Lynette Yiadom-Boakye maľuje ľudí, ale či tieto obrazy sú portrétmi, je úplne iná záležitosť. Jej telo práce je pozoruhodné svojou nejednoznačnosťou a dôsledným odmietaním potlačiť špecifické vlastnosti alebo vlastnosti, ktoré by mohli ukotviť obraz k jednotlivcovi. Aj keď sú jej diela reprezentatívne, nikdy sa nepokúšajú reprezentovať osobnosť.
"Ľahkosť pre mňa ide s presnosťou a odhodlaním, nie s nejasnosťou a náhodou." - Italo Calvino, šesť memoránd pre nové tisícročie
Portrét je definovaný ako vyobrazenie konkrétnej osoby alebo osôb. Lynette Yiadom-Boakye, londýnska umelkyňa ghanského pôvodu, je často popisovaná ako portrétistka, napriek tomu v rozhovore, ktorý sprevádzal jej nedávnu výstavu v galérii Chisenhale, hovorila o skutočnosti, že nikdy nemá nikoho na sedenie. jej, s uvedením:
Nechal som ľudí sedieť za mnou. Mal som jedného muža sedieť pre mňa veľa hodín, ale nemohol som nič získať, pretože tam bol. Prečo ho skúsiť a zvečniť? Nemohol som ho dostať na stránku alebo na plátno bez toho, aby sa to stalo o tejto konkrétnej osobe. Chcem premýšľať o maľovaní, nie o osobnosti muža, ktorý sedí so mnou.
Ľudia v jej obrazoch sú namiesto toho úplne prevzatí z umeleckej fantázie a, ako hovorí Yiadom-Boakye, nejako „vytiahnutí zo vzduchu“. Ich oblečenie ich nezaväzuje k určitej dobe, prostredie je do značnej miery nedefinované: často ani pohlavie zostáva nejasné. Povedať, že tieto subjekty sú anonymné, by pravdepodobne naznačovalo, že majú nejasnú identitu, keď v skutočnosti títo ľudia nikdy neexistovali; namiesto toho sú prieskumom fikcií, ktoré sa dajú vytvoriť pomocou farby. Môžu obsahovať čísla, ale nie sú rozhodujúce.
Jeden z najslávnejších portrétnych umelcov dvadsiateho storočia, Lucian Freud, bol známy tým, že strávil mesiace so svojimi predmetmi, pracoval na plátne a pozoroval ich vlastnosti a tiky, keď sedeli za ním. Každý obraz, aj keď nie je fotograficky presný, sa stal šikovným a nápadným pozorovaním ich jedinečného charakteru. Je zaujímavé, že Freudova oddanosť zachytiť jednotlivé maľby bola silná s impasto vrstvami, ktoré sa neustále prepracovávali. Na rozdiel od toho, tupé odmietnutie Yiadom-Boakye vykresliť osobnosť vidí úplne odlišný prístup k tvorbe štetcov, pričom obrazy sa vyznačujú ľahkosťou dotyku. Jej sebavedomé značkovanie pomocou tekutých gest a rýchlych ťahov líčí postavy s takou šumivosťou, že sa často cítia pripravení zmiznúť z plátna. Jej rýchle vykonanie zabezpečí, že maľby sa nebudú cítiť ako vizuálny prejav vzťahu, ktorý maliar v priebehu času vybudoval so sitterom: pochádzajúc výlučne z umelcovej mysle, ich vágne vlastnosti odrážajú neurčité vlastnosti mentálneho obrazu, ktorý je úplne vynájdený,
Aj keď maliar vo svojej tvorbe nezobrazuje výlučne čierne predmety, je to rys väčšiny jej tvorby. Čierny predmet v maľbe je nevyhnutne sporným problémom, a preto sa stáva, ako sa jej práca nachádza na dráhe dejín západného umenia, nevyhnutne bodom diskusie. Povedať, že v histórii západného umenia nie je zastúpenie, by bolo mierne nepresné. Maliari sa však zriedka zaujímali o zachytenie osobnosti Čierneho subjektu, takže sa stali symbolickými paradigmami „exotického“, vzájomne zameniteľného.
Z tohto dôvodu je zaujímavé pozerať sa na to, ako možno v súvislosti s touto skutočnosťou čítať prax Yiadom-Boakye. Keď je autorka napísaná, často sa navrhuje, že sa snaží vyrovnať túto rovnováhu vyplnením medzier západného umenia. Ak by to však tak bolo úplne, maliar by si určite prial zladiť svoje obrazy s konkrétnou osobou, aby uctil čierny subjekt namiesto toho, aby zostal úmyselne nejednoznačný. Jej obrazy nezachovávajú „exotické“, znakové znaky západného kánonu. Ich vlastná nejasnosť číta skôr skúmanie schopností farby, túžbu vytvoriť obraz, ktorý môže sedieť mimo špecifík času a miesta a pritom zostať reprezentatívnym. Nie je to, že Yiadom-Boakye nemá o túto debatu okolo svojej práce záujem, ale nie je to jej najvýznamnejšia obava a možno je to smutná reflexia štátu, v ktorom západná maľba zostáva, že sa to často vníma ako najdôležitejšia otázka., Ako sama autorka hovorí: „Čierna pre mňa nie je iná, bolo by čudné, keby ľudia na obrazoch boli bieli. Nejde o to, že sú všetky čierne. ““
Lynette Yiadom-Boakye vystavovala široko po celej Európe a USA. Posledné samostatné výstavy sa konali v Londýne v Corvi-Mora av galérii Chisenhale, za ktorú bola nominovaná na cenu Turner 2013.
Autor: Rebecca Jagoe
Obrázky so súhlasom Corvi-Mora, Londýn a Galéria Jacka Shainmana, New York:
1. Lynette Yiadom-Boakye, odtiaľ až donedávna 2011. Olej na plátne, 180 x 200 cm
2. Lynette Yiadom-Boakye, Kingfisher, 2011. Olej na plátne, 70 x 76 cm
3. Lynette Yiadom-Boakye, 11:00 sobota, 2011. Olej na plátne, 200 x 120 cm
