Oživenie štúdiovej keramiky v Británii v 20. storočí navždy zmenilo oblasť keramiky. Britské hrnčiarstvo, ktoré bolo ovplyvnené samotným starodávnym remeselníckym výrobkom popri hnutí umenia a remesiel 19. storočia a nemeckom hnutí Bauhaus v 20. storočí, sa vyvinulo prostredníctvom učenia na Camberwell School of Art a Central School of Art and Design. Týchto desať britských štúdiových keramikov predstavuje niektorých z hlavných hráčov keramického hnutia, minulých aj súčasných.
Lucie Rie
Lucie Rie, 'Thrown Jar', 1971, s láskavým dovolením pozostatkov múzeí Lucie Rie / York prostredníctvom Wikimedia Commons
Rakúska britská štúdiová keramička Dame Lucie Rie sa narodila vo Viedni v roku 1902. Do Londýna prišla v roku 1938 a po vojne otvorila dielňu na výrobu keramiky a gombíkov. Rie učila na Camberwell School of Art v rokoch 1960-1971 a spolu s Bernardom Leachom a Hansom Coperom, s ktorými bola kamarátkou, sa podieľala na vývoji britskej štúdiovej keramiky. Ako jeden z najinovatívnejších hrnčiarov v 20. storočí získala Rie v roku 1968 OBE, v roku 1982 CBE, a v roku 1991 sa stala slávnou dámou. Jej práca, inšpirovaná starovekou rímskou keramikou, výlety do Francúzska a Talianska a harmonická architektúra - Inšpirované konštrukčné princípy Wiener Werkstätte, je okamžite rozpoznateľné a vysoko zberateľné. Vyrobené z kameniny a porcelánu sa rafinované výtvory Rie vyznačujú plynulou integráciou formy a dekorácie, ktorá jej dáva jedinečnú dynamickú kvalitu.
Rupert Spira
Rupert Spira vstúpil do oblasti keramiky koncom 70. a začiatkom 80. rokov, teraz zastúpený v súkromných a verejných zbierkach na celom svete. Jeho prvotné skúsenosti s materiálom boli výrazne ovplyvnené jeho výcvikom pod vedením Henryho Hammonda a Michaela Cardewa, ktorí sú považovaní za zakladajúcich členov britského hnutia Studio Pottery. Neskôr ho ovplyvnili učenia amerického spiritualistu Františka Lucilla, ktorý ďalej rozvíjal Spirov existujúci záujem o filozofiu a meditáciu. Spirova technická zdatnosť mu umožňuje pracovať v monumentálnom merítku, pričom si zachováva zložitú pozornosť k detailom a dekoráciám prítomným v jeho menších dielach. Spira zahrnul aj básnické texty na povrch niekoľkých svojich diel, z ktorých niektoré sám píše. Práve táto elegantná kombinácia poézie, formy a povrchu v Spiraho diele ho stavia do centra súčasného britského štúdia keramickej tvorby.
Hans Coper
Hans Coper, „Vyhodená fľaša“
Vplyvný štúdiový hrnčiar Hans Coper prišiel do Anglicka ako utečenec z Nemecka v roku 1939. Aj keď úzko spolupracoval s Luciou Rie v jej hrnčiarskej dielni v Albion Mews a učil popri nej na Camberwell School of Art, ich práca sa dramaticky líši. Coperova práca je abstraktná a rozhodne nefunkčná. Jeho štýl znamenal zlom od tradičných techník, ktoré používali Leach a Rie, a založil Copera ako vedúcu postavu v štúdiovej keramickej hnutí 20. storočia. Hoci je to umelecké dielo sochárske, typicky sa hodilo na hrnčiarske koleso a neskôr sa ručne zmenilo, aby sa vytvorilo viac abstraktných tvarov, ktoré pridávajú textúru a farbu. Jeho hrnce by tiež nadobudli rozpoznateľné tvary. Coperove diela boli často zbierané pred a po jeho smrti a možno ich nájsť vo významných múzeách po celom svete, ako sú Múzeum Victoria a Albert a Metropolitné múzeum umenia, ako aj v mnohých súkromných zbierkach.
Jennifer Lee
Jennifer Lee, „Tmavý rašelinový hrniec, okraj z kužeľa“, 1997, s láskavým dovolením Erskine, Hall & Coe, fotografia Micheal Harvey
Jennifer Lee sa narodila v Škótsku a začala svoju umeleckú kariéru v keramike a tapisérii. V roku 1980 sa rozhodla študovať na Royal College of Art v Londýne hlinu a stala sa prominentnou osobnosťou súčasnej britskej štúdiovej keramiky. Inšpirované začiatkom štipendia v Spojených štátoch amerických, kde navštevovala keramických umelcov a neskôr aj cestovaním po USA, Európe, Egypte, Indii, Austrálii a Japonsku, sú Leeove hrnce ručne vyrábané a farbené pomocou oxidov kovov pridaných do íl pred tým, ako sa vytvorí. Issey Miyake spolupracovala s Tadao Ando na výstave U-Tsu-Wa, rozsiahlej inštalácii, ktorá sa konala v Nadácii Miyake Issey, 21 21 Design Sight v Tokiu. Jennifer Lee bola pozvaná, aby sa zúčastnila prehliadky Issey Miyake s ukážkou keramických kvetináčov, ktoré akoby plávali na hladine krištáľovo čistej vody. Leeovu prácu zhromažďujú prestížne miesta, napríklad Metropolitné múzeum umenia v New Yorku, a pravidelne vystavuje v Londýne, Sydney, Japonsku a Los Angeles.
