Umelec Henryk Stażewski je považovaný za jedného z nesporných priekopníkov európskeho avantgardného hnutia v 20. storočí. Jeho celoživotné dielo trvá viac ako osem desaťročí, prekračuje hranice z Ruska do Francúzska a nachádza svojho apogeea v experimentálnom medzivojnovom období 20. a 30. rokov. Dozvieme sa viac o Henrykovi Stażewski, od maliara a kubistu po surrealistického návrhára interiérov.
Pôvod Stażewského umeleckej filozofie je úzko spätý s jeho obdobím štúdia na Varšavskej škole výtvarných umení v 10. rokoch 20. storočia. V čase, keď sa v bolševických kruhoch v Moskve objavili prví out-and-out konštruktisti, umelecká scéna vo Varšave bola tiež uprostred transformácie - prechod od viscerálneho realizmu postáv ako Stanisław Lentz k abstraktnejším formám, kreslenie inšpirácia z už založených avantgardných škôl, ako je kubizmus a ruský futurizmus. Preto je potrebné každé ocenenie práce, ktorú Stażewskiho prinieslo v nasledujúcich desaťročiach, chápať v širšom kontexte celoeurópskeho hnutia smerom k avantgarde. Konkrétnejšie to malo formu zjednotenej túžby spojiť príslušné oblasti umenia, politiky, kultúrnej kritiky, technológie a vedy.
Henryk Stażewski, Witold S. Kozak, Edward Krasiński (1979). © Witold S. Kozak / Wikicommons
Stażewskiho cesta od realistických a objektivistických umeleckých foriem sa začala vážne tesne pred ukončením štúdia v roku 1920, keď sa prvýkrát pripojil k poľskému expresionistickému hnutiu. Svoje diela začal a vystavoval spolu s umelcami ako Tytus Czyzewski a Mieczysław Szczuka, ktorých umenie bolo zjavne kubistickou formou a smerovalo k novému poľskému estetiku viac v súlade s talianskymi futuristami a ruskými konštruktivistami.
Transformačné obdobie Stażewského dosiahlo svoj vrchol na výstavách nového umenia z roku 1923 (v Lodži a vo Vilniuse), ktoré so sebou priniesli založenie poľských skupín „Blok“ a „Praesens“, ktoré by naďalej dominovali avantgardnej scéne vo Varšave. pre najlepšiu časť desaťročia. Toto znamenalo konečnú realizáciu Stażewského sna o národnú teóriu umenia, ktorá kreatívne procesy pevne preniesla do sociálnej sféry.
Koncom 20. rokov začal Stażewski skúmať avantgardné ponuky Európy a v Paríži trávil čoraz viac času. Tu sa rýchlo ingratoval s abstraktnými umelcami Cercle et Carré a začal vystavovať svoje konštruktívne diela ďalej do zahraničia s cieľom propagovať jeho novoobjavenú poľskú estetiku v ďalších európskych scénach súčasného umenia. Čoskoro sa Stażewski predstavil vo Ľvove, Krakove, Bazileji, Paríži a dokonca aj v New Yorku.
Bohužiaľ, jediný kus Stażewského diela vytvoreného pred druhou svetovou vojnou zostáva nedotknutý. Existuje však veľa dôvodov domnievať sa, že jeho umelecká filozofia zostala rovnaká, pričom ikonické diela ako Relief 6 z roku 1968 vykazujú rovnaké znaky tohto predvojnového konštruktivizmu: oddelené geometrické tvary; nesprávne zarovnaná tektonika; neistá priestorová realita. V skutočnosti boli také diela začiatkom cyklu reliéfov, ktorý by mal trvať v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch, a stával sa z nich možno naj definitívnejší zo všetkých stvorení Stażewského, čo väčšina kritikov považuje za vrchol geometrickej abstrakcie v poľskom umení.
V roku 1965 Stażewski opäť pomohol zjednotiť krém poľskej avantgardy a vytvoriť tak slávnu varšavskú galériu Foksal, s pomocou kritikov Wiesława Borowského, Anky Ptaszkowskej a Mariusza Tchoreka. Galéria prešla od sily k sile, keď sa koncom šesťdesiatych rokov začalo uvoľňovať zúženie, ktoré vynútila sovietska cenzúra umenia. Stażewski dokonca začal organizovať kurzy a večery v štátnom byte, ktorý mu bol pridelený na neďalekej ulici Swierczewskiego.
Nakoniec by sa ten istý byt zmenil na posvätnú pôdu pre stúpencov poľského avantgardného hnutia, čo predstavuje dočasný priestor experimentu, v ktorom by Stażewski - a neskôr aj Edward Krasiński - hrali s geometriou, tvarmi a novými metódami zarovnania a posúvali hranice ich abstraktných foriem.
Aj v tomto období Stażewski produkoval svoju ikonickú sériu diel s názvom Zníženia, ktoré pravdepodobne predstavujú hlavný úspech jeho konštruktivistických fantázií po vojne. V týchto dieloch umelec redukuje dielo na minimalistický súbor jednotných štvorcov a priesečníkov, čím pozýva diváka, aby zvážil základnú zložku umenia a umeleckú tvorbu - tvar. Týmto spôsobom mohol Stażewski postaviť kritiku proti realistickým umeleckým tradíciám, ktoré predchádzali avantgarde v Poľsku a ZSSR, a tiež - prostredníctvom implicitných spojení medzi konštruktivistickou tvorbou a spoločenskou činnosťou - nepriamo kritizovať politický status quo.
V mnohých ohľadoch je to spochybňovanie celého sveta, ktoré definovalo Stażewského prácu po celý jeho život. Niektorí ľudia sa ocitajú v kontakte s veľkými pruhmi bieleho priestoru, ktoré zostali na plátnach a reliéfoch prázdne, a pýtajú sa, aké formy alebo organické výtvory by mali byť k dispozícii, aby vytvorili poriadok zo subjektívneho chaosu. Iní sa zameriavajú na existujúcu geometriu a premýšľajú o dôsledkoch, ktoré má taký výrazný redukcionizmus na umenie a - zásadne - spoločnosť všeobecne.
