Abstrakcia a sloboda a naivita detí sú základnými kameňmi diela bahrajnského umelca Mohammeda Al Mahdiho, ktoré sa tiež snažia tento rámec použiť na interpretáciu smútku a traumy novými spôsobmi. Arie Amaya-Akkermans sa pozerá na prácu Al Mahdiho a ďalších umelcov, ktorí vedome vyvolali „detskú“ formu prejavu.
„Mal som štyri roky maľovať ako Raphael, ale celý život maľovať ako dieťa“ - Pablo Picasso
Umelecké diela nie sú iba sprievodnými predmetmi kontemplácie. Umelecké diela sú tiež súčasťou súboru, aby sa použila metafora Agnes Hellerovej. Byť „zotročený“ ako vec je dosť vzdialený od maľby, ktorú Manet objavil v 19. storočí. Konkrétne umelecké diela získavajú takzvanú „osobnosť“, alebo sa môžu stať „ľudskými“, ako Heller vysvetľuje čítaním Kanta: „Ak je umelecké dielo tiež osobou, ak je zosobnené, potom dôstojnosť diel umenie možno opísať nasledujúcim spôsobom: Umelecké dielo je vec, ktorú nemožno použiť ako obyčajný prostriedok, pretože sa vždy používa aj ako samostatný cieľ “.
Dalo by sa argumentovať o ontologickom stave vecí proti objektom bez toho, aby sa dospelo k bezpečnému záveru, ale teraz stačí špekulovať, že objekty (v maľbe) odkazujú na samostatné postavy, ktoré visia trochu zavesené, zatiaľ čo veci sa vytvárajú v rámci ideografie. to by mohlo byť veľmi koncepčné, obrazové, tematické alebo estetické. Súčasné umenie miluje „veci“ bez toho, aby k nim malo pristupovať konkrétna hierarchia - dokonca ani estetická. Aby sa umelecké diela uchytili, vyžadujú viac, ako sa majú premýšľať; musia byť zakúsení: ilúzia pamäti, strata reči, obnovenie bolesti, kontúry radosti, zázraky lásky.
Viem o niektorých takýchto dielach; napríklad výstava Black and Whiteof Picasso v Guggenheime a jeho Guernici alebo Magritteho L'Empire des lumières. Tieto diela hovoria so mnou s váhou pamäti a ilúziou pozastavenia v čase. Zamýšľal som ich nielen o nich, ale zúčastnil som sa aj zážitku krásy - symbolického alebo nie - z ktorého pochádzajú, a táto účasť - rovnako ako účasť na skutočnosti - vyžaduje, aby sa táto skúsenosť podelila s ostatnými. Tieto obrazy sú spojené s konkrétnymi spomienkami: Túžba cestovať do New Yorku v určitom čase na jeseň, cesta do Bahrajnu, narodeniny priateľa, tragédia straty.
Keď sa umelecké diela stanú nevymožiteľnými a nevyvrátiteľnými, vstúpili sme do oblasti, v ktorej sa príbehy s nimi spojené - pre jednotlivca - vyparujú a zanechávajú iba stopy, ktoré treba nasledovať. Umenie sa potom nepociťuje ako usporiadanie vecí, ale ako morfologická transformácia. Podľa slov Julie Kristevovej: „Na tom je také desivé, že je tak strašne jasná a taká radosť. Keby to trvalo dlhšie ako päť sekúnd, duša to nemohla vydržať a musí zahynúť. ““ Je možné sa na nich priamo pozerať bez toho, aby boli chránené tlmočením? Možno nie. Interpretácia umenia je však ako interpretácia snov: nelieči sa; iba zabraňuje šialenstvu.
Postup umelca je odlišný. Nesmie sa báť. Musí pokračovať v pozeraní, kým intoxikácia nie je pripravená vytekať do vesmíru z vlastnej vôle. V súčasnom umení existuje určitá márnosť, keď sa tvrdí, že stvorenie sa odchyľuje od bodiek, čiar a rovín, otvára klenby vedomia do prvotných foriem a abstrakcií, ktoré sú opticky irelevantné. Napriek tomu Picasso rýchlo poznamenáva: „Neexistuje žiadne abstraktné umenie. Vždy musíte niečo začať. Potom môžete odstrániť všetky stopy reality. “ A tak Bahrajnský maliar Mohammed Al Mahdi počal celú svoju umeleckú produkciu: Cestovanie nechránené nepriateľskými a často slabnúcimi spomienkami.
10. júla 2007, tri roky staré batoľa Bader Jawad Hussain Mubarak, zmizol zo svojho domova v bahrajnskom Samaheej pri hraní vonku. Jeho rodina ho naposledy videla okolo 13:30 a o hodinu neskôr zmizla bez stopy. Miestna polícia začala nepretržité vyšetrovanie, ktoré trvalo niekoľko mesiacov a až v roku 2011, hoci sa rodina nevzdala nádeje ani nepretržitého pátrania a polícia pokračovala v sledovaní vedenia, nezistili sa žiadne stopy ani stopy po Baderovi. nájdené. Jednoducho zmizol. Bahrajnský maliar bol príbehom taký dojatý, že prevzal úlohu zachytiť spomienku batoľa na plátno.
