Turecký fotograf Ozge Cone vytvára podmanivé čiernobiele portréty a zátišie. Po presťahovaní z Istanbule do Londýna sme dohnali Ozgeho a rozprávali sme sa o tom, ako jej práca zobrazuje pojem identity, existencie a sebaobjavovania.
Kedy ste si uvedomili, že ste fotografovali?
Nie je pre mňa moment realizácie. Vždy som bol pripútaný k umeniu fotografie. Najmä ma zaujímal skôr začiatok 20. storočia a experimentálna fotografia. Počas celého môjho života som nikdy necítil nič ako bodnutie srdcom, keď som sa dlho pozeral na umelecké dielo. Fotografia vo mne vyvolávala tieto pocity. [Pamätám si teraz bod Roga Barthesa.] Avšak to nebolo to, čo ma viedlo k fotografovaniu. S fotografiou som mal jedinečný vzťah. Začal som fotiť, keď som začal hľadať sám seba. Moje fotografie sa zmenili na mňa a ja na fotografie. Hľadám seba a odpovede.
Ako by ste opísali svoju prácu tromi slovami?
Prejavy v bezvedomí, psychologické, chaotické.
Vaša práca sa ponorí do konceptu identity. Povedali by ste, že sa jedná o odraz do vášho života?
Samozrejme. Som umelec, ktorý neustále hľadá odpoveď na otázku „Čo je to?“ Moje diela boli založené na identite, reprezentácii, zosobňovaní, sebaobcizovaní, existencii a vnímaní času tak dlho. Snažil som sa ukázať účinky týchto konceptov na spoločnosť a deformácie života ľudí. Samozrejme, okrem mojej identity umelca, bol do mojej práce zapojený aj vzťah, ktorý som osobne predstavil. V súčasnosti sa k svojej práci priblížim subjektívnejšie. Pýtam sa na tieto otázky viac sebe.
Na svoju prácu väčšinou používate ženské modely. Aké dôležité je to pre vás ako fotografky?
Neverím v sexualitu a estetické koncepcie. Na fotografiách bojujem sám so sebou. Preto si vyberám svoje modely medzi ľuďmi, s ktorými môžem v živote kontaktovať. Zatiaľ nie som objektívny, aby som sa premenil na objekt fotografie. Môžem s nimi byť objektívnejší. To je celý dôvod. [Mohol by som sa viac hádať so ženami.]
Vaše fotografie vyvolávajú emócie a tajomstvá. Je to niečo, o čom chcete, aby sa vaši diváci cítili?
Ľudia niekedy používajú slová, o ktorých neviem, napríklad „záhada“. Napriek tomu si myslím, že vo svojej práci príliš veľa rozdávam. Vo svojich dielach prejavujem emócie. Veci, ktoré máte. Nevyjadrujem nič, čo nemáte. Na tomto mieste sa stretávam s publikom: „WE“. Verím v to.
Ovplyvnilo to, že ste vyrastali v Istanbule a potom sa presťahovali do Londýna?
Príliš veľa. Pocit, že som v pohybe a pohybe, mi vždy dal slobodu. Aj myšlienka „opustenia“ by hrdinsky potešila tajné potešenie. Do Londýna som prišiel potom, ako som sa ubezpečil, že už viac nechcem žiť vo svojej krajine. V tomto bode, morálna zodpovednosť, ktorú som mal, realita, do ktorej som sa dostal, tvoj vlastný chaos, bremeno tejto doby, v ktorej žijeme, láska, všetko, ma prinútilo nájsť úplne strateného. Verím, že táto fáza ma odviedla k inému povedomiu o tom, čo pozorujem vo svojich prácach. Moje manipulačné práce sa začali týmto procesom.
Ako sa líši umelecká scéna v Istanbule v Londýne?
Vlastne neexistuje veľká medzera. Určite si nemyslím, že sledujeme veci za sebou. Pokiaľ ide o mňa, ak existuje sloboda názoru a prejavu, môžete sa viac prepustiť. Nehovorím, že to v Istanbule nemáme úplne, ale je tu niečo, čo vás obmedzuje: „Strach“. Tento strach sa šíri a ovplyvňuje ma vo všetkých ohľadoch. Musíme byť odvážnejší nielen ako umelci, ale aj ako majitelia galérií.
Dávate prednosť umeleckej scéne v Istanbule alebo Londýne?
Som človek, ktorý „nie je preferovaný“ všeobecne a žije náhodou. Preto som tu teraz a žijem v Londýne. Chcel by som byť, samozrejme, aktívny vo svojej vlastnej krajine.
Umelecké dielo albumu ste navrhli pre umelca Ash Kooshu. Ako sa to stalo?
Keď som prvýkrát prišiel do Londýna, náhodou sme sa stretli s Asenom a verím, že s ním máme osobitný vzťah. Keby som previedol svoje fotografie na hudbu, myslím, že by ich Ash zložil. Myslím, že by to bolo rovnaké pre Ash. A nakoniec, keď vyšiel ten jeho vynikajúci album, rozhodli sme sa spolupracovať. Natáčal som aj umelecké dielo pre jeho tlačovú správu, čo bolo zábavné. Dnes hovoríme o druhom fotografovaní.
Existuje nejaký iný umelec, pre ktorý by ste chceli navrhnúť obal albumu?
Čoskoro sa chystám pracovať s ďalším skvelým hudobníkom. Okrem neho by som určite rád spolupracoval s Bilalom Salaamom. Je taký veľký umelec, že som vďačný za jeho existenciu.
Keby ste mohli zachytiť spomienku na svoje detstvo na fotoaparáte, čo by to bolo a prečo?
Na strednej škole som sa zamiloval. Myslím, že v tom čase bol na strednej škole. Takmer každý školský deň sme pili po škole takmer nekonečný koks po škole. Chodil som na dva roky do Subway s najlepším priateľom. Cítil som, že mám infarkt zakaždým, keď som ho videl. Nikdy sme spolu nehovorili, ale vždy som veril, že sa na seba pozrieme. Jedného dňa, keď som na neho znova hľadel, padol som z kresla. Myslím, že by som chcel odfotiť tento okamih. Práve teraz sa stále smejem.
Môžete nám povedať o svojom kreatívnom procese?
Som človek, ktorý príliš premýšľa. Občas sa zobudím zo spánku, aby som premýšľal. Premýšľam o všetkom, na čo som sa pozrel, počúval, prežíval a potom som kládol otázky. Potom príde „okamih“, ktorý ma povzbudí. Je to pocit, akoby som explodoval a zmizol. Viem všetko, čo chcem povedať, moje ruky fungujú iba a potom vyrábam.
Aká bola doteraz tvoja hrdá práca?
Môžem povedať dovnútra, von a teraz.
Ako si prajete, aby sa vaša práca spomínala?
Ako sú.
Na ktorých projektoch momentálne pracujete?
V súčasnosti neexistuje žiadny projekt, na ktorom momentálne pracujem, ale sú veci, o ktorých sa domnievam, že sa z nich stane projekt.
Čo od vás môžeme očakávať v budúcnosti?
Nemôže to byť menej ako v súčasnosti, ale môžete očakávať viac.
Kde môžu ľudia nájsť vašu prácu?
Na mojich webových stránkach www.ozgecone.com.
Ďakujeme Ozge za rozhovor s nami. Nezabudnite sledovať aplikáciu Ozge na Instagrame a nezabudnite sa pozrieť na stránku Instagram Kultúrneho výletu, kde nájdete krásne kurátorské umenie, architektúru, cestovanie a kultúru.
Rozhovor dala Ese Akpojotor
