Čilský avantgardný tvorca a autor Alejandro Jodorowsky je ctený kritikmi i nadšencami kulinárskych kín od filmov ako El Topo a Svätá hora, počnúc od roztržitých kyslých westernov až po esoterickú epoterapeutickú epochu. Vďaka svojej najnovšej magicko-realistickej bájke Danzy de la Realidad, ktorá sa premieta na filmovom festivale v Cannes v roku 2013, zostáva 84-ročný vtipálek, filozof a provokatér kontroverzným a životne dôležitým autorom.
Kino Jodorowského hravo vyzdvihuje unavené predstavy o žánri a zahŕňa surrealistickú logiku snov. Často obsahuje šokujúci, erotický a radostne bizarný symbolizmus - zbroj bez muža, ktorý má na chrbte beznohého trpaslíka, vtáky lietajúce z rany po guľkách, barokový sprievod slonového pohrebu - snímky sú krásne a škaredé, rovnaké časti sú dômyselné a vulgárne. Jeho ústrednými postavami sú zvyčajne osamelé postavy, degenerovaní a fyzicky zdeformovaní cudzinci putujúci po okraji spoločnosti. Keď John Lennon prvýkrát videl polnočné predstavenie El Topo (Krtek) v roku 1970, vyhlásil to za kontrakultúrne majstrovské dielo a presvedčil svojho manažéra Allena Kleina, aby okamžite kúpil distribučné práva.
Táto nízkorozpočtová kyselina na západe je skutočnou zvláštnosťou, násilnou púštnou plavbou mystiky a chaosu, ktorá stmelila Jodorowského stav autorov, ktorí bývali niekde medzi domom umenia a brúskou. Jodorowsky hrá ako titulného (anti) hrdinského koženého plátna sprevádzaného jeho synom pri misii na zabitie štyroch konkurenčných strelcov. El Topo, ktorý je znepokojujúco násilný a bezbožný, je západným žánrom, ktorý bol rekonfigurovaný s avantgardou, skosenou víziou Americany, filtrovanou prostredníctvom surrealistického umenia, zenového budhizmu a gotického hrôzy. Film sa otvára obrazom El Topa jazdiaceho na koňoch s dáždnikom a jeho nahého syna. Hrá ako Sergio Leone s umeleckým zameraním Salvadora Dalího, čo je útok grotesky a nádherných obrazov, ktorý sa vzpiera na sietnici. Úspech El Topo, spolu s Eraserheadom Davida Lyncha a Pink Flamingosom Johna Watersa, sa v 70. rokoch 20. storočia pripisuje nárastu javu o polnoci.
Mladý Jodorowsky, ktorý sa narodil v Tocapille v Čile v roku 1929 rodičom ruských prisťahovalcov, bol posadnutý literatúrou a performanciou. Krátko sa prihlásil na univerzitu v Santiagu, kde študoval divadlo a bábkarstvo, a potom sa v roku 1965 presťahoval do Paríža, kde založil cirkusový súbor a študoval mimy pod vedením Marcela Marceaua. Jodorowsky sa zapojil do panického hnutia, avantgardnej skupiny, ktorú spoluzaložil so španielskym dramatikom Fernandom Arrabalom, a bol známy tým, že predstavil živé experimentálne divadelné diela, provokatívne a groteskné okuliare, ktoré spôsobili škandálne reakcie divákov.
Jodorowsky začal tráviť čas medzi Parížom a Mexico City, kde inscenoval diela experimentálnymi dramatikmi a založil aj surrealistický časopis. V roku 1957 režíroval svoj prvý krátky film La Cravate (Severed Heads) založený na príbehu Thomasa Manna. Bezpochyby Jodorowsky, dvadsaťminútový tichý krátky film o pouličnom predavači, ktorý obchoduje s ľudskými hlavami, hrá režiséra ako mladého muža, ktorého hlava bola nahradená v nádeji, že sa podarí mladej žene uveriť.
Jeho prvý celovečerný film, bizarný, monochromatický milostný príbeh Fando Y Lis (1968) založený na rovnomennej hre Arrabela, spôsobil taký rozruch, že bol následne zakázaný v Mexiku po nepokojoch na premiére filmu. Neočakávaný protikultúrny úspech jeho ďalšej funkcie El Topo pomohol Jodorowskému financovať jeho ešte ambicióznejšie a kreatívnejšie sledovanie, Svätá hora (1973).
