Metropolitné múzeum umenia predstavuje prehľad viac ako 100 diel na papieri Eugena Delacroixa.
Vďaka dielu monumentálnych obrazov, ako sú Liberty Leading People (1830) a Danque Barque, 1822), sa Delacroix (1798-1863) považuje za titana francúzskeho romantizmu. Ale tie veľkolepé plátna, ktoré si pamätajú jeho prax, sa začali ako skromné náčrtky - premières pensées alebo „prvé myšlienky“, ako ich umelec nazýval - čím Delacroix kultivoval virtuózne kompozície prítomné v jeho najznámejších majstrovských dielach.
'The Education of Achilles', c.1844 Metropolitné múzeum umenia v New Yorku. Dar z kolekcie Karen B. Cohen, Eugène Delacroix, na počesť Emily Raffertyovej, 2014
V Met, Devotion to Drawing, ukazuje vývoj Delacroixovej kariéry, od prvých anatomických náčrtov, ktoré vycvičili jeho oko a ruku, až po dôkladné štúdium diel starých majstrov. V záverečnej galérii sú umelcove kresby zaplavené detailami a farbami, ktoré ukazujú vyvrcholenie jeho neúnavného ilustrovania.
„Oddanosť“ sa vzťahuje aj na to, že spoločnosť Karen B. Cohen sa venovala získaniu menej známych kresieb spoločnosti Delacroix. Čestná správkyňa múzea, ktorá obdarila svoju rozsiahlu zbierku Metu, rozsiahle zhromaždenie Delacroixových diel na papieri predstavuje celú túto intímnu, ale významnú prehliadku - prvú svojho druhu v Severnej Amerike už viac ako 50 rokov. V septembri 2018 sa stretne Oddanosť kresbe s Delacroixom, prvým retrospektívom umeleckých obrazov, kresieb, grafických listov a rukopisov v Severnej Amerike, ktoré boli predstavené v spolupráci s Louvrom.
Nižšie je deväť prác na papieri Oddanosť k kresbe: Zbierka Karen B. Cohenovej od Eugène Delacroixovej, ktorá zobrazuje rozsah dynamiky umelca.
'Štúdie postavy po Rubensovom „páde zatratených“ (na druhej strane), c.1820-1822
'Štúdie postavy po Rubensovom „páde zatratených“ (verso), c.1820-22 Metropolitné múzeum umenia v New Yorku, sľúbený darček zo zbierky Karen B. Cohen Eugène Delacroixovej, na počesť Clementa C. Moora. II
Flámsky umelec Peter Paul Rubens dramaticky skrútený obraz ľudskej formy mal silný vplyv na mladého Delacroixa. Začiatkom svojej kariéry začal Delacroix kopírovať diela barokového maliara vrátane epického obrazu Pád zatratených (1620). Spleť tiel je odhodená pekelnou priepasťou, ktorá slúži ako ideálne miesto pre umelca, ktorý sleduje majstrovstvá ľudského tela a všetky jeho umelé obrysy.
„Štyri štúdie koní“ (rekt), 1824-25
„Štyri štúdie koní“ (rekt), 1824-25 Metropolitné múzeum umenia, New York. Sľúbený darček zo zbierky Karen B. Cohen Eugène Delacroixovej na počesť Colina B. Baileyho
V roku 1823 Delacroix napísal: „Na kreslenie koní sa musím vážne usadiť. Každé ráno pôjdem na nejakú stajňu. ““ Delacroix následne počas svojej kariéry vytvoril niekoľko štúdií o koňoch, pričom zvažoval ich formu s rovnakou neukojiteľnou zvedavosťou ako mal ľudia “.
„Ecorché: Torzo mužského Cadaver“, c.1828
„Ecorché: Torzo mužského Cadaver“, c.1828 Metropolitné múzeum umenia v New Yorku. Dar z kolekcie Karen B. Cohen, Eugène Delacroix, na počesť Williama M. Griswolda, 2013
Táto grafitová a kriedová anatomická štúdia je príkladom Delacroixovho úvodného vpádu do detailov o samotnom zložení ľudského tela. Zatiaľ čo umelec by sa napokon odtrhol od rigidných hraníc akademických techník, jeho prax sa začala v 17 rokoch tradičnou výučbou pod vedením Pierra-Narcisse Guérina a o rok neskôr sa zapísal do École des Beaux-Arts. Po jeho smrti sa v Delacroixovom ateliéri našlo asi 120 nedatovaných anatomických náčrtov.
