O jeho ocenenej zbierke Olio hovoríme s básnikom Pulitzerovej ceny Tyehimbou Jessom.
Tyehimba Jess je básnikom Pulitzerovej ceny z Detroitu v Michigane. Olio - ktorý sa odvoláva na rozmanitosť, je súčasťou minstrelskej show - skúma skúsenosti nedávno emancipovaných afrických Američanov koncom 19. storočia prostredníctvom energetického mixu poetických a hudobných foriem. Toto sú legendárne príbehy skutočných ľudí a ich tvorivých aktivít, vrátane klaviristu Scott Joplina, Fisk Jubilee Singers a dvojčatá McKoy (Millie a Christine McKoy, spojené dvojčatá narodené v otroctve).
Priekopník antikoncepčnej sonety (básne, ktoré si môžete prečítať zhora nadol, zdola nahor, zľava doprava, sprava doľava), Jessova poézia je hravá, experimentálna a umožňuje preskúmať postavy z rôznych uhlov. Pri použití tejto poetickej formy sa Jess vynára nielen ako básnik originality, ale aj ako historik, ktorý dáva hlas tým, ktorí sa predtým utopili otroctvu a potláčaním. Chodíme s Tyehimbou Jessom na festivale Miłosz v poľskom Krakove a diskutujeme o zbierke a o tom, ako sú jej témy stále aktuálne.
Tyehimba Jess a Jane Hirshfield na festivale Miłosz v Krakove © Kultúrny výlet / Matt Janney
Culture Trip (CT): Vaša prvá zbierka Leadbelly vyšla v roku 2005. Čo vás viedlo k výskumu, písaniu a tvorbe Olio a čo ste sa snažili robiť s touto konkrétnou prácou? Tyehimba Jess (TJ): Leadbelly bol o Lead Belly. Narodil sa v roku 1885 a ja som sa začal zaujímať o históriu čiernych hudobníkov skôr, ako boli nahraté. To ma priviedlo k prieskumu ľudí, ktorých by vedúci Belly počúval ako dieťa. Začal som premýšľať o histórii čiernej hudby skôr, ako bola zachytená technológiou. Skutočne ma to zaujalo, pretože dejiny hudby sledujú dejiny ľudí, a najmä v prípade africkoamerických dejín - hudba zaberala priestor, v ktorom by bola literatúra. Zaujímalo ma, ako duchovné a funkčné dielo prišli z priestoru zajatia do priestoru slobody.
CT: Báseň „Jubilee Indigo“ sa začína riadkom: „Ako dokážeme, že naše duše sú úplne ľudské / keď svet neverí, že máme dušu?“ Mám pocit, že to je presne to, čo práca robí - humanizovanie ľudí, ktorí boli v priebehu dejín zbavení ľudstva. TJ: Je pravda, že keď sa pravidelne pozeráme na útok nevinných čiernych ľudí zo strany policajného štátu, keď sa pozrieme na mnohé spôsoby, akými sa Spojené štáty americké pokúšajú zbaviť čiernych ľudí odlidšťovania - to je stále pravda. Ale bolo to očividnejšie, viac nahé, keď títo ľudia tvorili svoju prácu. V tom čase sa intenzívne diskutovalo o myšlienke čiernych ľudí mať duše. Myšlienka mať dušu, byť rovnako ľudskou, schopnou tvoriť intelektuálne bola a stále je predmetom diskusie, ale bola to oveľa diskutovanejšia otázka späť, keď robili svoju prácu. Všetci ľudia v knihe sa svojím spôsobom pokúšajú dokázať svoju ľudskosť alebo sa snažia vyvrátiť stereotypy. Je to smiešne, rozpor je v tom, keď uvažujete o hudbe duší - ale stále musíte zápasiť s myšlienkou, že čierni ľudia majú duše.
CT: Vidíte paralely medzi spoločnosťou v čase Olio a tým, čo sa v súčasnosti deje v Spojených štátoch? TJ: Keď som písal knihu, medzi 19. a 21. storočím som sa neustále púšťal sem a tam. Keď píšem o veciach, ktoré sa dejú v 19. storočí, premýšľam o tom, aké sú vlákna, ktoré dnes pokračujú. A keď premýšľate o samotnej výstave minstrel, pozrite sa, čo sa práve stalo s Drakeom. Odfotil zariadenie s minstrelmi a to bolo až v roku 2008. Má na to dôvod. Jeho odôvodnenie však nelieta s väčšinou čiernych ľudí. Otázkou je, ako ste v roku 2008 skončili s čiernou tvárou a vzali si túto pózu s jazzovými rukami? To nefunguje. Keď hovoríte o minstrelite, hovoríte o čiernych stereotypoch 19. storočia a v 21. storočí hovoríte o tropoch temnoty - ao tom, ako sa to hrá v rôznych arénach, ako je hip-hop, ako je politika.
CT: Môžete nám vysvetliť, ako ste vytvorili kontrapuntálne sonety a čo vám tento formulár umožnil? TJ: Hlavnou myšlienkou je vstúpiť do konverzácie histórie a predstaviť hlasy, ktoré boli predtým neslýchané alebo umlčané. Takže na jednej strane básne máte známy historický príbeh a spravidla na pravej strane máte neslýchanú perspektívu. Chcel som medzi týmito dvoma rozprávaniami vytvoriť priestor napätia. Napätie, ktoré by vyústilo do nového rozprávania. Je to volanie a odpoveď, ale je to aj ohlasovanie a odseknutie.
