S 35 000 predmetmi vystavenými na ploche viac ako 60 000 metrov štvorcových sa definitívne top 10 najobľúbenejšieho múzea na svete, Louvre, javí ako gesto šialenstva. Považujte to za sprievodcu najpopulárnejšími a dokonalými kúskami v parížskom podniku.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Smrť Panny, c.1605-6
Caravaggio bol v tej dobe raconteur a revolučný maliar a vo Smrť Panny vidíme prečo. Tam, kde jeho súčasníci pracovali na vykreslení svätých ako nedosiahnuteľných ideálov, sú svätí Caravaggia prepožičaní trpezlivosti a škaredosti reality. V tejto konkrétnej práci sú nám vystavené univerzálne ľudské pocity smútku a beznádeje. V tomto umení sa nachádza aj jeho najzmyselnejšia maľba látky, pričom červené závesy zaberajú jednu tretinu plátna. Caravaggio maľoval majstrovské dielo, ktoré nám v tomto stále svetskom veku môže stále hovoriť objemy, ktoré majú silnú hĺbku emocionálnej pravdy.
Jacques-Louis David - Posvätenie cisára Napoleona a korunovácia cisárovnej Joséphine 2. decembra 1804, 1806
Po tom, čo pracoval ako „oficiálny umelec“ Francúzskej revolúcie a nechal nás sériu epických plátien, ktoré navždy zafarbia interpretácie týchto udalostí, sa Jacques-Louis David stal pod napoleonským dvorným maliarom druhej francúzskej ríše. V tejto úlohe maľoval túto podrobnú štúdiu tohto cisára. Pre tých, ktorí prichádzajú do Louvru, ktorí chcú viac porozumieť francúzskej histórii, je to nevyhnutné zobrazenie. Ticho a okázalosť napoleonského obrazu sú symbolom toho, ako ďaleko sa Francúzsko zmenilo od Davidovej kinetickej, aktivity naplnenej kresby príbehu tenisového kurtu, jednej z najdôležitejších udalostí od začiatku revolúcie.
Eugène Delacroix - Liberty Leading the People, 1830
Toto je jeden z obrazov Louvru, ktorý je taký slávny, že si vzal život sám. Liberty Leading the People inšpirovala všetko od Sochy slobody, Les Misérables po obal albumu Viva La Vida od Coldplay. Toto dedičstvo, skôr ako zmierňovanie dopadu originálu, ho ešte viac upokojuje. Zakladajúci obraz, z ktorého moderné Francúzsko získava veľkú časť svojej identity, pričom ústredná ženská postava sa kodifikuje ako definitívne „Marianne“ (symbol Francúzska). Vo všeobecnosti je to však jedno z najúžasnejších zastúpení umenia „liberté, égalité, fraternité“ a jedno z najmocnejších vyobrazení revolúcie, aké kedy bolo namalované.
Théodore Géricault - Plť Medúzy, 1818-9
Tento obraz stroskotania lode ironicky začal vlnu práce vo francúzskom romantizme. Hoci to bolo vidieť toľko v nespočetných knihách dejín umenia, návšteva originálu v Louvri je nevyhnutnosťou. Vstúpiť do miestnosti, v ktorej visí, musí byť bombardované obrazom (merať epický 5 metrov x 7 metrov) a musí byť konfrontované s presvedčivým zobrazením skutočnej divokosti človeka pod tlakom. Koniec koncov, potopenie skutočnej Medúzy bolo škandálom jej dňa, keď všetci na palube zomreli všetci okrem 15. Tí, čo prežili, sa vyhýbali hladovaniu kanibalizmom.
Jean Auguste Ingres - Valpinçon Bather, 1808
Táto nahá žena nanovo definovala formu. Jeho maliar, Ingres, sa stal známym pre svoje majstrovstvo v zobrazovaní tela. „Valpinçon Bather“ ovplyvnil každého, kto má záujem o ľudské telo, od Luciana Freuda po Man Raya, ktorého slávna fotografia ženy s husľovými dierami na chrbte je nazvaná „Violon d'Ingres“. Originál je však pre svoj vplyv zďaleka nesmierne zaujímavý, pretože je najlepším dielom jedného z najväčších maliarov ženskej formy všetkých čias. Je to obraz, ktorý dodnes ovplyvňuje to, ako sú ženy zobrazené v umení.
Michelangelo - The Dying Slave, c.1513-6
Jediný ďalší renesančný génius, ktorý sa zhoduje s legendárnym postavením da Vinciho, Dying Slave Michelangela Buonarrotiho zdieľa zložitú zmes emócií a erotiky jeho najslávnejšieho diela, jeho sochy Davida vo Florencii. Umierajúci otrok predstavuje celú agóniu a extázu, ktorá charakterizuje prácu umelcov (a viedla k slávnemu románu a filmu s rovnakým menom). To, že bol schopný vytvoriť také majstrovské dielo ihneď po dokončení Sixtínskej kaplnky, vám povie všetko, čo potrebujete vedieť o genialite Michelangela, majstra všetkých umeleckých foriem svojej doby.
Neznámy, Pamätník kráľa Naramsina, c.2270 pnl
Hoci je Louvre najznámejšou zbierkou umenia v Európe od 14. do 19. storočia, v múzeu sa tiež nachádza pokladnica predmetov zo staroveku. Z nich jeden z najstarších je Pamätník kráľa Naramsina, vyrobený v Mezopotámii 2000 rokov pred narodením Krista. Zobrazuje vyššie uvedeného kráľa, ktorý šliape po porazenom nepriateľovi. Táto práca začína tradíciu zobrazovania kráľovskej moci, ktorú možno vidieť v tisícoch položiek múzea.
Alexandros z Antiochie, Afrodita Miloš, c.130 - 100 pred Kr
Druhé najnavštevovanejšie dielo Louvru po Mona Lisa, Miloš Afrodita (známa ako Venuša de Milo), zostala nepolapiteľná ako maľba zo 16. storočia. Aj keď sa dosiahol nedávny vývoj, veľa o soche zostalo tajomstvom po mnoho rokov. Najslávnejšie: kde sú umiestnené zbrane pôvodne pripojené k soche? Bez ohľadu na odpovede na otázky, ktoré ju sprevádzajú, môžeme si však byť istí, že Venuša de Milo zostane jedným z najväčších príkladov ženskej milosti, ktorú možno nájsť v západnom umeleckom kánone.
Ďalšie majstrovské diela nájdete v našom článku o neobvyklých obrazoch nájdených v Louvri.