'Štúdie postavy, súvisiace s „Liberty Leading the People“ “, 1830
'Štúdie postavy, vzťahujúce sa k' Liberty Leading the People '', 1830 Metropolitné múzeum umenia, New York. Dar z kolekcie Karen B. Cohen, Eugène Delacroix, na počesť Keitha Christiansena, 2013
Táto štúdia pera a atramentu o štúdiách toho, čo by sa malo stať Delacroixovým magnum opusom, Liberty Leading the People, poskytuje prvoradý pohľad na umelecký proces. Čísla boli pravdepodobne ilustrované skôr z pamäte ako zo života, pretože Delacroix sa držal trojstupňovej metódy: sledovanie, kopírovanie od ruky a kreslenie z pamäte, čo bolo neoddeliteľnou súčasťou tvorby známych scén s vlastnou fantáziou. Mŕtvica, ktorá sa nachádzala v strede tejto štúdie, skutočne figurovala v pravom dolnom rohu hotovej maľby.
„Stena zdobená v španielskych dlaždiciach“, 1832
„Stena zdobená v španielskych dlaždiciach“, 1832 Metropolitné múzeum umenia v New Yorku. Dar z kolekcie Karen B. Cohen, Eugène Delacroix, na počesť Dr. Harvey Wolinsky, 2013
V čase, keď boli akvarely oveľa užívateľsky prívetivejšie ako prenosné palety, ktoré dnes existujú, Delacroix na mieste načrtol scény a vzory s poznámkami, ktoré farby by sa mali pridať, a potom vyplniť farbou späť vo svojom ateliéri. Tento proces predstavuje stena zdobená v španielskych dlaždiciach, v ktorej umelec načrtol podrobnosti o kachľovej stene s grafitom a neskôr pridal farbu. Táto kresba bola priamo inšpirovaná transformačným šesťmesačným výletom Delacroixu do Španielska a severnej Afriky v roku 1832.
'Lion, Full Face, 30. augusta 1841', 1841
'Lion, Full Face, 30. augusta 1841', 1841 Metropolitné múzeum umenia, New York. Dar z kolekcie Karen B. Cohen, Eugène Delacroix, na počesť Philippe de Montebello, 2013
Delacroix často navštevoval Jardin des Plantes v Paríži, kde sa nachádzal zverinec exotických zvierat vrátane levov a tigrov. "Je potrebné vystrčiť hlavu zo dverí a pokúsiť sa prečítať z knihy života, ktorá nemá nič spoločné s mestami a ľudskými dielami, " napísal Delacroix. Jeho tútor Guerin zdôraznil dôležitosť zobrazovania prírody, takže Delacroix naďalej pozoroval flóru a faunu.
„Agónia v záhrade“, 1849
„Agónia v záhrade“, c.1849 Metropolitné múzeum umenia v New Yorku. Sľúbený darček zo zbierky Karen B. Cohenovej od Eugène Delacroix
Delacroixov olej z roku 1851 na maľbe na plátne Agónia v záhrade sa začala ako atramentové umývanie a grafitové práce na papieri načrtnuté najskôr medzi rokmi 1823 a 1824. V roku 1849 Delacroix znovu preskúmal tému ďalším atramentovým umývaním a grafitovým dielom zobrazujúcim Krista, ktorý prijal svoj osud v záhrade. z Getsemane. Táto monochromatická štúdia ilustruje Delacroixove experimenty s tónom, ktoré sprostredkujú temnotu a zánik.
Západ slnka, c.1850
'Sunset', c.1850Metropické múzeum umenia v New Yorku. Dar z kolekcie Karen B. Cohen, Eugène Delacroix, na počesť Philippe de Montebello, 2014
V polovici 19. storočia Delacroix sústredil svoje ambície na zachytenie a sprostredkovanie éterických vlastností svetla. Západ slnka, pastelový obraz na modro položenom papieri, sprostredkuje príjemnú zaprášenú scénu, ktorá využíva zručné použitie tónov a farieb na sprostredkovanie hĺbky, rozmerov a textúry zapadajúceho slnka za mrakmi.
