Dielo Richarda Serru ako jedného z najdôležitejších sochárov 20. storočia zdobilo nespočet výstav a galérií po celom svete. Jeho umenie je známe tým, že mení alebo zdôrazňuje vnímanie priestoru a proporcie diváka. Tu rozbaľujeme biografiu Richarda Serru, pozeráme sa na jeho najslávnejšie diela a myšlienky za nimi.
Serrra sa narodil v San Franciscu v roku 1939. Jeho otec bol španielsky robotník a jeho matka rusko-židovský prisťahovalec. Najskôr študoval anglickú literatúru na Kalifornskej univerzite v Berkeley, potom však prešiel na Kalifornskú univerzitu v Santa Barbare, kde študoval umenie. Ale práve počas jeho neskorších štúdií na Yale University School of Art and Architecture sa Serra stretla so svojimi najvplyvnejšími učiteľmi vrátane maliara Philipa Gustona a experimentálneho skladateľa Mortona Feldmana. Po cestách v Európe v 60. rokoch mal Serra svoju prvú samostatnú výstavu v roku 1966 v Galleria La Salita v Ríme a odvtedy sa zúčastnil mnohých samostatných a skupinových výstav v USA, Európe a Latinskej Amerike.
Medzinárodné letisko Pearson, terminál 1, Mississauga | © Ian Muttoo / Wikicommons
Počas 60. rokov sa Serra stále viac zapájala do hudby a tanca. Pre Serru znamenal význam priestoru a rovnováhy v obidvoch týchto médiách paralelu medzi nimi a jeho vlastným umením. Serra preto spolupracovala na predstaveniach a inštaláciách s takými umelcami, ako sú tanečnica Yvonne Rainer, minimalistický skladateľ Steve Reich a video a performerka Joan Jonas. Medzi inými umelcami 60. rokov sa Serra zaujímala o umenie, ktoré bolo nielen vizuálne, ale aj niečo fyzickejšie, čo si vyžadovalo účasť diváka. Umelecké dielo Richarda Serru možno preto opísať ako simultánne maľovanie, sochárstvo a architektúru.
Práca Serry tiež skúma intímny vzťah medzi umeleckým dielom a jeho špecifickým prostredím. Zaujíma sa o to, ako jeho sochy majú vizuálny a fyzický vzťah s divákom a ako dokáže vymyslieť priestory alebo prostredia, v ktorých môže divák zmieriť svoje skúsenosti s váhou, gravitáciou a obratnosťou.
Fulcrum (1987) © Andrew Dunn / Wikicommons
V osemdesiatych rokoch Serra pracovala v stále väčšej miere. Medzi jeho diela z tohto obdobia patrí niekoľko verejných sôch, vrátane Tilted Arc (1981) na Federálnom námestí v New Yorku a Clara-Clara (1983), inštalácia vytvorená pre Jardin des Tuileries v Paríži.
Naklonený oblúk možno považovať za najúspešnejšiu prácu Serry, ale aj za jeho najviac provokatívnu. Nachádza sa v centre Federálneho námestia v New Yorku a je to jemne zakrivený, 3, 5 metrov vysoký oblúk z nehrdzavejúcej ocele. Socha však od začiatku vyvolala kontroverziu. Pracovníci v budovách okolo námestia sa sťažovali, že Tilted Arc bránil ich priamemu prechodu cez námestie. Ale to je presne ten bod sochy. S Tilted Arc Serra najefektívnejšie splnil svoj cieľ zahrnúť účasť diváka do svojej skúsenosti so sochárstvom, pretože „divák“ - alebo v tomto prípade globálni záložníci, ktorí pracovali v oblasti - boli doslova nútení zmeniť svoj smer v reakcii na socha.
Clara-Clara | © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Je smutné, že nakoniec to boli administratívni pracovníci. Na verejnom vypočutí, ktoré sa konalo v roku 1985, sa hlasovalo o tom, že by sa mal presunúť Tilted Arc. Serra tvrdila, že naklonený oblúk bol špecifický pre dané miesto: nebolo by to rovnaké umelecké dielo, ak by bolo umiestnené niekde inde, pričom uvádza, že „odstránenie diela znamená jeho zničenie“. Serrov argument však nebol dodržaný. V roku 1989 bol Tilted Arc demontovaný a odobratý na šrot.
Naklonený oblúk © Jennifer Mei / Flickr
Napriek verejnému nesúhlasu, ktorý sa stretol s nakloneným oblúkom, zostáva Serra jedným z najvplyvnejších sochárov druhej polovice 20. storočia. Socha Richarda Serru ovplyvňovala mnohých umelcov, inšpirovali ho dokonca aj architekti a urbanisti. Či už sa vám to páči alebo nie, Serrovo umenie je určite ťažké ignorovať a našiel si zaslúžené miesto v našom zozname 10 najlepších umelcov zo San Francisca.
