Zatiaľ čo sa bahrajnská maliarka Faika Al Hassan pripravovala na výstavu Vesmír mesta - jej výstavu z roku 2010, ktorá sa točila okolo neustálej mobility ľudí hľadajúcich bezpečnosť a istotu - začala pracovať na maľbe, ktorá položila základy pre jej následné úsilie. Arie Amaya-Akkermans sa pozerá na vývoj a inšpiráciu pre svoju sériu Not Entirely Red.
Faika Al Hassan, Untitled, from Not Entirely Red, 2010
Kruhový pohyb maliarskej kefy Faiky Al Hassanovej v pohybe a červené farby, ktoré používala pri maľovaní Vesmír mesta, pripomenuli umelcovi fezovi, tradičnému marockému klobúku osmanského pôvodu. V tvare zrezaného kužeľa alebo krátkeho valca je vyrobený z červenej plsti alebo kilimovej tkaniny a je neoddeliteľne spojený nielen s jeho rodným mestom Fez, ale aj s celým Marokom. „Začal som si spomínať na svoje spomienky na Káhiru a na to, ako som bol fascinovaný fezom, ktorý som v Chanu El Khalili veľa videl, “ hovorí Al Hassan.
Hlavný souk v káhirskej islamskej štvrti Khan El Khalili pochádza zo 14. storočia a poskytuje ideálne prostredie pre vizualizáciu súčasného Blízkeho východu. Oslavovaný v románe Naguiba Mahfouza z roku 1947, Midaq Alley, je preplnený divokou erotikou, nepokojom, stavom neustáleho bdelosti a melanchóliou minulého polčasu a napoly neschopným prejsť. Aj tu je pozoruhodná história fezu ako jedinečného objektu. Prvýkrát bol vyrobený v 17. storočí Moormi vo Fezi a neskôr bol predstavený do Osmanskej ríše v roku 1826 ako prostriedok na nahradenie tradičného turbanu. Od svojho pôvodného použitia spojeného s osmanskou armádou sa fez rozšíril po celej ríši a za ňou na Cyprus, Grécko, Balkán, ako aj moslimské spoločenstvá v južnej Ázii a ďalšie regióny.
Ako autor poznamenáva: „zvykli sa nosiť ako prejav úcty
Myšlienka fez „stvrdla“ pri návšteve môjho najlepšieho kamaráta minulý rok v Damašku. Poveril som najlepšieho remeselníka v odbore, aby vyrobil asi sto dvadsať kusov fez v tradičnom štýle, a potom som každý z nich zakryl bielou pevnou farbou, ktorá sa melie na pokrytie plátna. Toto všetko sa stalo pred povstaním v Sýrii a ako výsledok nespočetných experimentov a testov. Potom mi boli poslané všetky kúsky, a tak som začal cestu svojej výstavy s názvom Nie úplne červená. ““
Al Hassan maľuje objekty - v tomto prípade zobrazujúci fez v obrazoch a maľujúce na fezzes - nie tak, aby slúžili iba ako ozdoba, ale s úmyslom interpretovať a porozumieť priestorom, ktoré ich obklopujú. Keď sa umelkyňa, povolaná ekonómka s povolaním na Bagdad, zúčastnila hodiny maľby v Bahrajnskej umeleckej spoločnosti - obvyklej ceste pre bahrajnských umelcov bez existencie správnej umeleckej školy - začala experimentovať s tradičnými žánrami maľby (tj zátišie) a krajina) vyučované v arabskom svete. Od svojej prvej samostatnej výstavy Hidden v roku 2007 v galérii Albareh však vyvinula mimoriadne jedinečný štýl. Je to nový spôsob použitia symbolizmu, ktorý leží niekde medzi expresionistom a abstraktom, napriek tomu si zachováva obrazovú kvalitu svojho zamestnávania jemných línií a tvarov. Takéto prvky odhaľujú ich skutočné formy a prinášajú do popredia archetypy, každodenné predmety a myšlienky, a nie iba obrázky.
Faika Al Hassan, Untitled, from Not Entirely Red, 2010
Tradičný obrazový priestor sa v obrazoch Al Hassana zoslabuje a rozpúšťa v gestách, ktoré občas pripomínajú textúru látky, impresionistické krajiny a fotografické zostrihy. Malí ľudia, ktorí sa objavili vo Vesmíre mesta, sa pri jej skúmaní toho, ako ľudia formujú priestory, v ktorých bývajú, radšej opakujú, sa objavujú v Not Entirely Red. Autorka priznáva, že jej „figúrky“ sú úplne abstraktné a symbolické a pri ich pozorovaní je možné vidieť klasickú, miniaturistickú tendenciu. „Boli to malé postavy predstavujúce tie, ktoré boli spomenuté v poézii. Použil som svoj vlastný štýl a možno som nevedomky ovplyvnil tieto miniatúry, pretože som zanieteným čitateľom poézie. “
Pokiaľ ide o zmiznutie „obrazového priestoru“ v modernej maľbe, poznamenáva francúzsky filozof Michel Foucault s odkazom na prácu impresionistického maliara Maneta: “
[Manet] urobil reprezentatívnu hru o základných materiálnych prvkoch plátna. Preto vymýšľal, ak sa vám páči, „obrazový objekt“, „obrazový objekt“, a to bezpochyby bola základná podmienka, aby sme sa jedného dňa konečne mohli zbaviť reprezentácie a dovoliť tomu hrať priestor čisté a jednoduché vlastnosti, jeho materiálové vlastnosti. ““
Priestor na dvojrozmernom povrchu maľby je optická ilúzia, ktorá podľa všetkého ustupuje dozadu do hĺbky z roviny obrazu. Od talianskeho Quattrocento v 15. storočí, keď sa obrazový priestor formálne vytvoril, bolo tradíciou, aby divák zabudol na to, že trojrozmerný priestor vpísaný v dvojrozmernom povrchu bol presne ten: fragment vložený do materiálneho priestoru, Táto optická ilúzia bola dosiahnutá pravidelným svetlom, ktorý vychádzal z plátna a ktorý sa spoliehal na monokulárnu perspektívu, vďaka ktorej bolo ľudské oko stredom obrazu.