Svätá hora, ktorá je rozptýleným a často aj halucinogénnym filmom náboženskej satiry, ezoterických provokácií, modernistických scén a poburujúcim humorom, je neobyčajným experimentálnym pop-artom zo 70. rokov. Rozprávka je na okrajoch anarchická a otrhaná, je však plná nápadov, výstredných vizuálov, výrazných farieb a úchvatne vynaliezavých scén, ako je najslávnejšia sekvencia filmu - znovuzavedenie mexických koloniálnych vojen s jaštericami ako Aztékovia a ropuchy ako španielski dobyvatelia. Psychedelický zážitok, ktorý mení myseľ, je to film nezmazateľných a zápalných obrazov - výkaly sa zmenili na zlato, muž s tvárou zakrytou v muškách, hermafrodit s prsiami hlavy leoparda, ktorý má v modernej kinematografii málo precedensov. Zápletka je zmätená, ale týka sa Krista podobného mladého muža, ktorý sa stretne so záhadnou postavou známou ako Alchymista (ktorú hrá Jodorowsky) a je na púte šiestich učeníkov, aby našiel zdroj nesmrteľnosti. Jodorowsky večný vtipálek ukončí film zlomením štvrtej filmovej štvrtej steny, vtipným vtipom o povahe filmovej tvorivosti. Po neúspešnom pokuse natáčať román Sci-fi Franka Herberta Dune a netradičný detský film Tusk v roku 1980 pokračoval Jodorowsky s najväčšou pravdepodobnosťou jeho majstrovským dielom.
Ak je El Topo kyslý západ a Svätá hora je opojný duchovný epos, potom Santa Sangre (Svätá krv) nájde Jodorowského, ktorý bojuje s hororovým žánrom s predvídateľnými Jodorowskými výsledkami. Vydaný v roku 1989, tento vynaliezavý mexický / taliansky umelecký horor bol výstižne opísaný jedným americkým kritikom ako kríženec medzi Psychom a Bunuelom. Carnyho hrôza, Oedipalský slasher a semi-autobiografický príbeh veku, Santa Sangre je jedným z jeho najpriamejších rozprávaní, ale rovnako ako veľa z jeho práce je ťažké uviesť do žánrovo špecifických pojmov. Film začína znepokojujúcim obrazom nahého mladého muža, ktorý sedel na strome vo vnútri bunky mentálneho ústavu a potom sa vrátil späť do svojho traumatického cirkusového detstva a jeho zostupu do vražednej dospelosti. Štúdium pamäti dieťaťa, psychickej posadnutosti a útoku na pokrytectvo náboženstva, tento pozoruhodný, vizuálne vibrujúci surrealistický hrôza je bitka mnohých vysokých a nízkych zdrojov od Freuda, Felliniho a Bunuela po Hitchcocka, B-filmy, taliančina. Giallo, a najzreteľnejšie Tod Browningov zvrhlý Freaks z roku 1932
Jodorowsky nezodpovedal produktivite jeho produkcie v 70. a 80. rokoch v posledných rokoch. Posledným filmom bol neúspešný pokus v štúdiu The Rainbow Thief v roku 1993 s Peterom O'Tooleom, ktorý neskôr režisér vylúčil. Po 23-ročnom období nečinnosti a poločase odchodu z filmu sa však Jodorowsky chystá vrátiť na médium so svojou novou fotografiou Danza de la Realidad. Radikálne kino Jodorowského stále šokuje a ohromuje svojimi náročnými príbehmi a výstrednými vizuálmi a zostáva jedným z najoriginálnejších hraničných zlomov a výrazných filmových hlasov minulého storočia. Vplyv na umelcov, hudobníkov a filmárov tak širokého rozsahu, ako je Bob Dylan, John Lennon, David Lynch a Nicholas Winding Refn, jeho malá, ale mimoriadna filmografia spomaľuje získavanie kritických hodnotení, ktoré si tak oprávnene a bohato zaslúžia.
