Na prelome storočia sa súčasné umenie zablokovalo od klasických ideí a estetiky spojenej s romantizmom a renesanciou a posunulo sa k „realistickejším“ zobrazeniam. Umelci maľovali to, čo videli v skutočnom živote, často vytvárajúc odvážne, skľučujúce a mestské krajiny v Amerike. Realizmus definovala skupina ôsmich umelcov, ktorí sa hanebne nazývali Ashcanova škola a ktorí maľovali každodenný život normálnych ľudí v chudobných štvrtiach mesta New York.
Roh na Sharkeyho od George Bellowsa
Bellows '1909 Stag at Sharkey's predvádza svoje záľubu v maľovaní násilia. Jeho umelecké diela sú vyznačené výraznými farbami a, ako v tomto prípade, často zobrazujú kruté brutálne scény. Bellowsove krátke, rýchle ťahy štetcom vytvárajú rozmazaný efekt, ktorý ukazuje pohyb tekutiny v práci, čo je vidieť z pohľadu diváka. Títo dvaja boxeri bojovali v atletickom klube umiestnenom oproti jeho ateliéru. „Jelen“ bol outsider, ktorý bojoval v ringu s dočasným členstvom v klube.
„Roh na Sharkeyho“ od George Bellowsa © Public Domain / WikiCommons
Sneh v New Yorku Robert Henri
Henriho diela sa zvyčajne zameriavali na jednotlivcov, ale rád sa pozeral na špinavé panorámy mesta New York, ako na tejto zasneženej fádnej scéne. Henri povedal, že krásu možno nájsť kdekoľvek a všade, ale mala by sa nájsť v skutočnom živote na rozdiel od teórií alebo klasických umeleckých nápadov. Na tomto obraze nasmeroval scénu typickej ulice s normálnymi bytovými kameňmi a obraz má pokojný pocit od čerstvého snehu na zemi, ktorý zatiaľ nie je všedný do špinavého mesta za špinavým mestom. Dokážete si predstaviť, že hlasné ulice mesta by boli ukryté vrstvou snehu na zemi.
„Sneh v New Yorku“ od Roberta Henri © Public Domain / WikiCommons
Nighthawks od Edwarda Hoppera
Hopper učil Robert Henri, ktorý svojim študentom dal pokyn, aby zabudli na umenie a maľovali to, čo ich zaujíma o život. Hopper ukazuje vo svojich realistických obrazoch modernú svetlu, podobne ako v tomto roku 1942 Nighthawks, ktorý je jeho najslávnejším umeleckým dielom. Obraz zobrazuje scénu večere v centre neskoro v noci. Na rozdiel od niektorých realistických maliarov Hopper využíva niektoré jasné, výrazné farby. Obraz je geometrický s tvarmi a diagonálnymi čiarami, ktoré sú starostlivo skonštruované a pohľad je filmový.
„Nighthawks“ od Edwarda Hoppera © Public Domain / WikiCommons
Pouličná scéna (ulica Hester) George Benjamin Luks
Ulica Luks 'Hester Street, ktorá bola vytvorená v roku 1905, ukazuje rušnú scénu každodenného života v dolnej východnej časti New Yorku, v susedstve, ktoré je známe bývaním prisťahovalcov. V čase maľby bola na spodnej časti krajiny mnoho nových východoeurópskych Židov. Teplá energická scéna ukazuje niekoľko rôznych interakcií skupín ľudí vrátane bábkara a skupiny detí. Ulica mesta je plná ľudí, ktorí chodia na svoj každodenný život a podnikanie na trh pod šírym nebom; táto práca bola opísaná ako portrét „nedotknutého mestského subjektu“.
Pouličná scéna (ulica Hester) George Benjamina © Brooklyn Museum / WikiCommons
McSorley's Bar od John French Sloan
McSorley's je najstaršia írska krčma v New Yorku, ktorá sa nachádza v East Village na Manhattane. Sloan tento obraz vytvoril v roku 1912 a urobil najmenej dva ďalšie obrazy umiestnené v bare, vrátane McSorley's Back Room a McSorley's Saturday Night. Zbierka obrazov ukazuje každodenný život írskej robotníckej triedy. Sloan bol vtedajším známym umelcom, ale predával málo a svoj príjem musel dopĺňať prácou na voľnej nohe.
