Gyre: The Plastic Ocean Trashes LA

Gyre: The Plastic Ocean Trashes LA
Gyre: The Plastic Ocean Trashes LA

Video: Special Edition: The Plastic Gyre 2024, Júl

Video: Special Edition: The Plastic Gyre 2024, Júl
Anonim

USC Fisher Museum je plné odpadu. Farebné kúsky plastu cestovali po zemi a po mori, nakupovali, predávali, odhodili, zhromaždili, katalogizovali a remixovali do umenia. Nie, nie je to žart, v ktorom nie si. Je to Gyre: The Plastic Ocean, výstava aktivistického umenia, na ktorej 25 medzinárodných umelcov vytvára umenie z nájdených odpadkov a zvyšuje informovanosť o jeho vplyve na oceány a voľne žijúce zvieratá.

Po prehliadke do 21. novembra 2015 je táto výstava estetickým maelstromom, ktorého oplatenie sa oplatí.

Image

'Bounty Pilfered' od Pam Longobardi © Marnie Sehayek

Oceánsky gyre je masívna vírivka tvorená sieťami prúdov, podporovaná vetrom a rotáciou Zeme. Vo svetových oceánoch sa nachádza päť veľkých ramien, ktoré hromadia obrovské množstvá morských zvyškov - z ktorých veľká väčšina je plastová. Severná časť Tichého oceánu, domovom notoricky známej záplaty na veľké odpadky z Tichého oceánu, pokrýva oblasť zhruba dvakrát väčšiu ako Spojené štáty. Je to najväčší ekosystém na Zemi, kde sa plasty bežne mýlia za potravu morskými tvormi a morskými vtákmi, čo spôsobuje vážne zdravotné problémy a smrť.

Kurátorka umelkyne Dianna Cohen a Fisher Museum Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek

Mnohé diela v Gyre vynášajú odpadky z oceánu a do galérie, aby konfrontovali verejnosť. "Tieto plastové predmety sa vracajú, aby nás prenasledovali, " hovorí Pam Longobardi o svojom projekte Drifter. Umelec je jedným z hlavných organizátorov výstavy, ktorá je pokračovaním projektu, ktorý sa začal ako expedícia umelcov, vedcov a tvorcov politík na aljašskom pobreží v roku 2013. Na tejto ceste zhromaždil Longobardi tisíce kusov odpadkov, ktoré teraz tvoria jej prácu „Bounty Pilfered“, obrovskú čiernu hojnosť nájdeného detritu v hlavnej galérii múzea. Tento kúsok je chrapľavý, ponúka obťažok smeti Technicolor, akoby hovoril: „Jedz to.“ Nie je náhoda, že tento diel zdieľa iniciály s British Petroleum - pre ňu sa spomienka na únik ropy z Mexického zálivu v roku 2010 vynára ako veľká. Podľa nej „táto práca je dôkazom, svedectvom o zločine proti prírode“.

'Economies of Scale' od Pam Longobardi © Marnie Sehayek

Pre jej kúsok „Úspory z mierky“ umelkyňa zobrazuje kúsky nájdeného plastu v postupe v lineárnom meradle cez stenu galérie. Začínajúc jednoduchým korálkom z polystyrénu sa kusy postupne zväčšujú zakončením skresleným kusom plastu, ktorý nesie znepokojujúcu podobu ľudskej lebky. Rovnako ako riadok hieroglyfov sa erodované hračky a známe domáce predmety hrali jeden od druhého, aby naznačovali poetický príbeh, ktorý je čiastočne rozmarný. „Toto sú pre mňa správy - oceán komunikuje s týmito materiálmi a ja ich prekladám do foriem, ktoré môžu vidieť ostatní ľudia, “ vysvetľuje. Longobardi považuje svoju prácu za súčasť kultúrnej archeológie našej doby. Dala pokyn k kúskom koša na stene a hovorí: „Toto budú budúce fosílie, ktoré archeológovia nájdu. Už je súčasťou geológie. “

Diváci diskutujú o 208 produkčných značkách Steva McPhersona (vrátane tých, ktoré boli ovplyvnené svetlom, teplom, ponorením, prílivovými silami, prstami a búrkami) © Marnie Sehayek