Z filmu „Olio“: poetický dialóg medzi Elizou Bethune, ktorá zdedila „slepého“ Toma a jeho matkou Charity Wiggins © Tyehimba Jess / Wave Books
CT: Jedna báseň „Eliza Bethune v. Charita Wiggins“ má vlastne podobu básnického duálu. Ľavý a pravý stĺpec si môžete prečítať osobitne, ale keď ho čítate zľava doprava, je to hlas Charity, ktorý prechádza a v skutočnosti vyhráva. TJ: Dostane posledné slovo. V prípade kontrapuntálnych básní to bola skutočne snaha predstaviť prvok hry vo veľmi náročnom predmete, ktorý umožňuje čitateľovi iný druh agentúry preskúmať text. Čím viac textu skúmate a hráte, tým viac sa z textu učíte. Takže s dvojčatami McKoy sa snažím vytvoriť vozidlo, ktoré si ľudia budú pamätať.
CT: Úvodná báseň série McKoy nie je len báseň, ale aj výtvarné dielo. Prečo má táto báseň takú inú formu? TJ: Toto bol prvý písaný pre túto sériu. Bol som v metre, vytiahol som ho na dlani. Tento je naozaj iba obrátením iných foriem. Ostatné formy začínajú a potom idú von a potom sa vrátia. Tieto idú von, vojdú a potom sa vrátia. Ale je to konkrétne. Majú dve samostatné hlavy, spoločné telo a dve samostatné základne.
Z knihy „Olio“: „Millie a Christine McKoy“ © Tyehimba Jess / Wave Books
CT: Ďalšia línia, ktorá vyniká, je, keď Sam Patterson hovorí: „Hudba to urobí - budeš trpieť bolesťou a chvíľu ju vyleješ“. Myslíte si, že hudba alebo umenie môžu poskytnúť iba dočasnú úľavu, alebo môžu poskytnúť úplnú spásu? TJ: Myslím, že to môžu byť oboje. Môže to byť dočasný liek. Ale pre Scotta Joplina, v ktorom sa odohráva kontext tejto línie, to bola cesta z bolesti. Mal dosť tragický život. Ale nikdy sa nevzdal svojho umenia, bez ohľadu na to. To je pre mňa inšpiratívne. Keď hovoríme o súčasnej politickej situácii v Spojených štátoch, nie je to veľmi nádejné. Ale nachádzam nádej, keď som uprostred písania, nachádzam nádej, keď som uprostred stvorenia. A myslím si, že na tom umelci prosperujú. Keď to Sam hovorí, hovorí o schopnosti byť v hudbe.
CT: Je to aj o zaberaní priestoru v niečom súkromnom, ako o forme vlastníctva TJ: Povedal by som, že v kontexte čiernych ľudí v Spojených štátoch hovoríte o schopnosti vytvoriť impérium zvuku, Tu je vec. V rámci otroctva z chatu vás všetko vzalo: nevlastníte hodinky, nevlastníte prsteň, nevlastníte svoje oblečenie, nevlastníte svoju pokožku, nevlastníte svoj sex, vy nevlastníte svoje deti, nevlastníte svojich rodičov, nič nevlastníte. Ale je tu jedna vec, ktorú si môžete vytvoriť zo seba, ktorú nemôže vlastniť nikto iný, a to je vaša hudba. Nielen to, aby ste to spievali tak jedinečne a dojímavo, že vám aj ľudia, ktorí vás zotročujú, vám závidia za vašu schopnosť. To je zdroj energie.
CT: Olio nejakým spôsobom oslavuje to, na čo zabudli. Ale v riadku „Blind Boone's Blessings“ je aj riadok, ktorý hovorí „žehnaj / dieťa je príliš krátke / pamäť“. Myslíte si, že je niekedy dôležité zabudnúť na minulosť ako na spôsob, ako prežiť? TJ: Myslím si, že je to naozaj dobrá otázka týkajúca sa pamätania verzus zabudnutia. Ako dlho si pamätáme a do akej miery vám táto pamäť slúži? Alebo táto pamäť predbehne všetko, čo sa snažíte urobiť, a drží vás v minulosti? Mimo tohto kontextu Olio existuje v čiernej komunite veľká odolnosť proti prvkom blues. Napríklad: „Teraz sme na severe, musíte opustiť tento„ čas spievajúci späť na plantáži “. Zároveň však táto hudba je ukazovateľom našej histórie a ukazovateľom našej pamäti. Takže máte tento vnútorný zápas. Nemôžete získať vojvodu Ellingtona bez toho, aby ste mali nejaké črevné vedro blues.
CT: A nakoniec, čo práve čítate. Alebo snáď, čo počúvaš? TJ: Počúvam veľa Art Tatum. Bol to klavírista v 30. a 40. rokoch 20. storočia, ale bol ľahký o mnoho rokov pred ostatnými. Bol to prakticky jeho vlastný štýl. Počúvam pre mňa veľa starých blues, to je záchranné lano.
