Úvod do Washingtonskej farebnej školy

Washingtonská farebná škola, umelecké hnutie založené na DC v 60. rokoch, napadlo umelecké konotácie. Jeho ciele a prísnosť ich podmienok sú stále nejasné a sú predmetom tvrdej diskusie. Umelecké hnutie však definovalo a formovalo šesť umelcov, ktorí sa snažili odmietnuť umelcovu projekciu emócií v obraze. Chceli vrátiť umenie do svojej najčistejšej podoby so zameraním na svetlo a formu a odpoveďou bolo maľovanie na farebné pole.

New Yorku v 50-tych rokoch dominovali experimentálni umelci a navzájom si neustále konkurovali. Konkurencia vedie k ovplyvneniu, aj keď jemným. Keď umelecký kritik Clement Greenberg cestoval z New Yorku do DC, bol zasiahnutý „nenarušeným géniusom“ všetkého. "Môžete udržiavať stabilný kontakt s umeleckou scénou v New Yorku bez toho, aby ste boli vystavení jej tlakom na prispôsobenie sa, " uviedol.

Mesto Washington ponúklo umelcom prázdne plátno, takže je trochu ironické, že farební školskí maliari boli definovaní tak, že nechali väčšinu plátna surovú, nedotknutú a prázdnu. Nie že by DC nemala jedinečnú umeleckú scénu, ale nebolo to kolektívne - umelci boli na sebe nezávislí. Nasledujúca Washingtonská farebná škola sa nijako nelíšila.

Delta Theta © Morris Louis / WikiArt

Šesť hlavných umelcov, Gene Davis, Thomas Downing, Morris Louis, Howard Mehring, Kenneth Noland a Paul Reed, charakterizovali ich osamelé tendencie k vlkom. Škola bola vágny termín, ktorý nikdy netrpezlivo prijali; „farebná škola“ bola voľnejším umeleckým hnutím. Neexistuje žiadny dôkaz, že všetkých šesť mužov bolo niekedy v tej istej miestnosti. Názov sa zhmotnil až potom, čo boli jeho diela zavesené v už zaniknutej umeleckej galérii Dupont Circle, ktorú kurátorom Gerald Noland; nazval ich „Washington Color Painters“ a výstava putovala po celej krajine, kde sa stal názov popularizovaný.

Umelci zdieľali dva významné aspekty: ich tendenciu namáčať bavlnené plachty v akrylovej farbe, aby spôsobili škvrny na rozdiel od maľby na povrchu plátna, a vykresliť farebné škvrny v presne definovaných geometrických vzoroch. Boli posadnutí farbou a experimentovali s ňou na plátne.

Maľba farebného poľa je označená veľkými rovinami jednorozmernej farby, často v tuhých a geometrických tvaroch. Výsledným efektom sú ploché roviny nepretržitej farby, ktoré sa tiahnu cez plátno. Podobne ako iní abstrakcionisti, umelci v oblasti farebných polí sa snažili, aby plátno pôsobilo ako samotný obrázok, namiesto toho, aby zobrazovalo obrázok.

Zainteresovaní umelci experimentovali s hnutím abstraktného expresionizmu v 50. rokoch 20. storočia, ktoré sa vyznačovalo predposlednými avantgardnými ikonami Jacksona Pollocka a Andyho Warhola, ale maliari farebných polí považovali expresionizmus za príliš vášnivý a príliš komplexný. Chceli odstrániť zbytočné prísady a vytvoriť umenie v jeho najoriginálnejšej podobe.

Gene Davis, rodák z DC, je pravdepodobne najznámejší umelec farebnej školy. Múzeum amerického umenia Smithsonian nedávno otvorilo výstavu venovanú mu. Davis sa snažil rozostriť hranicu medzi maľbou a sochou a urobiť z nich živé obrazy. Jeho slávny Franklinov chodník (1972) sa tiahol 414 stôp pred múzeom umenia Philadelphia.

Bol tu aj Paul Reed, ktorý vyčerpal experimenty s farbou na plátne natoľko, aby hľadal nové povrchy. Zaujímal sa o vzťah medzi obrazom a stenou, z ktorej visí: zjednodušujúci, ale hlboký.

V roku 2007 vyvolalo spoločné úsilie múzeí a galérií záujem miestnych obyvateľov o maľovanie farebných polí. Kurátori umenia potom začali projekt Washingtonskej farebnej školy, aby skúmali a zbierali obrazy od prominentných osobností hnutia s cieľom vytvoriť súdržnú zbierku a upevniť svoje miesto v histórii. Aj keď bol tento pohyb voľne spojený s rôznymi úmyslami, bol historický - a spoločnosť DC poskytla dokonalé plátno. Kritici špekulujú o tom, že zvláštny model prevádzky DC, označený krúžkami a podivne usporiadanými mriežkami, inšpiroval tvary, ktoré by sa stali legendou.