Rovnako ako mnoho iných umelcov na výstave, aj Longobardi je aktivistkou v rovnakom meradle a jej tvorba ju často presúva mimo tradičných galerijných priestorov. V spolupráci s generálnou riaditeľkou Koalície pre znečistenie plastických hmôt Diannou Cohenovou vytvára model trvalo udržateľnej spoločnosti prostredníctvom projektu Projekt plastových ostrovov v gréckom Kefalonii. Na začiatku predstavenia nájdem Cohena medzi skupinou poslucháčov rapu, keď popisuje projekt očistenia v Grécku: „Pitie espressa na pobreží v Asose jedného rána sme si všimli morskú jaskyňu a rozhodli sme sa ju plávať. Plavali sme sa cez vstup do mora v zátoke, ktorý bol skutočne ako piráti z Karibiku, “hovorí romanticky Cohen. „Trochu sa osvetlilo svetlo prichádzajúce zvonku a keď sa naše oči upravili, pozreli sme sa. Vyzeralo to, že je plný farebných pokladov. Ale bolo to naozaj plastové odpadky. ““

„Owl Real“ od Dianny Cohen © Marnie Sehayek

Cohen je v čele koalície pre znečistenie plastmi, neziskovej organizácie, ktorá sa snaží zastaviť znečistenie plastmi prostredníctvom iniciatív na jeho merateľné zníženie a vzdelávanie verejnosti o jeho toxickom vplyve. Je tiež praktizujúcou umelkyňou, ktorá pracovala s plastovými taškami ako jej primárnym materiálom za posledných 25 rokov. Jej skladba „Owl Real“ je koláž plastových tašiek na jedno použitie, zošitých dohromady, aby vytvorila mozaikovú báseň slov, log, tvaru a farby. „Plast predstavuje budúcnosť a technológiu a všetko najlepšie z ľudstva, “ vysvetľuje. „Príliš veľa plastových predmetov je však navrhnutých so zamýšľaným zastaraním. Je to nezodpovedné použitie cenného materiálu, ktorý teraz znečisťuje náš svet a ovplyvňuje naše zdravie. ““ Dúfa, že jej umelecké diela podnietia výrazný posun v postojoch spotrebiteľov k udržateľnejším rozhodnutiam, počnúc tým, že povie nie plastovým výrobkom na jedno použitie, ako sú tašky a fľaše.

Detail z „Pack Dogs“ od Cynthia Minetovej © Marnie Sehayek

V celej galérii priťahujú žiariace postavy „Pack Dogs“ od Cynthia Minet. Huskies v životnej veľkosti sú skonštruované výlučne z vyradených plastov, ktoré sú vnútorne osvetlené ako severné svetlá Aljašky. Skladba je súčasťou umelcovho seriálu Neudržateľné bytosti, ktorý pokračuje v priľahlej galérii s obrovským červeným slonom a dvoma jastrabmi zavesenými v omračovacom rituáli. Minet rýchlo potvrdzuje, že neudržateľné stvorenia sú v skutočnosti my. „Tieto zvieratá sú stand-iny pre ľudí a predstavujú našu úplnú závislosť od plastov, petrochemických výrobkov a elektriny, “ vysvetľuje. "Sme pripútaní rovnakým spôsobom ako domáce zvieratá pre nás pracujú." Minetová z Los Angeles sa nebojí nechať si ušpiniť ruky a často ponoriť svoje ponory do blízkosti ateliéru v Brewery Arts Complex, aby získala zdroje na sochárstvo.

Detail z „Souvenir Packs“ od Fran Crowe © Marnie Sehayek

Celkovo sú rozmanité diela v Gyre rovnako krásne ako prenasledujú. Po vyhodení z miesta je divák obklopený úmyselným zanedbaním našej spoločnosti. Prehliadka výstavy je zárukou toho, že inšpiruje aj tých najsmutnejších divákov, aby sa zastavili a pýtali sa, ako by sa veci mohli líšiť a čo môžeme urobiť, aby sme ich zmenili k lepšiemu.

Populárna po dobu 24 hodín