Ruth Duckworthová
Ruth Duckworth, 'Untitled', 1985, s láskavým dovolením Erskine, Hall & Coe, fotografovanie Micheal Harvey
Sochár a hrnčiar Ruth Duckworthová sa v druhej polovici 20. storočia podieľala na vývoji britskej štúdiovej keramiky, popri súčasníkoch a spoluobčanke Lucii Rie. Pristúpením k hline ako sochárskemu médiu zmenila spôsob, akým ľudia premýšľali o materiáli a použití keramiky mimo funkčnej kapacity. Vytvorením rafinovaných nádob, obrazových sôch a inštalácií Duckworth preskúmal schopnosť materiálu vytvárať diela v rôznych mierkach vrátane malých porcelánových nádob, abstraktných stenových panelov z kameniny a veľkých inštalácií špecifických pre dané miesto. Bez ohľadu na rozsah sa však Duckworthova práca vyznačuje tým, že chápe formu, proporcie a priestor. Duckworth, ktorý bol srdcom nekonformný, tvrdo bojoval o to, aby získal medzinárodný rešpekt ako sochár, ktorého hlavným médiom bolo hlina. Jej práca sa teraz nachádza vo väčšine medzinárodných zbierok múzeí, ako je MoMA v New Yorku.
Bernard Leach
Bernard Leach, známy ako otec britskej štúdiovej keramiky, mal na umeleckú formu hlboký a dlhotrvajúci vplyv. V štúdiu St. Ives propagoval Leach koncept umelca / pottera, ktorý navigoval trhané vody medzi formou a funkciou, umením a remeslom. Jeho práca sa vyznačovala jednoduchým utilitárnym štýlom; ich drsné prírodné glazúry a funkčné vzory mali pokojnú krásu, čo predstavovalo kontrapunkt k umeleckej keramike predchádzajúcich generácií. Leach bol ocenený za svoju prácu s CBE v Spojenom kráľovstve v roku 1962 a jeho štúdio zostáva otvorené aj dnes, organizuje workshopy pre hrnčiarov, ktorí sa chcú učiť zo svojej demokratickej a zdržanlivej estetiky.
James Tower
James Tower, 'Fish Dish', 1957, s privolením Erskine, Hall & Coe, Fotografovanie Stuart Burford
Práca Jamesa Towera zobrazuje rôzne zručné prístupy k keramickej disciplíne, vrátane domácej keramiky, sochárstva terakot a veľkých abstraktných tvarov umelo presklených tak, aby vyzerali skôr ako trojrozmerné maľby. Jemná škála vizuálnych efektov a vzorov prezentovaných v dekorácii diela veže je umelo spojená s takmer primitívnou povahou ich konštrukcie. Zdá sa, že toto spojenie vzniklo z jeho zamerania na umelecké vyjadrenie nad materiálom na začiatku jeho kariéry. Vnorené na povrchy misiek, tanierov a nádob Designy veže premenia svojich hostiteľov z funkčných keramických foriem na umelecké diela. Medzi kľúčové vplyvy práce Tower patrí Clifford Ellis, riaditeľ umeleckej akadémie umení v Bath, Henry Moore a anglickí modernisti. Trvalo dlho, kým sa Tower stala uznávaným vystavujúcim umelcom, ale jeho skutočne jedinečný prístup viedol k rozsiahlemu zhromažďovaniu jeho diel.
Ewen Henderson
Ewen Hendersonová „Váza“, osemdesiate roky s láskavým dovolením Erskine, Hall & Coe, fotografovanie Micheal Harvey
Ewen Henderson študovala keramiku u Hansa Copera a Lucie Rie na Camberwell School of Art, ale jeho prvá láska bola maľba a sochárstvo. Tieto skoré vplyvy sú zreteľne prítomné v jeho práci v keramike a boli stálou črtou jeho kariéry. Aj keď začal pracovať s hádzanými formami, Henderson sa čoskoro vzdialil od hrnčiarskeho kolesa, aby sa sústredil na ručne vyrobené formy, pretože táto technika umožnila oveľa väčšiu slobodu prejavu. Medzi ďalšie vplyvy v Hendersonovej tvorbe patria staroveké kultúry až po geologické formy a britská krajina. Vo svojej praxi sa snažil skúmať hlinu ako médium samo o sebe, zdôrazňujúc tak hmatové vlastnosti materiálu. Jeho roztrhané, roztrieštené a zložité keramické štruktúry boli v mnohých ohľadoch trojrozmernými formáciami jeho obrazov a koláží.
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, „Kresba vo forme misky“, c1991 so súhlasom Erskine, Hall & Coe, Fotografovanie Stuart Burford
Gordon Baldwin, študent strednej školy umenia a dizajnu, mal viac ako 50 rokov úspešnú kariéru keramiky. Jeho prístup bol opísaný ako „nehľadanie krásy“, ktorého výsledkom boli veľké, abstrahované ručne vyrobené nádoby z kameniny, ktoré boli potom zakryté bielou niťou, čím sa vytvorilo prázdne plátno na kefovanie. Baldwinove diela s pozoruhodnými lineárnymi a organickými vlastnosťami skúmajú vzťah medzi vnútorným a vonkajším priestorom. Jeho diela, takmer neobvyklé, vyžadovali pozornosť pre zručnosti, ktoré vykreslili, najmä v jeho majstrovskej kombinácii sochárstva a maľby. Týmto spôsobom Baldwin napadol pomyselné rozdiely medzi „umením“ a „remeslom“ v oblasti keramiky, čo je debata, ktorá pokračuje dodnes. Baldwin získal cenu OBE v roku 1992 a je všeobecne uznávaný ako vplyvný britský štúdiový keramik s prácou zastúpenou vo verejných zbierkach po celom svete.