Autorka komentuje: „Táto otázka ma veľmi zarmútila a potrebovala som vyjadriť svoje pocity, takže som urobila maľbu s Baderovou fotografiou, ktorá bola vyrezaná z výstrižku z novín, a nakreslil som symboly predstavujúce jeho matku a členov rodiny, ktorí ho stále hľadajú.“ Nie je to skôr hrubý postup? Jeden by sa v pokušení opýtať. Ale po vypočúvaní jeho obrazov - a urobil som to len raz, sedel som celé celé popoludnie v skladovacej miestnosti galérie v Bahrajne - je nútený pustiť. Opustiť. Vzdať sa. Je potrebné vstúpiť do fragmentárnych vesmírov, ktoré sú očami prezentované ako kresby dieťaťa, ktoré sú však intenzívne melancholické.
Vzťah maliara k deťom všeobecne a k dieťaťu Baderovi sa nenarodil náhodou: ako dieťa bol zasiahnutý rýchlo idúcim autom a dlhú dobu odpočíval v nemocničnom lôžku, s potešením kresliť ako cesta k vypracovaniu jeho traumatického zážitku. Dalo by sa myslieť na Fridu Kahlo, zasiahnutú autonehodou vo veku 18 rokov, ktorá sedela na posteli a maľovala celú noc; Kahlove postavy sa však stávajú kryštalickými, ale celkom zľadovatenými, obchádza svoj zmysel pre stratu prostredníctvom procesu disociácie. Na druhej strane Al Mahdi je neobmedzeným topografom svojho života. „maľovanie je len ďalším spôsobom, ako si viesť denník“, poznamenáva Picasso.
„Detská“ maľba, mylne spojená s fantáziou a rozprávkami, je opakujúcou sa témou veľkých majstrov, ako sú Picasso a Chagall, av menšej miere aj Kandinsky. Picasso maľoval deti z priameho pozorovania, čo viedlo k symbolickým formám, ktoré by neúmyselne zachytili vedomie oka bez bariel, ktoré ich vedú. Na druhej strane svet Al Mahdiho, hoci sa s Picassom delí o túžbu rozbiť rovnováhu stabilných životných priestorov, je vytvorený zo syntaktickej nedokonalosti; jeho vlastné. Od Chagalla sa možno naučil vysnívaný vzhľad miestností a predmetov pre domácnosť, ale umožňuje im zachovať si morfologickú nezávislosť od seba navzájom ako veci.
Pri maľovaní prostredníctvom spomienok z detstva existuje iba málo detstva: pokúšajú sa znovu lokalizovať abstraktné hranice seba vo svete základnej radosti a nevinnosti, ktorý je ešte plný obsahu hrôzy a bolesti, strachu a chtíče, nepredvídateľnosti a šťastia., bez toho, aby ste zabudli na pôvodnú víziu. Pre uvažujúceho dospelého sú jeho obrazy prirovnávané k obrazom psychotickej a šialenej: nedokážu rozpoznať filtre reality a zažiť ju bez sprostredkovania ponúkaného pohodlnými interpretáciami a sociálnymi normami. Nie je možné vstúpiť do jeho obrazov ako cudzinec a rovnako od nich odísť. Proti plochému pastelovo bielemu a čiernemu pozadiu sa skrýva neistota.
Jeho akryly sa rozvíjajú bez konkrétneho času a umiestnenia, pozastavené v kontinuu pamäti, z ktorého nie je možné utiecť do bezpečia historického a chronologického. V informovanej eseji o maľbe Al Mahdiho Farouk Yusuf vysvetľuje, že na zdanlivo neškodných obrazoch sú „stvorenia Mohammeda Al Mahdiho ako pasce nastavené na zachytenie konkrétnych koristi“. Život sa považuje za nepretržité znovuzrodenie, v ktorom sa pastelovo zbarvená energia rozdvojuje na stvorenie aj na deštrukciu, ktorá imploduje zo všetkých smerov. Postup je naraz pochmúrny, éterický, extatický a záhadný: „Jeho stvorenia sú rozrezané a stoja oddelene od tajomstiev, ktoré majú.“
Maliar sa však vystavil vážnemu riziku. Invazívna cesta do jeho spomienok zašla príliš ďaleko; nemôže sa vrátiť k jednoduchému zastúpeniu a stal sa korisťou svojej pasce. Z tohto odcudzenia sa plátna rozprávajú posunkovou rečou a žiadajú výkupné: Chcú preklenúť priepasť medzi jeho vlastnými diskurzívnymi rádmi a všeobecnými okami súčasného oka.
Jeho práca je dlhá séria napísaných citácií zo surovín života v singulárnej zostave, v ktorej už nie je možné rozlíšiť zdroj a cieľ. „Kto vie, ktoré vody bude v budúcnosti plávať? Nikto nebude. A to je jeho krása, krása nespočetných možností “. Ale umelec sa neodpustil, on sa pevne drží. Chce si ponechať všetko, všetko, čo už prešlo, všetko, čo sa už stalo, najobvyklejšie a najzáhadnejšie veci: hračky, kúsky papiera, hlasy, čerstvý vzduch. Bolesť zabudnutia je to, čo poháňa jeho kefu ohňom, a Picasso prichádza na pomoc: „Všetko, čo si viete predstaviť, je skutočné.“
Autor: Arie Amaya-Akkermans
Pôvodne publikované v Mantle
