Ako vidíte tieto stromy? Sú žlté. Takže, dať do žltej; tento tieň, skôr modrý, maľoval čistým ultramarínom; tieto červené listy? Dajte vermilion. - Paul Gaugin, 1888
Fauvisti, ktorí maľovali v štýle les fauves (divoké šelmy v angličtine), boli v prvej dekáde 20. storočia voľným združením umelcov, ktorí vzali Gauguinovu radu k srdcu. Verili, že individuálne vyjadrenie je dôležitejšie ako realistické zobrazenie subjektu. Ich práca bola charakterizovaná divokými ťahmi štetca, intenzívnymi farbami a častými nájazdmi do abstrakcie - hovorili oveľa viac o silách v duši umelca pracujúcich na plátne, ako sa snažia o akúkoľvek presnosť.
Henri Matisse
Matisseho práca, ktorá bola uznaná (spolu s Derainom) ako vodca Fauvismu, sa vyznačovala silnými farbami a vynikajúcou kompozíciou. Hnutie debutovalo spolu s de Vlaminckom a Derainom v Salon d'Automne 1905. "Hrnček farby bol vrhnutý do tváre verejnosti, " opáčil jeden kritik. Ďalší znechutený Matisse'soman s klobúkom ako „Donatello parmi les fauves!“ („Donatello medzi divými šelmami!“).
Jeho obraz La Danse z roku 1910 predstavuje vyvrcholenie tohto divokého a zvieracieho štýlu. Nielen divoký a primitívny v technike, ale aj samotný predmet je prvotný. Využitím starodávneho motívu tanečného kruhu a zjednodušením neba a zeme na pozadí modrej a zelenej škvrny sa Matisse podarilo rozbiť príbeh ľudstva na jeho naj holšie prvky.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Derain spočiatku slúžil ako spoluzakladateľ Fauvismu spolu s Matisse a bol známy najmä pre mimoriadne odvážne použitie farieb a široké, živé ťahy štetca. Umelec, ktorý rástol a drasticky sa vyvíjal, aj keď sa stal slávnym, expandoval do drevárskych diel a sochárstva, experimentoval s primitivizmom a kubizmom a do 20. rokov 20. storočia sa usadil v klasickejšom štýle. Fauvistické dielo Bateaux à Collioure však v tom čase ukazuje svoj štýl - impresionistický, nasýtený farbou. Rýchlosť a intenzita pravdepodobne naznačujú frustráciu, ktorá by viedla k jeho prípadnému odchodu.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Raoul Dufy, ktorý kritici často prehliadali, maľoval odvážne a optimistické scény zo života svojich vybraných predmetov: vyšších tried na Francúzskej riviére. Scény záhradných večierkov, koncertov a jácht nad šumivým morom oplývajú množstvom. Dufy bol tiež vynikajúcim verejným umelcom a bol angažovaným nástenným maliarom a ilustrátorom. Na výstave Internationale 1937 dokončil jeden z najväčších obrazov, ktoré kedy vznikli, fresku La Fée Électricité venovanú zázrakom elektriny.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
Muž, ktorý kedysi vyhlásil, že van Gogha miloval viac ako svojho vlastného otca, ho Maurice de Vlaminck pevne stavia ako umeleckého syna neskoro veľkého Vincenta. V tejto tradícii bolo takmer každé plátno, ktoré kedy namaloval, namočené v emóciách. Bez ohľadu na to, čo maľoval - stále životy, krajiny, portréty prostitútiek alebo osamelých alkoholikov - skutočným subjektom bolo vždy jeho srdce. Na základe umeleckej reflexie maliara sa jeho staršia paleta farieb ešte viac utlmovala, ale dramatický a jedinečný štýl pretrvával.
Modrý dom (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