Zmena nastala s Cézanne a Manetom, keď maliari začali pracovať s hmotnosťou fyzického priestoru a boli od nej závislí, a nie v dokonale uzavretej miestnosti s pevnými bodmi svetla. „Čo hľadám, okamžitosť
Rovnaké svetlo sa rozšírilo v tom istom svetle, to isté svetlo “, poznamenal Claude Monet v roku 1890. Tento proces sa napokon naplnil uvedomením si, že podľa slov filozofa Maurice Merleau-Ponty„ je nemožné dôsledne rozlišovať medzi vesmírom a vecami vo vesmíre “. Vesmír už nebol koncipovaný iba ako povrch, ale ako pole, ktoré zahŕňalo celý fyzický vesmír; a ľudské oko, tak obmedzené, sa zdalo byť tak nevhodné zariadenie na jeho úplné preskúmanie.
Maľovanie predmetov vo svete nových rozšírených vízií sa stalo praxou, ktorá vznikla len pomaly a nemala nič spoločné so zátišími klasického sveta alebo holandskými maliarmi 17. storočia. Je to preto, že v týchto obrazoch neboli objekty súčasťou kompozícií, ale skôr samostatnými postavami s princípom autoreferencie. Otázkou bolo, ako sa dá jeden objekt izolovať? Čo by to vyzeralo životom? Pozastavený? Pevná? Pripájate sa k niečomu? Merleau-Ponty trvá na tom, že hoci maľby pripomínajú svet a jeho predmety, nie sú určené na to, aby reprezentovali alebo sa podobali svetu; skôr by mali stáť ako svoje vlastné svety.
Faika Al Hassan, Untitled, from Not Entirely Red, 2010
Svety malých predmetov, ktoré sa objavujú znovu a znovu v kúskoch Al Hassan's Not Entirely Red, odrážajú simultánnosť myšlienok formovaných predmetmi a predmetov formovaných myšlienkami. Fez tu nie je iba objekt, ale skôr niečo úplne ponorené do priestoru, v ktorom sa objavuje - zrkadlo myslenia a rozporov; a protirečenie nie je základom všetkého, čo je bohaté na ľudské myslenie? Maľované fez odzrkadľuje to, čo by sme videli, keby niekto mohol nahliadnuť do myšlienok niekoho bez námahy ako odkryť hlavu; tieto myšlienky sa však objavujú vo svete zdieľaného významu, kde spolu s ostatnými existujú - to sú malé figúrky, ktoré charakterizujú obrazy Al Hassana. „Pohybujú sa spolu v skupine alebo rôznymi smermi, čo znamená, že nemusia zdieľať rovnaké názory alebo názory. Často sa pýtam, prečo ľudia nežijú pokojne spolu, “hovorí.
Nie je tu žiaden čistý priestor, ktorý by bolo možné vidieť alebo posúdiť z diaľky; skôr sa človek musí ponoriť do maľby, aby nahradil obyčajnú podobu alebo vyobrazenie ženy, krajiny, klobúku, čohokoľvek - pocitom svojej prežívanej skúsenosti: zážitkom z nedokončeného sveta. Zároveň sa však zdá, že v jej práci je málo alebo žiadna svojvoľnosť. Obrazy vo veľkom meradle - z ktorých niektoré sú až štyri metre - sú súvislé kompozície v jednotných ťahoch.
Na Strednom východe - najmä v Perzskom zálive - je raritou pre maliarku dokončiť celú cestu od krajiny a zátiší k expresionistickým a abstraktným štýlom, hoci nie je jedinou maliarkou svojho druhu v Bahrajne. Napríklad v spoločnosti takých významných umelcov, ako sú napríklad Rašid Al Khalifa, Balqees Fakhro a Omar Al Rašid, sa súčasné umenie z malého ostrovného kráľovstva do značnej miery nevyjadruje.
Moderné maľby sú ako pole predmetov, ktoré sa blížia k jednému naraz, a ktorých celek nie je možné stráviť na prvý pohľad. Obrazy vyžadujú veľa očí, veľa perspektív, veľa detailov a asociácií, ktoré nesú hlbšie vzťahy. To sú to, čo poskytujú obrazy Faiky Al Hassana, a javia sa ako neustále nedokončené diela, narodené v okamihu, keď sa na ne pozeráme. Slovami Merelau-Pontyho: „Esencia a existencia, imaginárne a skutočné, viditeľné a neviditeľné - maľba rozostruje všetky naše kategórie a rozprestiera pred nami svoj snový vesmír telesných esencií, účinné podoby, tlmené významy“.
Autor: Ari Amaya-Akermann
Pôvodne publikované v ReOrient
