Detaily obratne vymaľované v zátišiach, ktoré sú vystavené v amsterdamskom Rijksmuseum, sú bránou k pochopeniu podstatného významu a symboliky života v holandskom zlatom veku.
Návštevníci dav okolo Rembrandtovo 'Nočné hliadky' v Rijksmuseum © Leisa Tyler / Alamy Stock Photo
Zátišie maľby jemne odrážajú nové bohatstvo holandského zlatého veku. Milovníci umenia majú pri návšteve Holandska tendenciu uprednostňovať divadelné diela umelcov ako Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer a Frans Hals.
„Milkmaid“, ktorú predložil Johannes Vermeer, c. 1660, na Rijksmuseum © Peter Barritt / Alamy Stock
Počas 17. storočia zažilo Holandsko nebývalé bohatstvo, vedecký pokrok a kreativitu. V dôsledku toho historici neskôr nazvali éru „holandský zlatý vek“. V roku 1648 bol v Mníchovskom mieri formálne uznaný holandský 80-ročný boj za nezávislosť od habsburskej vlády. Dovtedy mladý námorný národ už vytváral zámorské impérium. Obchod priniesol bohatstvo a vonkajšie podnety z celého sveta, faktory, ktoré pomohli podporiť kreativitu v umeleckých kruhoch.
Napriek vedeckému a lekárskemu pokroku v tejto dobe však ľudia naďalej trpeli náhlymi, nevysvetliteľnými chorobami. V Amsterdame došlo v priebehu storočia k niekoľkým chorobám. Väčšina ľudí sa bála bohov a uvedomovala si ich smrteľnosť. Dokonca aj Rembrandt, zdanlivo bohatý umelec, stratil tri zo svojich štyroch detí skôr, ako dosiahli dospelosť. Nie je náhoda, že mnoho zátiší z holandských zlatých vekov má muchy sediace na ovocí alebo kvetinách; okrem predvádzania schopností umelcov maľovať zložité detaily sa interpretovali aj ako symbolizujúce korupciu a úmrtnosť.
Vanitas Still Life, maľovaný v roku 1660 NL Peschierom, ukazuje ľudskú lebku spočívajúcu na pokrčenej note vedľa presýpacích hodín a husle. Vanitasove maľby symbolizujú nevyhnutnosť smrti a zobrazujú objekty, ktoré prinášajú potešenie počas života. Medzi umelcov, ktorí maľovali podobné scény, patria Aelbert Jansz van der Schoor, Pieter Symonsz Potter a Jacques de Claeuw.
„Vanitas“, zátišie zo 17. storočia (umelec neznámy) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock
Mnoho ľudí, ktorí žijú v Holandsku a Flámsku v 17. storočí, môže vyzerať „rovnako“ a príliš štylizovaných. Vyvinul sa výrazný štýl nazývaný pronkstilleven, ktorý znamená „okázalé zátišie“. Sú vybavené stolom naloženým ovocím, mŕtvymi zvieratami, syrom a kvetmi. Obrazy predstavujú objekty, ktoré sú k dispozícii bohatým ľuďom, ale niekedy obsahujú prvok fantázie.
Koncom 16. rokov 20. storočia Jan Brueghel mladší maľoval zátišie kvetmi v pohári. Umelecké dielo obsahuje značnú mušku na stole pod sklom a lienku sedí na voskovom liste. Monica de Ruiter, nezávislá príručka v Rijksmuseum, vysvetľuje, že zobrazené kvety by v skutočnosti kvitli v rôznych obdobiach roka.
'Kytica kvetov v drevenej váze', zátišie Jan Brueghel mladší, 1606 - 1607, olej na paneli © Archív Universal History / UIG / Shutterstock
Pred štyrmi storočiami by boli exotické kvety zobrazené v maľbách zátiší podstatne drahšie ako ich ekvivalenty. Relatívne málo domov by vystavovalo čerstvé kvety a mnoho druhov by bolo európskym očiam neznáme, niektoré by zaviedli lode, ktoré sa vracajú zo zámorských plavieb.
Pri pohľade na Zátiší so syrom Florisa van Dijcka, namalovaná v roku 1615, Monica poukazuje na textúrované povrchy stohovaných a krájaných syrov. V čase, keď sa namaľoval, existoval symbolizmus pri zobrazení syra na vrchu syra; Holanďan povedal: „Mliečne výrobky na mliečnych výrobkoch prinášajú diabla.“
„Zátišie so syrom“, autor: Floris van Dijck, c. 1615 © Archív Universal Shutterstock / Shutterstock
Na obraze je takmer fotorealizmus. Jablko sa odráža v leštenej cínovej doske v popredí. Denné svetlo sa odráža v okrajoch pohárov na pitie. Uprostred tabuľky je umiestnená doska s modrým vzorom, ktorá pripomína Delftware. Obrazy zátiší poskytli umelcom príležitosť ukázať ovládnutie ich remesla.
Clara Peetersová bola ďalšou úspešnou maliarkou zátiší. Jej Zátišie s rybami, ustricami a krevetami, ktoré pôsobia na začiatku 17. storočia, zobrazujú čerstvé morské plody, kvety a štyri lesklé lastúry.
Ustrice sú súčasťou niekoľkých obrazov zátiší. Pred štyrmi storočiami neboli považované za luxusné jedlo. V Zátiší so zlaceným pohárom, maľovaným v roku 1635, Willem Claeszoon Heda zobrazuje ustrice na pol škrupinách vedľa chrumkavého rozbitého chleba. Heda sa špecializovala na subgenre známe ako tonálne banketové kúsky. Majster zachytáva svetlo dopadajúce na záhyby obrusu a lom obrysu rámu okna vo vode zo skla.
Pred reformáciou boli umelci v dolných krajinách často poverovaní maľovaním svätých a oltárnych diel. V prevažne protestantskej Holandskej republike došlo k odklonu od toho. Každodenné scény, portréty a zátišie nadobudli väčší význam. Dnes tieto obrazy poskytujú pohľad na život pred štyrmi storočiami.
Existujú špekulácie, že citróny zobrazené v mnohých obrazoch zátiší symbolicky predstavujú plynutie času a dokonca aj horkosť nadmerného hnevu. Teraz relatívne bežné ovocie, ktoré dosiahlo Holandsko v 17. storočí, odrážalo schopnosť národa prepravovať tovar z morí. Drevená polovica lúpaných citrónov visí nad hranami stola v niekoľkých zátišiach, čo tiež demonštruje umelcovu zručnosť pri vykresľovaní tvaru a textúry.
Obrazy zátišie holandského zlatého veku sú prostriedkom na dekódovanie toho, ako ľudia v 17. storočí videli svoj svet. Len ďalší obraz lebky alebo visiaceho citróna? Tí v Rijksmuseum sú spôsobom pochopenia éry.
Návštevníci sa hrnú, aby videli všetky Rembrandtove diela na výstave Rijksmuseumin v roku 2019 pri príležitosti 350. výročia jeho smrti. © Kay Ringwood / Alamy Stock Photo
