Neuspokojivý, pôsobivý, psychologicky náročný, kontroverzný, strhujúci, jedinečný. Tieto prídavné mená len začínajú popisovať zložité filmy Larsa von Trier. Dánsky režisér využil príležitosť experimentovať a búriť sa proti konvenčným s novými nápadmi a projektmi v každom zo svojich filmov. Či už používa štandardný digitálny fotoaparát alebo najhoršie nastavenie na Zemi, alebo používa prvky nadprirodzené alebo zachováva úplne skutočnú súpravu, Trier sám seba vyzýva, aby vyzval svet.
Lars von Trier © Siebbi / WikiCommons
Europa (1991)
Tretí divadelný film Von Trierovej európskej trilógie sa odohráva krátko po skončení druhej svetovej vojny a sleduje príbeh mladého Američana, ktorý dúfa, že v Nemecku prinesie šťastie. Zamiloval sa do femme fatale a dohnal ho za nacistického sprisahania. Ale ako vždy, von Trier nedovolil, aby sa film vyvíjal očakávaným spôsobom, pretože k nemu pristupuje experimentálnym spôsobom. Snímky, ktoré sú zväčša čiernobiele, ale vidia farebné záblesky, majú o nich znepokojujúci surrealistický zmysel, ktorý je tak často súčasťou von Trierových filmov, zdôrazňovaný jeho častým využívaním projekcie zozadu.
Z „trilógie“ Európy © bswise / Flickr
nymfomanka
Neexistuje žiadna hanba od explicitných sexuálnych scén v Nymphomaniac. Okrem týchto večných nepríjemných okamihov je však komplexný komentár o koexistencii sexu, lásky, úzkosti a rozhodnutí. Film sleduje ženu menom Joe, ktorá po mnohých rokoch intenzívneho a častého pohlavného styku stratila svoj pôvodne zvierací sexuálny apetít. Úprimne rozpráva svoje skúsenosti a vidíme, že sa v skutočnosti nelíši od všetkých ostatných. Depresívny a trochu skrútený príbeh je príbehom extrémnej polemiky a surového zúfalstva - mocného majstrovského diela, prostredníctvom ktorého von Trier napáda a spochybňuje najhlbšie kúty ľudského rozumu a emócií.
Nymphomaniac © Martin Pulaski / Flickr
těžkomyslnost
Film Melanchólie Larsa von Triera je filmom osobnejším ako jeho iné diela. Oznamuje sa koniec sveta a dve sestry, z ktorých jedna sa v tom čase oženuje, sa musia aj napriek rozporom medzi nimi zmieriť. Jeden z nich sa stáva prakticky katatonickým psychickým utrpením, zatiaľ čo druhý sa pokúša udržať pohromade a pripraviť sa na bezprostrednú katastrofu. Na základe vlastných skúseností, ktoré bojujú s dlhodobou depresiou, tento film ukazuje, že tí, ktorí najviac zápasia s problémami duševného zdravia, sú niekedy najsilnejšou upokojujúcou silou pre ostatných, keď sa obraz obrazne zrúti alebo, ako je to v prípade tohto filmu, doslova,
Melanchólia © Emiliano / Flickr
Kráľovstvo
Kráľovstvo sa začalo ako televízny mini-seriál, ktorý sa stal tak populárnym, že sa z neho vytvoril päťhodinový film pre anglicky hovoriacu verejnosť a zvyčajne sa volá Riget. Je to pútavý film, v ktorom sa nadprirodzený spája s nemocničným drámom a bizarnými ľudskými javmi. Von Trier používa svoj známy humorný humor prostredníctvom vystúpenia umývačiek riadu s Downovým syndrómom, ktorí vedú najhlbšie diskusie o zvláštnych udalostiach v nemocnici. Kráľovstvo veľmi kontroverzné zničí racionalitu vedeckých poznatkov a je dobrým úvodom do individuálneho štýlu von Trier.
Tanečník v tme
Keďže medzi režisérom a hlavnou herečkou Björkom často dochádza k nezhodám, je tvorba tohto filmu ďalším príkladom toho, kedy môžu zápasy vyústiť do dokonalosti. Tanečník v tme, ktorý získal film Palme d'Or na filmovom festivale v Cannes, je hudobná dráma, ktorá rozpráva príbeh o tom, kedy česká prisťahovalkyňa, ktorá oslepne, a jej syn migrujú do Ameriky. Tanečník v tme, ktorý bol natočený pomocou vreckových digitálnych fotoaparátov, občas odkazuje na svoj predchádzajúci štýl Dogme 95, ktorý ukazuje príbeh vo svetle, ktoré je príliš blízko skutočnému životu pre pohodlie, a brutálne zakončenie tým viac zničujúce.
antikrist
Ďalším z von Trierových mocných experimentov je Antikrist, hororový film, v ktorom smrť dieťaťa spôsobuje, že otec zažil zvláštne vízie a matka sa stala sexuálne násilnou. Brutalita, mrzačenie a psychologické trauma sú to, čo panuje v tomto hrozivom filme, ktorý vznikol v období, keď sa režisér z depresie úplne nezotavil. Film mal premiéru na filmovom festivale v Cannes v roku 2009, kde Charlotte Gainsbourg získala cenu za najlepšiu herečku, a film sa stal zdrojom kontroverzie medzi kritikmi a divákmi, ktorí nesúhlasili na úrovni pochvaly, že obsah by sa mal dať, hoci nikdy nespochybňovali režisérsky talent.
Antikrist Lars von Trier © Kristel Jax / Flickr
Rozbiť vlny
Film Breaking the Waves, často považovaný za najlepší film von Trier, je oceňovaný nielen za šikovnosť natáčania, ale aj za vynikajúci výkon hlavnej herečky Emily Watsonovej. Je to ďalší film, ktorý bol ovplyvnený surovým realizmom Dogme 95, aj keď opäť nespĺňajú úplne pravidlá tohto štýlu. Breaking Waves nasleduje náboženskú ženu, ktorej manžel bol po nehode ponechaný zdravotne postihnutý a ktorý ju nalieha, aby hľadala sexuálne uspokojenie tým, že bude mať styk s inými mužmi. Otázky týkajúce sa sexu, náboženstva a beznádeje, rovnako ako v mnohých filmoch von Trier, sú určite podnetné.
Neist Point © Marcello / Flickr
