Henri Cartier-Bresson si vďaka svojej horlivej citlivosti, porozumeniu zloženiu a oceneniu vytvoril svoje meno ako jedného z najväčších fotografov 20. storočia. Napriek tomu, že bol uznaný ako taký, nevidel sa predovšetkým ako fotograf, ale ako aktívny účastník rozvíjania histórie.
Sonia Fantoli / Flickr
Na ikonickej fotografii Henriho Cartiera-Bressona, Za Gare de Saint-Lazare (1932), tienistá postava vyskočí z rebríka, ktorý leží v údolí s vodou. Keď Cartier-Bresson vypíše túto chvíľu, označí ju za „nehodu“. Fotograf prešiel cez stavenisko za vlakovú stanicu v Paríži a zasekol mu šošovku drevenými doskami dočasného plotu, a bez toho, aby sa pozrel cez hľadáčik, zvečnil obraz.
Aj keď tento druh snímok je dnes viac-menej prevládajúcou víziou fotografie, bol to revolučný návrat v roku 1932. Nový technologický vývoj viedol k vynálezu kamery Leica, ktorá podporovala potrebnú mobilitu a rýchlosť uzávierky na dosiahnutie spontánnosti.
Ako silný oponent orezávania obrázkov si Cartier-Bresson dobre uvedomoval, že fotografia neumožňuje hrubé koncepty. Namiesto toho sú procesom nedokonalosti a objavy. Vo fotografi Za Gare de Saint-Lazare by bol fotograf pravdepodobne potešený symetriou vytvorenou na povrchu reflexného poolu a spontánnosťou skákacieho subjektu, opakovanou v grafických obrázkoch pružiacich akrobatov v cirkusových reklamách pripevnených na plot v pozadí. Schopnosť Cartier-Bresson rozoznať intenzívny život a aktivitu vo všetkých súvislostiach, najmä v odvážnom mestskom prostredí, je zdrojom geniálnej schopnosti umelca.
Futures: Applied Nomadology / Flickr
Cartier-Bresson sa narodil v roku 1908 a bol vychovaný v privilegovanej domácnosti so svojimi štyrmi súrodencami. Vyštudoval v Paríži, kde si začal vážiť umenie. Keď vstúpil do dospelosti, rozvinul komunistický sentiment, ktorý prerástol do pokojného anarchizmu - postoj, ktorý udržiaval po celý svoj život. Počas tejto doby sa stretol s kubistickým maliarom Andreom Lhoteom a ako študent maľby vstúpil do svojej výchovy.
Cartier-Bresson, inšpirovaný vzrušujúcim pokrokom avantgardného hnutia v Paríži, sa v roku 1931 rozhodol odcestovať do Afriky, aby lovil antilopy a kancov. Hoci bol nakoniec športom unavený, bol to v Afrike, kde spočiatku pestoval svoju vášeň pre fotografiu. Fotograf bol citovaný neskôr v jeho živote ako: „Zbožňujem fotografovanie; je to ako lovec. Niektorí poľovníci sú však vegetariáni - to je môj vzťah k fotografii. “
Tým, že Cartier-Bresson delegoval proces tlače na ostatných, mohol tráviť viac času fotografovaním. Videl sa ako divák a opísal proces fotografovania ako intenzívne zameraný. Veľmi dobre vedel o výhode, ktorú mal maliarsky výcvik vo svojej fotografickej kariére vďaka starostlivej schopnosti, ktorú mu prinieslo na rozpoznanie zaujímavej kompozície. Umelec predovšetkým identifikuje geometriu, intuíciu a citlivosť ako kľúčové faktory pri vytváraní mimoriadneho obrazu.
Geometria súvisí so štruktúrou a vyvážením tvarov v scéne. Tento vzájomný vzťah medzi formami je takmer vždy nemenný, a preto je potrebná veľká intuícia a citlivosť na vytvorenie rámca a na presadenie usporiadania v presnom okamihu. Cartier-Bresson veril, že jednotlivec sa buď narodil so schopnosťou porozumieť týmto trom faktorom v súzvuku, alebo nie; nebolo to niečo, čo by sa dalo naučiť.
Futures: Applied Nomadology / Flickr
Fotografova úspešnosť bola rýchla. V polovici tridsiatych rokov vystavoval medzinárodne uprostred pozitívnej reakcie verejnosti na jeho dômyselné skúmanie možností pouličnej fotografie a fotožurnalistiky. V roku 1947 založil spolu s Robertom Capom, Georgom Rodgerom, Davidom 'Chim' Seymourom a Williamom Vandivertom Magnum Photos na oslavu práce medzinárodných fotožurnalistov. Fotografická agentúra sa odvtedy stala jednou z popredných obrazových organizácií na svete.
Spolu so svojím fotografickým výskumom tienistejšieho aspektu mestskej ríše Cartier-Bresson použil ako predmety priateľov a kultúrnu elitu. Prenasledoval významné udalosti 20. storočia a vo veľkej miere cestoval do Ázie, aby sa v štyridsiatych rokoch minulého storočia vrátil do revolučného ducha Indie. Krátko pred vraždou v roku 1948 Cartier-Bresson fotografoval Mohandasa Gándhího. Po Mahátmovej smrti urobil fotograf rozsiahlu sériu dokumentujúcu vplyv Gándhího na tento národ na pokraj zmeny, fotografický esej, ktorý sa stane jednou z najslávnejších funkcií časopisu Life Magazine. Španielska občianska vojna, čínska revolúcia, korunovanie kráľa Juraja VI. A Krushčevova postštalinská premiéra v Rusku patria medzi ďalšie udalosti, ktoré menia svet, ktoré tento majster fotožurnalistiky prenasledoval svojou horlivou schopnosťou rozpoznať túto významnú príležitosť.
Vo filmových rozhovoroch, ktoré sa uskutočnili neskôr v živote fotografa, Cartier-Bressonove tupé odpovede na otázky do jeho minulosti ako fotograf naznačujú, že by ste sa z tejto vysokorýchlostnej fázy svojej kariéry mali vzdať. V roku 1966 fotograf opustil Magnum a prestal fotografovať. Namiesto toho sa vracal k kresbe a maľovaniu, čo je oveľa meditatívnejší tvorivý proces. V roku 2004, takmer 96 rokov, táto ikona 20. storočia zomrela vo svojom dome v Provensalsku. O rok skôr, po prijatí mnohých ocenení a vyznamenaní, Cartier Bresson a jeho rodina otvorili Fondation Henri Cartier-Bresson v Paríži vo Francúzsku, čím sa zachoval odkaz tohto priekopníka modernej fotografie.
