Hlboko filozofický muž, ktorý sa vyhýbal materializmu a trval na prvenstve prvotných emócií, možno by sme všetci mohli mať o niečo viac Rothkovych princípov v našich životoch. Tu je 10 vecí, ktoré by ste o umelcovi mali vedieť, vrátane toho, čoho sa najviac bál.
Kľúčom sú individuálne skúsenosti
Rothko pevne veril v dôležitosť osobnej skúsenosti jednotlivcov s jeho obrazmi. Vo svojej vízii by bol divák vtiahnutý do hlbokého, meditatívneho vzťahu, keď čelí plátnu, stavu emocionálnej zraniteľnosti a úplnej vnímavosti, ktorý je podobný Rothkovmu emocionálnemu stavu, keď maľoval plátno vo svojom ateliéri.
Mark Rothko vo svojom ateliéri, 1964, cibachróm © Hans Namuth / Zdvorilosť Národnej galérie portrétov, USA
Majster farieb sa „nezaujímal o farby“
Od jeho predčasnej smrti Rothkov priekopník v hnutí Colour Field označili mnohí kritici za nesporné a priekopnícke. Pre samotného maliara bola farba iba prostriedkom k emočnej reakcii vyvolanej divákom, zbavenou estetického alebo dekoratívneho podprúdu. Vo slávnom vyhlásení, ktoré stelesňuje jeho umeleckú prax, Rothko povedal: „Ak ste iba dojatí farebnými vzťahmi, zmeškáte to.“
Rudy Burckhardt (1914 - 1999), Mark Rothko, New York, 1960, želatínovo-strieborná tlač S láskavým dovolením umeleckej galérie Albright-Knox, Buffalo (nadaný Seymour H. Knox Jr.)
Jediná dôležitá reakcia je emocionálna
Rothko sa zaoberal hrubou ľudskou reakciou alebo tým, čo nazval „základná ľudská emócia - tragédia, extáza, zánik atď.“, A zistil, že je to jediný „správny“ spôsob, ako reagovať na jeho obrazy. Keď sa divák približuje k plátnu, musí sa zbaviť vôle interpretovať alebo porozumieť malbe v intelektuálnom zmysle a nechať sa pohnúť emóciou vyrytou v kompozícii. Nakoniec to Rothko videl ako stav, v ktorom maliar a divák zdieľajú súbor emócií, takmer transcendentálne, pričom čelia rovnakému plátnu. V kontexte čoraz intelektuálnejšieho umenia 50. a 60. rokov bol tento prístup nielen originálny, ale aj kontroverzný.
Mark Rothko, Untitled (náčrt morskýchgramov), 1959, olej na plátne Zdvorilosť Gemeentemuseum den Haag
Nepovažujte jeho obrazy za „krásne“
To, že jeho maľby slúžili ako dekoratívny účel, bolo pravdepodobne Rothkov najväčším strachom ako umelca. Kedykoľvek predal jeden súkromne, najprv študoval reakciu kupujúceho na plátno v snahe zistiť, či nový majiteľ použije obraz ako doplnok alebo ako vrchol. Hoci Rothkove týčiace sa hypnotizujúce diela nepopierateľne krásne, jeho predpísaným spôsobom pohľadu na nich je vyprázdniť vašu myseľ z akýchkoľvek estetických hľadísk a vnímať ich, ako sa pohybujú, doslova aj obrazne.
Mark Rothko, Untitled, 1955, olej na plátne Zdvorilosť Gemeentemuseum den Haag
Rothkove rané diela sú obrazové
Jeho prvotné diela sú rozhodne obrazné, ďaleko od rozsiahlych, abstraktných diel, ktoré sa nakoniec stali známymi. Scény metra, interpretácie starodávneho mýtu, štúdie poloľudských postáv a pastorácie sa spájajú v eklektickej zmesi zdanlivo nesúvisiacich predmetov, a potom sa v ďalšej fáze Rothkovho vývoja stávajú rozmazanými abstrakciami. Jedným z väzieb medzi nimi a jeho neskoršími prácami je maliarova viditeľná záliba v zvislých a zvislých líniách, telá natiahnuté nahor a všadeprítomné stĺpy predvídajú Rothkove zrelé diela.
Mark Rothko, Untitled, 1947, olej na plátne Zdvorilosť Gemeentemuseum den Haag
Čierna nikdy nie je čierna
Konkrétnejšie, čierna, ktorú používa Rothko, je viacrozmerná rovina tmavého odtieňa, zvyčajne umiestnená na vrchole alebo vedľa iného tónu, ktorý prepožičiava zvyšku maľby veľmi jemným zafarbením. Dokonca aj v neskorých, typicky tmavých dielach, je čierna vrstva prerušovaná polojasnými zábleskami farby zdola, ktoré bojujú o vzduch z pôvodného dojmu.
Mark Rothko, Untitled, 1953, kombinované médiá na plátne Zdvorilosť Gemeentemuseum den Haag
Rothkove obrazy patria medzi najdrahšie umelecké diela, aké sa kedy predali
Rothkova oranžová, červená a žltá (1961) patria medzi päť najlepších najdrahších povojnových obrazov, ktoré sa predali v aukcii. Na Christieovej newyorskej aukcii v roku 2012 priniesol mimoriadnych 86, 9 milióna dolárov a porazil tak predchádzajúci rekord umelca s White Center (Yellow, Pink a Lavender on Rose), ktorý bol kúpený za 72, 8 milióna dolárov v Sotheby's v roku 2007. Aby sme to uviedli do kontextu, Van Gogh's Irises (1889) predal v roku 1987 „len“ 53, 9 milióna dolárov.
Peniaze nikdy neboli hnacou silou pre Rothka
Napriek rekordným cenám, ktoré priniesli jeho obrazy v dnešnom umeleckom priemysle, prosperita a sláva nikdy neboli medzi Rothkovými prioritami. Jedným z veľkolepých príkladov je takzvaná provízia z programu Seagram: v júni 1958 Rothko prijal províziu od majiteľov novej reštaurácie Four Seasons v New Yorku, aby vyrobila súbor nástenných malieb pre interiér a doplnil všetky zúčastnené herce. v dizajne reštaurácie, spolu s Miesom van der Rohe a Philipom Johnsonom.
Po tom, čo Rothko najskôr prijal to, čo by bolo jeho najlukratívnejším zadaním, prerušil zmluvu náhle s malým vysvetlením. Predpokladá sa, že projekt by ohrozil jeho integritu ako umelca a jeho obrazy by boli čisto dekoratívne v luxusnom prostredí jedál.
Nástenné maľby s privítaním na dovolenke Gemeentemuseum den Haag
Rothkove neskoršie diela tiahnu k temnote
V neskorších fázach svojej kariéry, v 60. rokoch, sa Rothkove obrazy začali krútiť smerom k temnote, čo je úplný posun od jeho predchádzajúceho zamerania na živé plátna, kde sa farba zdanlivo dostala do centra pozornosti. Na palete začali dominovať temné šedi a takmer čierni v tom, čo mnohí v súčasnosti vidia ako znamenie jeho samovraždy v zime 1970. Jeho ohromujúcou záverečnou prácou je kričiaca kompozícia červených krviniek.
Mark Rothko, č. 7, 1964, kombinované médiá na plátne Zdvorilosť Gemeentemuseum den Haag
