Rotten Tomatoes môže v súčasnosti hodnotiť Get Out na 99 percent, ale vždy to bude perfektné skóre v našich srdciach.
Mohli by sme pokračovať ďalej a ďalej o tom, ako režijný debut Jordan Peele bezchybne zobrazuje rasizmus v prímestskom prostredí a problémy bieleho pohľadu, ako s istotou vyvážil klasické fyzické strachy s oveľa zákernejšou, parnejšou príšerou (ktorá bola pre mnohých videná prostredníctvom zrkadlo, aj keď nie nevyhnutne). Ako by sa za okamih mohli diváci cítiť ako smiech a plač, pocit intenzívneho hnevu a túžba skočiť do seba (alebo možno lepšie, „Potopené miesto“) v hanbe. Ako to v konečnom dôsledku prispelo k obnovenému výhľadu systematického rasizmu, ktorý je potrebné uvažovať a diskutovať so svojimi priateľmi celé dni, pretože ste práve sledovali horor.
Zatiaľ čo úspech absolventa Key & Peele bol chválený do konca, od spoločensky prebudeného stonera po New Yorkera - a čo je najviac zaslúžené - je tiež dôležité uznať faktor, ktorý sa tak často stáva nekreditovaným: skóre. Vzhľadom na to, že je k dispozícii zaslúžený scenár, premyslené hudobné usporiadanie je rozhodujúce pre úspech filmu, ale pokiaľ k projektu nie je pripojené titulné meno, ako je John Williams alebo Hans Zimmer, alebo ak je film otvorený muzikál, iba pár skladateľov dostane kývnutie zaslúži.
Len málo ľudí by pravdepodobne spoznalo meno Michaela Abelsa mimo orchestrálneho koncertného okruhu. Režisér hudby pre New Roads School v Santa Monice v Kalifornii, Abels, objavil Peele vďaka jeho skladbe „Urban Legends“. Ako to vysvetľuje Abels, koncert začína verziou škrabancového záznamu predtým, ako sa „všetko peklo rozpadne“, a tak sa Peele rozhodol, že „tento muž môže terorizovať niektorých ľudí v tomto filme“.
Keď sme hovorili s Abelsom po telefóne, diskutovali sme o tom, ako skladateľ začlenil do partitúry „čierne korene“, prečo bola práca s Peele snom a hudbou vo filme, ktorá znie ako „skutočne zlá reklama na erektilnú dysfunkciu“.
Michael Abels © Skupina Krakower
Kultúrny výlet: Get Out je zložitejší vo svojich emóciách a zámeroch ako väčšina filmov. Neustále prechádza z hororu na milostný príbeh na komédiu a dokonca aj na niektoré, kde je to zábavné a zároveň desivé. Ako to ovplyvnilo spôsob, akým ste sa skladali?
Michael Abels: Bolo to skutočne špecifické v tom, že som si v tých chvíľach všimol komédiu a bola tu dokonca aj scéna - skoršia časť záhradnej párty, nie to, čo nazývam okamih „päste otriasť“, ale skoršia časť, kde všetci hostia mu hovoria trápne, nevhodné veci - aj tak všetci bieli hostia. Myslel som, že je to veľmi komediálny film, takže prvým prvkom, ktorý som napísal, bol druh skorého barokového koncertu, akýsi ako Vivaldi, pretože som si myslel, že je to zábavné, letná hudba a skutočne odráža to, čo by postavy pri tom počúvali. párty. Jordan však povedal, že to nie je potrebné povedať z pohľadu hlavnej postavy. Bolo to skutočne šikovné, pretože to znamená, že sme si vedomí komediálnych momentov vo filme, ale vyskytujú sa ako nepríjemné momenty reality.
Existujú dva typy. Na záhradnom večierku je ten typ, kde je to, čo hovoria, zábavné, ale je to také zábavné, že ste sklamaní tým, ako tvrdo sa snažia a ako zle sa im darí. V týchto chvíľach skóre vôbec nereaguje, hrá sa čisto z pohľadu [Chris Washington's, hlavnej úlohy, ktorú hrá Daniel Kaluuya], a potom je Chris nepríjemný, hudba nepríjemná. Ale potom je tu komédia jeho kamaráta Roba, agenta TSA, ktorý je najzábavnejšou vecou vôbec - a tieto scény nemajú vôbec žiadnu hudbu, a to preto, že tieto scény predstavujú kontrolu reality. Je to komédia pravdy. Skóre sa teda používa na vytvorenie dusivého, nevyhnutného a osudového sveta, ktorý sa Chris nachádza v Roseovom dome rodičov.