„McSorley's Bar“ od Johna Frencha Sloana © Public Domain / WikiCommons
East River Park od Williama Glackensa
Glackens maľoval veľa svojich diel v parkoch v New Yorku. Táto konkrétna práca ukazuje prírodné vlastnosti parku East River na rozdiel od špinavého pohľadu na Brooklyn cez vodu. Park má pokojný a tichý pocit, zatiaľ čo cez rušnú rieku komíny nalievajú smog do sivej oblohy. Parky v New Yorku pôsobili ako únik rôznych druhov pre mnoho prisťahovalcov, ktorí boli nútení žiť v úzkych stiesnených izbách v Brooklyne a na Manhattane.
„East River Park“ od William Glackens © Public Domain / WikiCommons
George Bellows v New Yorku
Bellowsova práca z roku 1911 ukazuje mesto bzučiace so životom, keď sa čísla, kočíky a autá pohybujú všetkými smermi ulicami a výškové schody v reklamách sa tiahnu k oblohe. Obraz je svojou hektickou náladou veľmi tvárou v tvár a je obzvlášť agresívny v porovnaní s niektorými Bellowsovými tichšími zobrazeniami v New Yorku. Obraz je ako mozaika života na začiatku 20. rokov 20. storočia a takmer cítite rytmus mesta.
“New York” od George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Letný interiér od Edwarda Hoppera
Hopper's Summer Interior, maľovaný v roku 1909, ukazuje niečo, čo sa často neobjavuje v populárnych realistických obrazoch - nahota. Znížený pohľad ženy a jej fádne okolie však vykresľujú obraz mesta žijúceho z vnútornej perspektívy. Spálňa, ktorá má stiesnený, horúci pocit, je väčšinou holá a rozcuchaná a žena nosí iba jednoduchú bielu košeľu. Tento obraz opäť spája realizmus a modernizmus.
„Letný interiér“ od Edwarda Hoppera © Public Domain / WikiCommons
Dom hazardných hier v Canfielde od Everett Shinn
Tu sme predstavení ďalšej fádnej scéne mestského života v New Yorku. Je zima a podľa vzhľadu párov ponáhľajúcich sa pod slnečník je vonku dosť chladno. Kôň, kočík a vodič čakajú pred herňou a obe postavy vyzerajú dosť nešťastne, aby boli vonku v tichých, snehových a ľadom pokrytých uliciach.
„Dom hazardných hier v Canfielde“ od spoločnosti Everett Shinn © Public Domain / WikiCommons
Fontána Soda od Williama Glackensa
Glackens často zmenil jeho štýl maľby a jeho predmet počas jeho života. Aj keď začal maľovať špinavé mestské scény, bol ovplyvnený impresionizmom a čoskoro sa oslobodil od „pravého“ amerického realizmu. Glackens začal maľovať malebné krajiny a plážové scény, ako aj portréty a zátišie. Jeho práca z roku 1935 The Soda Fountain, ktorá bola jeho posledným obrazom, používala žiarivé farby veľmi na rozdiel od jeho predchádzajúcich scén mestského života a prejavovala dekadenciu, ktorá sa často v realistických dielach nenachádzala. Tento obraz sa od realizmu odchyľuje mnohými spôsobmi, je však fascinujúce vidieť vplyvy realizmu Glackensa prenesené do jeho neskoršieho štýlu.
„Sodová fontána“ od Williama Glackensa © Public Domain / WikiCommons
Cliff Dwellers by George Bellows
Maľba Clifera Bwellse z roku 1913 je ďalšou z jeho najslávnejších a ukazuje dav ľudí zhromaždených vonku na dolnej strane East New York. Línia prádla sú navlečené cez ulicu a dospelí a deti zaplavujú ulice, zaplňujú únikové cesty a salón na schodoch, pravdepodobne teplý letným teplom. Farby sú dosť monochromatické, vyznačujú sa mnohými odtieňmi hnedej a obraz ukazuje, ako husto zabalené susedské krajiny boli na začiatku 20. storočia.
„Cliff Dwellers“ od George Bellowsa © Public Domain / WikiCommons
