Tento článok slúži ako jeden zo štvordielnych videoklipov zameraných na festival 2016 Day For Night 2016, ktorý sa v polovici decembra konal v opustenej pošte na okraji centra mesta Houston v Texase. V minulosti neviditeľná kombinácia titulných hudobníkov s gigantickými, pohlcujúcimi umeleckými inštaláciami svetoznámych vizuálnych umelcov, Culture Trip skúma, ako Day For Night zakladá festival budúcnosti a diela zúčastnených.
Pre Stephena Bakera, Davida Bianciardiho a bývalého člena tímu Vincenta Houzého, ktorí sa zúčastnili na Dni pre noc, predstavili AV & C omladzujúcu prestávku od komerčných pracovných plánov s cieľom vytvoriť niečo, čo slúži výlučne ich vlastným záujmom.
Experimentálne dizajnérske a technologické štúdio AV&C v New Yorku spolupracuje s umelcami, značkami a architektmi na tvorbe digitálnych pamiatok vo fyzickom svete. Houzé využíva moderné techniky počítačovej grafiky na vytváranie interaktívnych umení, predstavení a rozsiahlych multimediálnych inštalácií.
Počas inauguračného roka festivalu si trio vybudovalo pokojnú, dokonalú inštaláciu, ktorá skúmala „medzný stav medzi vedomím a bezvedomím“.
"Mali sme záujem preskúmať stav, v ktorom upadnete do anestézie a zažívate sny a halucinácie, " uviedol Houzé. "Hrali sme s digitálnymi komponentmi, ktoré boli ako simulácia svetla, ktorá by interagovala so žiariacou hmlou, ktorá bola v priestore, skúmajúc hranice medzi tým, čo sa predpokladalo, a tým, čo bolo fyzické."
Pre 2016 iteráciu DFN, ich novú inštaláciu, Fázy, sa hovorilo, že išlo o opak ich prvej inštalácie, a traja z nich to počuli, aj keď to prinieslo krátke zasmiatie. Ako vysvetlil Bianciardi, Fázy sú prieskumom mnohých rovnakých komponentov ako pokojné.
"Stále sa snažíme dimenzovať svetlo a urobiť ho hmatateľným, " povedal Bianciardi. „Vytvárame tento druh dynamickej sochy svetla a má túto prítomnosť v priestore. Stále má všetky tieto rôzne úrovne, pokiaľ ide o zostavu centrálneho zrkadla, čo sa deje vo vzduchu, povrchovej vrstvy a ako sa hrá do miestnosti za hranicami, ale sú to rovnaké materiály: premietané svetlo, zákal a povrch ktorý ho zaujme zaujímavým spôsobom. A je tu zvukové prostredie, za ktoré je zodpovedný Stephen, vizuály a zvuky vytvárajú prostredie. “
Vo Fázach sa však stále veľa líši. Zatiaľ čo pokoj bol organickejší, fázy sa cítili skôr ako stroj, a hoci sa to mohlo zdať trochu protikladné, jeho osobnosť je veľmi, veľmi silná.
"V tomto roku, aby sme boli výslovne odlišní, sme sa rozhodli byť veľmi grafickými, veľmi tvrdými hranami, veľmi geometrickými a že čiastočne sme boli informovaní o tom, že sme chceli vyrobiť kinetický kúsok, pohyblivú sochu, " uviedol Baker. „Máme tieto zrkadlá, ktoré sa otáčajú v celom priestore, a jeden kus, ktorý sme zo zrkadiel našli, bolo, že sme museli byť veľmi grafickí. Prístroj, na ktorý sme premietali, fungoval najlepšie s veľmi silnými tvarmi, takže nám dal veľmi odlišný pocit, aj keď sme používali niektoré z tých istých zložiek. “
"Vidíš to tak, ako ľudia reagujú na tento priestor, " povedal Bianciardi. "Sú všetky veci, ktoré chceme: ľudia sa zapájajú z ďalekej chodby, prichádzajú okolo, majú tieto rôzne vzťahy, ktoré idú dovnútra kusu, v mnohých prípadoch si sadnú." Celá škála interakcií je tu, ale reakcie v minulom roku boli tieto blažené pokojné, emocionálne veci, ktoré sa stali, a tento rok je to určite „páni“ a to všetko, ale určite to reaguje na osobnosť [zariadenia]. “
Cez víkend sa kusy Fáz pohybovali v rôznych kombináciách a rýchlostiach. V jednom okamihu by sa jej premietané črepy rozprestierali po mreži a jemne sa vznášali hore a dole v oceáne svetla, takmer v pokoji. Po niekoľkých sekundách sa však úlomky nasajú do jedného tela a manuálne zakrúžkujú jeho celu, ako nejaká bizarná kombinácia zordu a dymu Monster from Lost, predtým, ako vybuchne späť do svojich mnohých žiarivých komponentov a zasiahne krátku pózu. Podľa svojho mena existovalo veľa fáz, niektoré škodlivé a iné zložitejšie, ale vždy nepredvídateľné.
Veľká časť osobnosti inštalácie pochádza z jej sprievodných zvukov. V súlade so svojimi pohybmi by sa fázy striedali z chladného hučania na vrčanie a praskanie ako nejaká forma post-ľudskej formy komunikácie. Ako Baker vysvetlil, „z hudobného hľadiska je tento kus veľmi technický, veľmi presný, existuje veľa veľmi nízkych jednoduchých tónov sínusovej vlny a tiež veľmi rezonančných typov zvukov.“
Hoci hudobná zostava Day For Night bola do značnej miery rozpoznateľná pre mnohých jej účastníkov, rovnaká úroveň informovanosti sa netýka tých, ktorí sú za svetelnými inštaláciami. Z akéhokoľvek dôvodu toto priepasť existuje - umelecká komunita má nejakú bariéru inklúzie, musí ešte vymyslieť spôsob, ako inšpirovať tú istú fanatickú horlivosť ako hudobníci, miera produkcie a oblasť distribúcie sú výrazne odlišné od hudby, atď. - Bianciardi, Baker a Houzé súhlasia s tým, že program Day For Night pomáha preklenúť túto priepasť a kreslí obrovské davy ľudí, ktorí sa inak zúčastnia udalosti spojenej s ich menom a ich rovesníkmi. A všetko sa deje za ich podmienok.
"Mnoho festivalov je účinne zo všetkých dobrých a pragmatických dôvodov komercializovaných, " uviedol Bianciardi. „To zvyčajne znamená, že ak sa budú vyskytovať výrazy podobné tomuto dielu, ktoré robíme, je rovnako pravdepodobné, že budeme mať na príkaz značky ako robiť umelecké diela, zatiaľ čo tu máme priestor na spravodlivé Páči sa mi to
, je zameranie na zachovanie pravosti.„Je to správne krížové opelenie. To sa deje v kultúre. Sú na okraji. “
Pozrite si video vyššie a pozrite si inštaláciu AV&C + Houzé a ďalšie rozhovory s nimi.
Pozrite si ďalšie časti tejto štvordielnej série videí na festivale Day For Night 2016:
Deň za noc nie je hudobným festivalom budúcnosti, je to evolučný skok
Ako Magick pomohla Damienovi Echolsovi prežiť smrť
'Bardo' od Michaela Fullmana skúma fyzickosť svetla
