Henri Labrouste (1801 - 1875) bol dlho uznávaný ako jeden z najdôležitejších architektov Francúzska 19. storočia. Ako človek, ktorý kombinoval racionalizmus, svetlo a klasické vplyvy a tvoril svoj vlastný architektonický jazyk, nie je prekvapujúce, že Labrousteho práca bola často zdrojom kontroverzie a debaty. Oslavované v roku 2013 prostredníctvom kolaboratívnych výstav v Múzeu moderného umenia a na Cité de l'Architecture et du Patrimoine, je zrejmé, že práca a vplyv Labrouste zostávajú relevantné aj dnes.
Pierre-François-Henri Labrouste sa narodil v Paríži v roku 1801, jeden zo štyroch synov, ktorý sa narodil právnikovi François-Marie Labrouste. Vo veku ôsmich rokov sa Labrouste pripojil k renomovanej Collège Sainte-Barbe v Paríži a potom bol v roku 1819 prijatý do druhej triedy École Royale des Beaux-Arts. Členom workshopu Lebas-Vaudoyer sa jeho pozoruhodný talent čoskoro prejavil a bol povýšený do prvej triedy v roku 1820. Nasledujúci rok začal súťažiť o Grand Prix de Rome a pri svojom prvom pokuse bol neúspešný, keď obsadil druhé miesto. Po tom, čo v roku 1823 získal odborovú cenu, dostal však príležitosť pôsobiť ako sous-inspecteur spolu so spoločnosťou Étienne-Hippolyte Godde a následne v roku 1824 získal dizajn samotnej Grand Prix de Rome so svojím návrhom na budovu odvolacieho súdu.,
V dôsledku tohto úspechu získal Labrouste miesto vo Villa Medici v Ríme, kde päť rokov študoval rímsku stavbu (1825 - 1830). Tam sa stretol s funkcionalistickými teóriami Jean Nicolasa Louisa Duranda a samozrejme s klasickými talianskymi štruktúrami, ktoré by neskôr ovplyvnili jeho najslávnejšie návrhy. Jeho čas v Ríme by tiež viedol k diskusii, s ktorou je často spájaný; rok pred jeho návratom do Paríža Labrouste pripravil reštaurátorskú štúdiu chrámov v Paestume a práve toto veľmi sporné dielo vyvolalo opozíciu medzi Labrouste a tradicionalistami v Académie des Beaux-Arts. O pol storočia neskôr bol vplyv kresieb Paestum na akademickú dogmu stále uznávaný. Ich takmer revolučný význam sa upevnil uverejnením v roku 1877, gotický architekt obnovy Eugena-Emmanuela Violleta-le-Duca, ktorý túto štúdiu opísal ako „jednoducho revolúciu na niekoľkých listoch papiera slona“.
Ešte o storočie neskôr sa nezabudla na dôležitosť tejto štúdie, a to nielen pokiaľ ide o kariéru Labrouste, ale aj z hľadiska architektonických inovácií ako celku. V roku 1978, po návšteve výstavy Beaux-Arts v múzeu moderného umenia, ktorá obsahovala samotné kresby, povedal Peter Smithson publiku v Asociácii architektov v Londýne, „vykreslil tieň peria šípov a tieňov štíty pripevnené k stĺpcom sú nakreslené tak ľahko, že je takmer nemožné uveriť, že sa to stalo ľudskou rukou. Je to najlepšie vykreslená kresba, akú som kedy videl. Na jeden dlhý dotyk dvoch štetcov na vlasy sa objavujú dva pracovné jazyky: jazyk stálej látky a jazyk jej príloh - to, čo pokračuje v myšlienke architektúry a to, za čo zodpovedajú tí, ktorí ju používajú. '
Po návrate do Paríža sa Labrouste odsťahoval z romantickej školy, ktorá dominovala architektonickému mysleniu v 30. rokoch 20. storočia, namiesto toho prevádzkoval vlastnú dielňu a inštruoval študentov o používaní nových materiálov, o životne dôležitej funkcii budovy a o umenie kombinovania minimalizmu s ocenením klasického ornamentu. Keď jeho ateliér uzavrel v roku 1856, Encyclopédie d'architecture oslavovala Labroustovu prácu ako učiteľa a vedúceho, pričom zhrnula jeho filozofiu ako „myšlienku, že pri navrhovaní budov by mala byť vhodná a podriadená aj funkčnosť a že dekorácia by sa mala rodiť z konštrukcia vyjadrená umením. ““
Počas svojej kariéry sa Labrouste podieľal na navrhovaní mnohých stavieb a budov, od hotelov po hrobky a pamiatky. Avšak pre jeho dve veľkolepé čitárne v Paríži je nepochybne najčastejšie uznávaný Labrouste, a to Bibliothèque Sainte-Geneviève a to, čo je dnes známe ako Salle Labrouste v Bibliothèque Nationale de France (v Rue de Richelieu). Inovácie týchto konštrukcií existujú v Labrousteovom použití železa, priemyselného materiálu, ktorého potenciál pre eleganciu a funkčnosť je v týchto knižniciach ilustrovaný.
