Práca Ansel Adamsovej si vyžaduje iba malý úvod. Jeho úcta inšpirujúce čiernobiele fotografie národného parku Yosemite sú ikonické vo svojej melanchólii, majstrovskej poprave a jedinečnosti a v prvej polovici 20. storočia signalizovali novú kapitolu v fotografovaní prírody a prírody. Podrobne sa pozrieme na život a prácu najznámejšieho amerického fotografa prírody.
Ansel Adams, Tetons a Snake River (1942), Národný park Grand Teton, Wyoming. Správa národných archívov a záznamov, záznamy z Národného parku WikiCommons
V pohorí Sierra Nevada v Kalifornii sa rozprestiera rozsiahla divoká krajina, ktorá sa rozprestiera na viac ako 230 000 akroch juhovýchodne od národného parku Yosemite, ktorej dominujú nádherné lesy a úchvatná príroda. Americký kongres v roku 1984 pomenoval túto úchvatnú oblasť po jednom z najväčších amerických umelcov 20. storočia, fotografovi, ktorý skutočne objavil umenie kamery v Yosemitskom parku a zvyšok svojho života strávil zachytením jeho nevysvetliteľnej krásy vo svojom úžasné výtlačky. Táto krajina sa nazýva Ansel Adams Wilderness.
Ako jediné dieťa sa Ansel Adams narodila 20. februára 1902 v San Franciscu. Adams bol nezkrotným dieťaťom, núteným neobmedzenou energiou. Tradičný školský systém sa čoskoro ukázal ako neadekvátny na to, aby udržal silu, ktorá bola malá Ansel. Nakoniec, keď mal 12 rokov, sa jeho otec Charles vzdal svojej hyperaktívnej jazdy, vzal ho zo školy a sám sa staral o svoje vzdelanie spolu s pomocou niekoľkých súkromných tútorov. Ansel tak mohol lepšie zapadnúť do svojho rušného rozvrhu roamingu po výškach, ktoré smerovali k mostu Golden Gate Bridge v San Franciscu, kde sa nachádzal ich domov. Na začiatku svojho dospievania sa Ansel Adams stretla s tým, čo by sa po prvýkrát podarilo obmedziť jeho nadšenie: klavír. Rýchlo sa stal posadnutým hraním tohto nástroja a napriek vážnym finančným problémom, s ktorými sa rodinný podnik stretával, sa jeho otec, ktorý nesie nekonečnú lásku k svojmu jedinému synovi, uistil, že ho viedli najlepší učitelia hudby v meste.
Ansel Adams, záber zblízka z listov, priamo zhora v národnom parku Glacier, správa národných archívov a záznamov WikiCommons
V roku 1916 podnikla rodina Adamsovcov výlet do Yosemitského údolia, ktoré sa ukázalo ako priekopnícky výlet pre Ansel, ktorý mal vtedy 14 rokov. Bolo to prvýkrát, keď navštívil Yosemitský park: majestátnosť tých nedotknutých prírodných Krajiny zanechali s mladým chlapcom trvalé dojmy. Neskôr v živote Adams pripomenul, že „od toho dňa bol môj život zafarbený a modulovaný veľkým pozemským gestom Sierry Nevady“ a že pri prvej návšteve Yosemitského údolia „pre mňa začala nová éra. " To bolo počas tejto cesty, že jeho otec, opäť sa ukázal byť kľúčovou postavou v jeho živote, dal mu Kodak Brownie boxovú kameru ako darček. Počas nasledujúcich niekoľkých rokov venoval Ansel svoj čas hudbe a fotografii rovnako, trávil na jeseň v San Franciscu cvičením klavíra viac ako šesť hodín denne a letá v Yosemitskom parku fotografovali. Po celú dobu bol však stále odhodlaný stať sa profesionálnym hráčom na klavír. Začiatkom dvadsiatych rokov však úplne prešiel na fotografiu, sklamaný „upovedomením“ a „skreslenými hodnotami“ hudobného prostredia.
Ansel Adams (portrét) © J. Malcolm Greany / WikiCommons
"Fotografia je skutočne vnímanie, analytická interpretácia vecí tak, ako sú, " napísala Ansel Adams. Počas celej svojej dlhej kariéry sa Adamsove starosti vždy venovali pocitom, ktoré by objavil pri skúmaní divočiny Yosemitského parku. Jeho fotografia nie je o geografii alebo geológii, nevystúpila z naturalistického záujmu; to bol Adamsov spôsob, ako vyjadriť zázrak, dokonca aj extázu, ktorú zažil, keď bol obklopený čistou krásou Sierry Nevady. Pri pohľade najmä na lyrické, poetické výtlačky jeho ranej tvorby si človek nemôže pomôcť, ale cíti zmysel pre duchovné spoločenstvo s vyobrazenými horami, riekami, skalami, rastlinami, dokonca aj niečo také malé ako list. Keď divák uvidí fotografie Ansela Adamsa, pripomína sa, že ľudstvo nie je svet, ale iba jeho časť.
Od 40. rokov 20. storočia sa Adamsova práca posunula smerom k panorámam väčšieho rozsahu. Na rozdiel od toho, čo robil predtým, začal v rámčeku zahrňovať veľké časti oblohy, zdôrazňujúc dramatickú krásu a vznešenosť americkej krajiny. Ale ako sa krajina zväčšovala, muž sa zmenšil: v prítomnosti takého chrličana, drvivej krásy je pocit, že ľudia sú iba zlomkom zeme. Takáto zmena tempa v Adamsovej fotografii bola čiastočne determinovaná niekoľkými úlohami, pre ktoré mal vytvoriť väčšie výtlačky ako obvykle; ale potom vypukla druhá svetová vojna a existenčná nuancia sa pravdepodobne vkradla do vízie fotografa.
Ansel Adams, McDonald Lake, Národný park Glacier WikiCommons
Okrem mimoriadnych predmetov má Ansel Adams miesto medzi najväčšími fotografmi všetkých čias pre svoje výnimočné znalosti a zvládnutie analógovej fotografie a techniky temnej komory. Svetlo a tiene a všetky tóny medzi nimi sú krásne vykreslené v jeho čiernobielych výtlačkoch bohatých na detaily. Vďaka dlhoročným skúsenostiam bol fotograf neuveriteľne schopný fotografovať za akýchkoľvek poveternostných podmienok, vďaka čomu bol jeho veľkoformátový fotoaparát vhodný na zachytenie dokonalého, ale prchavého svetla. V Adamsovej práci je dôležitý krátkodobý okamih: všetky jeho obrazy sú založené na súhre svetla a tieňov, a to do tej miery, že kliknutie na okenice uzávierky pred alebo po okamihu by vždy vytvorilo iný obrázok. Úžasná príroda by tam stále bola, ale nie svetlo. Jedným z jeho majstrovských diel s názvom Mesiac je fotografia cintorína v Hernandezu v Novom Mexiku. Mesiac je jasne viditeľný na oblohe; zatiaľ slnko zapadá a jeho umierajúce svetlo osvetľuje kríže na cintoríne. Je zrejmé, že Adams narazil na scénu a pri hektickej príprave na výstrel nemohol nájsť svoj svetelný meter. Na základe svojich obrovských skúseností vypočítal expozíciu sám a urobil jeden zo svojich najlepších snímok. Ďalších pár okamihov a slnko by zmizlo úplne a vrhlo kríže do tmy.