Allison Williams ako Rose Armitage a Daniel Kaluuya ako Chris Washington © Universal
CT: Skutočne sa ukazuje, koľko okamihu vo filme možno ovládať prítomnosťou alebo nedostatkom hudby.
MA: Vzdelávacie video, ktoré vysvetľuje postup zrážania a ako je dôležitou súčasťou tohto veľkého experimentu. Pre toto video som napísal skutočne krutú a hroznú hudbu, ktorá je úmyselne zlá, pretože by to malo byť toto domáce video, ktoré zostavila rodina Armitageov, aby pomohla vychovávať šťastných Negrosov, ktorí zažijú tento malý experiment. Potom zobrali to, čo som urobil, čo bolo dosť zlé, a prinútili to, aby to znelo, akoby vychádzalo z televíznej show z 50. rokov.
CT: Peele v rozhovore uviedol, že chce, aby ste vytvorili skóre, ktoré by malo túto „neprítomnosť nádeje, ale stále malo čierne korene“, a že chce, aby hlasy reprezentovali tých, ktorí v histórii utrpeli otroctvo a iné rasové nespravodlivosti. Vzhľadom na to, že africko-americká hudba má často veľmi nádejný zvuk, ako ste sa dostali k dosiahnutiu rovnováhy, ktorú požadoval?
MA: Je taký výrečný pri zachytávaní problémov a destilácii. Urobil som len to, že som použil čierne hlasy, ale používal som veľmi disonantné harmónie, ktoré by ste nenašli napríklad v tradičnej evanjeliovej hudbe. Počujete vokálnu kvalitu, akú ste zvyknutí v tejto nádejnej hudbe, ale počúvate harmónie, ktoré ste zvyknutí počuť v hororovom filme, a je to jednoznačný kontrast.
Jedna vec, ktorú Jordan povedal, bolo, že podivne znejúce texty sú desivé. Dal mi tento zoznam rôznych vecí, ktoré považoval za strašidelné, a na cudzích textoch nechápete, čo hovoria, a je to pravda. Vybral som si teda svahilčinu, pretože je to africký jazyk a hudobný jazyk, hoci to nemusí byť jazyk, ktorým hovorila väčšina otrokov, ale potreboval som trochu umeleckej licencie, aby to fungovalo.
Catherine Keenerová ako Missy Armitage © Universal
CT: Môžete preložiť presne to, čo sa hovorí v hlavnom titule „Sikiliza Kwa Wahenga“?
MA: Prekladá sa to ako „brat“ - čím som opustil „brata“ v angličtine kvôli tomu, aké je to bohaté, keď čierni ľudia hovoria bratovi, čo to znamená, jednoducho neexistuje žiadny preklad toho slova - hovoria „brat, kimbia“, čo znamená „Utekaj“ a potom „počúvaj starších, utekaj, počúvaj pravdu, zachraň sa.“
CT: Bol význam tohto varovania pred „útekom“ hneď od začiatku filmu?
Bola to prvá skladba, ktorú som napísal, a napísal som ju ešte predtým, ako bol film natočený, len na základe prvého stretnutia s Jordánskom a rozprávania o tóne projektu. Nedovolil mi, aby som nič videl, až kým nebude mať hrubý rez, takže uplynulo niekoľko mesiacov a potom povedal, že ako titulnú skladbu použije „Sikiliza Kwa Wahenga“. Samozrejme, že som bol nadšený, ale potom som musel nájsť rodeného hovorcu zo svahilčiny, aby som sa ubezpečil, že texty skutočne hovoria, čo som si myslel. Naozaj si to nechcete nechať zlý.
CT: Aké ďalšie africko-americké kývnutia existujú okrem toho aj hlasy, ktoré možno niektorí ľudia mohli vynechať?