Bibliothèque nationale de France © Filip Tejchman
Bibliothèque Sainte-Geneviève, ktorý bol v roku 1839 poverený Labrouste, bol prvým veľkým projektom architekta a mal pre neho šancu ukázať platnosť jeho princípov dizajnu tvárou v tvár opozícii. Veľký, podlhovastý exteriér knižnice bol v tom čase nezvyčajný, zatiaľ čo jeho vzhľad svedčí o podobnom utilitárnom použití železa vo vnútri budovy. V porovnaní so strohou majestátnosťou exteriéru je však interiér prekvapivo krehký, charakterizovaný svojou ľahkosťou a jednoduchosťou. Šestnásť železných stĺpov, ktoré stekajú v strede miestnosti, rozdeľuje tento obrovský interiér na dve sudy s klenbami, ktoré sú prerušované zložitými kovovými oblúkmi, ale naďalej zostáva pozornosť zameraná na primárne účely štúdia a štúdia. Labrouste, ktorý sa sústredil aj na vytváranie intelektuálnej a stimulačnej atmosféry, do budovy zabudoval aj plynové osvetlenie a bol jedným z prvých architektov, ktorý to urobil. Prostredníctvom takýchto inovácií sa zdá, že Bibliothèque Sainte-Geneviève stelesňuje Labrousteho presvedčenie, že funkčnosť, keď je postavená na umení, je najvýraznejšou a najvýhodnejšou formou výzdoby.
Bibliothèque Sainte-Geneviève Floorplan © ONAR / WikiCommons
Po ďalšom rozvíjaní svojho štýlu v nasledujúcich rokoch bol Labrouste zamestnaný na rozšírení Bibliothèque Nationale de France pridaním hlavnej čitárne a priestoru pre komíny. Táto čitáreň, ktorú navrhol Labrouste, sa odvtedy stala definujúcim obrazom knižnice a nesie meno samotného architekta. Labrouste opäť použil železné konštrukcie, o ktorých vie, že sú známe, a umiestnil 16 železných stĺpcov, z ktorých každý mal priemer len jednu nohu, v intervaloch po celej miestnosti, aby vytvorili rozsiahle 10 metrov vysoké priestory. Medzi týmito stĺpikmi sú prirodzené „zenitálne“ svetelné filtre, ktoré podporujú deväť plytkých kupolov, z ktorých každý má svoj vlastný oculus; neutrálne tiene a jemné dekorácie týchto kopulí prispievajú k pokoju v miestnosti a poskytujú čitateľom a mysliteľom ideálne prostredie, v ktorom môžu pracovať.
Hoci bol neústupný v tom, že na jeho pohrebe by sa nemali robiť žiadne prejavy, nekrology napísané po celom svete sú dôkazom obrovského vplyvu, ktorý mal na modernú architektúru. Jeho vplyv je uznávaný v nespočetných štýloch, školách a individuálnych stavbách, vrátane neoklasických foriem, gotickej obnovy vo Francúzsku, diela Louisa Sullivana, „otca mrakodrapov“ v Spojených štátoch a dokonca aj pri použití železobetónu., Po jeho smrti Kráľovský inštitút britských architektov verejne uznal svoj vplyv na architektonické umenie a pripísal mu „vitalitu a vitalitu, ktorá spôsobila zrod a viedla rast vysoko originálneho umenia, ktoré označuje francúzsku školu druhého stupňa“. štvrtina tohto storočia. “
Od jeho smrti v roku 1875 sa opakovane nanovo definovali následky Labrousteho inovácií v architektúre, ktoré ho identifikovali ako architekta pravdy a ako človeka, ktorý využil prázdnotu a svetlo. Lucien Magne, autor L'Architecture française du siècle, prvej histórie modernej a súčasnej architektúry, diskutoval o Labrouste o „secese“ už v 30. rokoch minulého storočia, čo svedčí o jeho jedinečnosti medzi romantickými architektmi svojej doby. Kniha bola vydaná v roku 1889, aby bola v súlade s výstavou Universelle, ktorá sa snaží demonštrovať modernitu Francúzska po nepokojoch a revolúcii posledných sto rokov. Symbolom tejto modernosti a vstupom na veľtrh bola Eiffelova veža, obrovská stavba vytvorená pomocou tepaného a liatinového železa, monumentálna stavba v „železnom poriadku“, ktorú Labrouste označil za tvorcu.
Význam tohto francúzskeho architekta sa preto jednoznačne nezabudol. V roku 1902 bola v Bibliothèque Nationale umiestnená busta Labrouste av roku 1953 bol architekt znovu spomínaný na prvej výstave svojej knižnice. Nedávno v roku 2013 Bibliothèque Nationale spolupracoval s Múzeom moderného umenia v New Yorku a Cité de l'Architecture et du Patrimoine v Paríži, aby vystavil svoju prácu väčšiemu publiku ako kedykoľvek predtým. Výstava v New Yorku obsahovala viac ako 200 kusov, od originálnych kresieb až po moderné filmy a modely, a bola najnavštevovanejšou výstavou architektúry na svete v roku 2013. Retrospektíva Henri Labrouste: Štruktúra prinesená na svetlo bola prvou samostatnou výstavou jeho tvorby. v Spojených štátoch a určite nebude posledný.
