diela.
Rovnako ako séria Mona Lisa alebo Warhol Marilyn, toto ste videli už mnohokrát predtým, ako ste to skutočne videli, že je takmer nemožné, aby to vyhovovalo očakávaniam. A napriek tomu to nejako robí, v neposlednom rade kvôli samotnej veľkosti práce, ktorá meria takmer tri metre (10 stôp).
Vidieť zvodne krásnu Venušu v mäse vás bude držať, ale sú to malé detaily, ktoré potešia - záhyby látky a plávajúce kvety. To sa oplatí len za vstup.
„Narodenie Venuše“ od Sandro Botticelli, 1485-1486 © Archív svetovej histórie / Alamy Stock
„Korunovanie Panny Márie“ od Fra Angelica
Dielo Fra Angelica, jedno z najúžasnejších oltárnych diel, aké kedy vzniklo, nám ponúka kompletný prehľad svätých, z ktorých každý dostal svoj jedinečný charakter a duch od majstra maliara 15. storočia. Obraz je sám osebe ohromujúci, ale v spojení s podrobným rytím v pozlátke sa z neho skutočne stáva majstrovské dielo.
Korunácia Panny Márie, pôvodne súčasť triptychu, má viac ako dosť detailov, aby ju mohla stáť sama od seba. Jeho sestry však môžete vidieť v neďalekom múzeu San Marco, ak si chcete predstaviť, ako to Angelico pôvodne vytvorilo.
„Korunovaciu Panny Márie“ od Fra Angelica, c. 1432 © Archív svetovej histórie / Alamy Stock Photo
„Laocoön a jeho synovia“ od Baccio Bandinelli
Bandinelliho socha, vystavená na úchvatnej sochárskej chodbe Uffizi, nás učí veľa o tom, čo vieme o umeleckých metódach počas talianskej renesancie. Bandinelliho verzia, založená na helénistickej soche objavenej v roku 1506, berie zničenú originál a jeho opis Pliny staršieho a používa ho na modelovanie modernej rekreácie pre pápeža Lea X ako dar kráľa Františka I.
Tu máme celý príbeh renesancie v mikrokozme: umeleckú komisiu od silného vodcu založenú na staroveku, ktorú potom pre moderné publikum upravil majster remeselník.
„Laocoön a jeho synovia“ od Baccio Bandinelli, 1525 © Peter Barritt / Alamy Stock
„Madonna s dlhým krkom“ od Parmigianina
Podivné, dospelé podobné proporcie dieťaťa a pretiahnutý krk matky v jeho hovorovom mene by sa mali započítať proti najslávnejšiemu dielu Parmigianina, zdá sa však, že nejakým spôsobom napĺňajú obraz svojím jedinečným druhom milosti a pokoja.
V skutočnosti je všetko na tomto obraze radikálne a inovatívne, od týchto rozmerov až po jeho podivnú perspektívu, až po veľmi nezvyčajné umiestnenie figúr v obraze - ukazujú maliarovi, ktorý sa ťažko snaží nájsť nové spôsoby znázornenia známych scén, o ktoré sa pokúsili všetci jeho predchodcovia. Pre všetky zjavné nedostatky je Madona s dlhým krkom víťazstvom - dôkaz, že radikálne nový spôsob práce môže viesť k majstrovským dielam.
„Madona s dlhým krkom“ od Parmigianina, c. 1535 © Zbierka obrázkov Picture / Alamy Stock
„Portrét pápeža Lea X s dvoma kardinálmi“ od Raphaela
Raphaelov portrét pápeža Leva X, ktorý si objednal mnohé z najlepších diel galérie, je ďalším z tichých revolučných diel, ktoré prinútia Uffizi preskúmať. Raphael sa vyhýba idealizmu svojej doby, aby ukázal pápežovi, ktorý musel byť v skutočnosti - prístup „bradavíc a všetkých“, ktorý by sa nestal prominentným aspoň po ďalšie storočie.
Majster okrem toho naplnil obraz odkazmi na súčasné udalosti, ktoré znamenajú, že dielo má pri každom sledovaní nový detail.
„Portrét pápeža Lea X s dvoma kardinálmi“ od Raphaela, 1518 © The Picture Art Collection / Alamy Stock
„Vedúci Krista“ od neznámeho toskánskeho majstra
Tento najznámejší obraz, ktorý bol zaradený do uvedenia kľúčového príbehu umenia EH Gombricha, predstavuje toto skoré zobrazenie hlavy Krista fascinujúcim pohľadom na zanedbané obdobie v dejinách umenia. Maľoval sa skôr, ako sa idealizovaný naturalizmus stal určujúcim spôsobom umenia (taký, ktorý by pretrvával po celé storočia), ktorý umožňuje, aby ozdoba a zobrazenie emócie mali prednosť pred realizmom. To dáva dielu vzrušujúcu atmosféru expresionizmu, ktorá by sa k umeniu vrátila až v 20. storočí. Ak chcete vidieť toto dielo, je vidieť, ako mohla história umenia skutočne viesť iným smerom.
„Zvestovanie“ Leonarda da Vinciho a Andrea del Verrocchio
Uffizi je jednou z veľmi vybraných skupín múzeí, ktoré vlastnia da Vinci - Zvestovanie je jedným z iba asi 16 obrazov, ktoré máme od snáď najslávnejšieho umelca všetkých čias. Poskytuje pohľad na rané dielo Da Vinciho, ktorý toto maľoval spolu so svojím pánom Verrocchiom.
Aj keď sa dnes predpokladá, že ide o spoluprácu, je možné jasne vidieť znaky signatárskeho štýlu da Vinci, najmä v ľavom stĺpci Anjela Gabriela, ktorého tvár nesie zreteľnú podobnosť s umeleckými dielami ako La Belle Ferronnière a Mona. lisa.
Zvestovanie Leonarda da Vinciho a Andrea del Verrocchia © Archív svetovej histórie / Alamy Stock
„Medusa“ od Caravaggia
Spolu s Narodením Venuše je Medusa Caravaggia prácou, ktorú ľudia najviac spájajú s galériou Uffizi. Táto práca na plátne pripevnenom na štíte, ako aj svižná štúdia jednej z najpútavejších postáv mytológie, je vzrušujúcim skúmaním formy od jedného z veľkých radikálov svojej doby.
Samotné dielo Medúzy, ktorej hlava by mohla zmeniť človeka na kameň, a zrkadlového štítu, ktorý ju nakoniec porazil, je fascinujúcim skúmaním protikladov a povahy umenia, ako aj upútavým obrazom samým osebe.
„Medusa“ od Caravaggia, c. 1598 © Roger Cracknell 01 / classic / Alamy Stock Photo
„Doni Tondo“ od Michelangela
Toto zobrazenie Doni Tondo (známeho aj ako Svätá rodina) ponúka zážitok, ktorý je k dispozícii iba v tejto galérii: možnosť vidieť obraz panela Michelangela, pretože toto prežije jediný.
Fascinujúci predchodca Sixtínskej kaplnky, ktorý pravdepodobne začal po dokončení tejto práce, jasne ukazuje Michelangelovo majstrovstvo telesnej formy a látky prostredníctvom zobrazenia svätej rodiny oblečenej v župane lemovanej krásnymi mužskými aktami.
„Doni Tondo“ od Michelangela, c. 1507 © Peter Barritt / Alamy Stock