MA: Je tu naladený zvuk bicieho zvuku, ktorý sa často stáva veľa
stredné momenty napätia, poďme to tak povedať. Nemal som zaškrtávacie políčko pre africké nástroje alebo africké vplyvy alebo afroamerické vplyvy, ale bolo dôležité, že aj keď skóre odkazovalo na staršie napínavé filmy, stále by sa zdalo, že sa to deje dnes, a myslím si, že je to afroameričan vplyv na mňa.
CT: Existuje veľa stavebných reťazcov, ktoré upadajú do nezmyselných šialenstiev a veľkých hitov bubna pre skoky, ale tiež často používate harfu, ktorá nie je zrovna najbežnejším nástrojom nájdeným v skóre, v neposlednom rade v horore. film. Prečo ste sa rozhodli zahrnúť toľko harfy?
MA: Čo robí film tak dobre, robí to veľa vecí dobre - podarí sa mu prekonať o dva alebo tri žánre lepšie ako akýkoľvek film, ktorý som kedy videl. Je to naozaj napínavý triler; podľa mojej definície to nie je horor. Podľa mojej definície niekto zomrie v prvom valci, určite v prvých 20 minútach. To sa v tomto filme nestane. Je tu monštrum, ale je to o pomalom odhaľovaní, kto je to monštrum. V klasickom napínavom filme je skóre oveľa viac dráma, a preto časti filmu, ktoré sú thrillermi, musia hrať rovnako ako thriller. Reťazce by teda boli prirodzenou voľbou, ktorá by poskytla taký bohatý a harmonický jazyk hitchcockovského thrilleru.
A potom má harfa túto veľmi citlivú kvalitu, väčšinu času. To, čo skóre poskytuje, je veľmi jemné vyfarbenie a v skutočnosti neexistuje žiadny lepší nástroj ako harfa, ktorý dokáže nenápadne dať tejto emocionálnej hudobnej kvalite.
Lakeith Stanfield ako Andrew Logan King a Daniel Kaluuya ako Chris Washington © Universal
CT: Harfa bola vždy veľmi hypnotickým nástrojom a to je určite veľká časť filmu.
MA: Presne tak. Potom, čo sme sa rozhodli, kam pôjde „Sikiliza Kwa Wahenga“, bola prvá scéna, ktorú som skóroval a bola čisto podčiarknutá, hypnotizmus. Je zrejmé, že je rozhodujúce pre všetko, čo sa vo filme deje, a tak som si myslel, že keby som mohol prísť so zvukovou paletou, s ktorou by Jordán mohol súhlasiť a schváliť, nemal by som iba nástroje, ale aj niektoré témy, ktoré by som mohol použiť pre zvyšok filmu.
CT: Už ste o tom trochu hovorili, ale môžete opísať, aké to bolo pracovať s Peele? Ako často ste si s ním sadali, aké pokyny vám dal, atď.?
MA: Musím povedať, že to bol naozaj sen, pretože je tak chytrý a je tak skromný a teší sa spolupráci. Všetky tieto veci dávate dokopy a nemôžete si pomôcť, ale máte dobrú skúsenosť. Je veľmi schopný vyjadriť, čo chce, a maľuje veľmi farebné obrázky slov. Napríklad pre toto vzdelávacie video povedal: „hudba musí znieť ako reklama so zlou erektilnou dysfunkciou.“ Povedal som: „Sľubujem, že som tvoj chlapík pre tvoje hrozné potreby erektilnej dysfunkcie.“
CT: Myslím si, že väčšina ľudí by súhlasila s tým, že komici majú túto schopnosť dostať sa k pravde lepšie ako ktokoľvek iný, a je skutočne skvelé vidieť, kedy niekto, kto je už dávno zabudovaný v komediálnom kruhu, vstúpi do novej podoby, ale s rovnakou presnosťou.
MA: Jedna z vecí, ktorá ma zaujala na prvom stretnutí, bolo to, že videl každý horor alebo napínavý film, ktorý bol vyrobený. Je to docela milovník žánru, a s filmami, ktoré sa mu páčia, je schopný vzrušiť presne to, čo na nich funguje. Aj keď môže byť známy ako komediálny herec alebo komediálny spisovateľ, tento film predstavuje jeden nástroj, ktorý mal vo svojej palete, že mal celý život, a toto je prvá šanca, ktorú sme si museli pozrieť.
