Počas celej histórie sa ruskí umelci preukázali ako priekopníci a vizionári, ktorí tlačia na hraniciach. V snahe o vyzývanie a testovanie umeleckých konvencií títo umelci zanechali svoj dojem v umeleckom svete a ovplyvnili ďalšie generácie kreatív. Tu je 8 umelcov, ktorí predefinovali umelecký svet.
Wassily Kandinsky 1866 - 1944
Právnik, ktorý sa stal právnikom, Kandinsky propagoval moderné abstraktné umenie a uznával ho za maľovanie prvého čisto abstraktného diela. Maľbu videl ako duchovnú činnosť, ktorá sprostredkovala umelecký vnútorný svet, s malým vzťahom k fyzickej ríši. Po ukončení úspešnej právnej kariéry vo veku 30 rokov sa presťahoval do Mníchova ako umelec na Akadémii výtvarných umení a v roku 1914 sa počas prvej svetovej vojny vrátil do Ruska. Potom vyučoval v renomovanej škole Bauhaus v Nemecku, až kým ju nacisti nezastavili.
Zloženie 10, Kandinsky © pixelsniper / Flickr
Kazimir Malevich 1879 - 1935
Malevich, zakladateľ suprematizmu, druhu abstraktného umenia, ktorý bol definovaný geometrickými formami a kontrolovaným využívaním farieb, informoval mnohých umelcov, ktorí ho nasledovali v Európe aj v Rusku. Napriek použitiu geometrických tvarov v suprematizme aj v konštruktivizme malevič veril, že jeho štýl umenia neslúži ani politickým ani náboženským programom a že existuje iba vo vzťahu k sebe samému. Maľoval aj Čierne námestie, doteraz najpredávanejšie dielo ruského umenia. Koncepčne priekopnícke dielo predstavuje Malevichov úmysel úplne prekopať realitu a vytvoriť svet vyrobený z tvaru a formy.
Balck Square, Kazimir Malevich © Wikicommons
Pavel Tchelitchew 1898-1957
Slávny surrealistický film Tchelitchew bol vizuálnym umelcom, ako aj scénografom a návrhárom kostýmov. On je najlepšie známy pre jeho surrealistické portréty a anatomické štúdie. Narodil sa v aristokracii a on a jeho rodina boli počas revolúcie nútení utiecť z Ruska. Pristál v Európe, žil v Berlíne, Paríži a Londýne a potom sa usadil v Amerike. Prežil dve svetové vojny, ako aj sovietske otrasy, a tak jeho diela boli často temné a strašidelné a odrážali hrôzy, ktoré videli, ako ľudia spôsobujú jeden druhého.
#paveltchelitchew kostýmy 1932 #nickmauss @whitneymuseum
Príspevok zdieľaný Casey Kaplan (@caseykaplangallery) 26. marca 2018 o 11:08 PDT
El Lissitzky 1890 - 1941
Malissichov učeň a kľúčová postava v ruskej avantgarde a konštruktivizme, Lissitzky's pracoval predovšetkým v dizajne a architektúre. Jeho práca bola hlboko spojená s politickou klímou ZSSR a navrhol mnohé propagandistické plagáty ZSSR. Jeho práca v grafike - jeho využitie geometrie a minimalizmu - by potom ovplyvnila väčšinu dizajnu 20. storočia. Spolu s Manom Rayom bol jedným z prvých umelcov, ktorí pokročili v používaní fotografií. Pracoval a učil v Európe a Moskve.
Porazte Bielych s Red Wedge, El Lissitzky 1919 © Wikicommons
Aleksander Rodchenko 1891 - 1956
Rodchenko, jeden z umelcov, za ktorý sa skrýva priekopnícky konštruktivizmus, bol odhodlaný komunista a horlivý zástanca ruskej revolúcie. Začínal ako pomerne konvenčný umelec, inšpirovali ho však umelci okolo neho, ktorí už experimentovali s formou a konceptom. Celkom opustil maľbu - vyhlásil ju za mŕtveho - aby sa sústredil na umeleckú funkciu a formu. Začal hrať s geometriou a sochárstvom, trojrozmernými dielami, prípadne s fotografiou.
Neobjektívna maľba č. 80: Čierna na čiernej, Aleksandr Rodchenko, 1918 © Sharon Mollerus / Flickr
Lyubov Popova 1889 - 1924
Popova bola umelkyňa, dizajnérka, učiteľka a textilná umelkyňa, abstraktná umelkyňa, ktorá pred svojou predčasnou smrťou výrazne ovplyvnila ruskú avantgardu. Čerpala z mnohých vplyvov, najmä z futurizmu, ktoré objavila na svojich cestách a geometrických foriem kubizmu. Popova sa spojila s Malevičom a jeho nadšenou myšlienkovou školou a spolu s Rodčenkom bola jednou zo zakladajúcich umelcov konštruktivizmu. Počas ruskej revolúcie navrhla plagáty a textílie červenej propagandy. Popová zomrela na vrchole svojej kariéry na šarlach, iba 35 rokov.
Kňaz Tarquin, Ľubov Popova © Wikicommons
Illya Replin 1844 - 1930
Replín je považovaný za jedného z najväčších realistov Ruska. Bol jedným z najvýznamnejších umelcov v Rusku v 19. storočí, keď bol považovaný za Leva Tolstého výtvarného umenia. Naposledy kritizovaný a kontroverzný obraz Ivana Hrozného poškodil opitý patrón v moskovskom múzeu. Zobrazuje okamih potom, ako cár smrteľne udrel svojho syna, a je zmätený úzkosťou a zúfalstvom. Uznávaný ako najintenzívnejší obraz repliky, bolo povedané, že oči Ivana Hrozného môžu diváka priviesť k šialenstvu. Obraz bol verejne zakázaný carom Alexandrom III., Čo z neho urobilo prvý obraz, ktorý bol v ríši podrobený cenzúre.
"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581" od Ilya Repin Public Domain / WikiCommons
