Akt zabíjania Joshua Oppenheimera rozpráva príbeh indonézskej genocídy z rokov 1965 - 1966 spôsobom, ktorý je presvedčivý a zároveň hlboko chladný.
Zjednodušene povedané, The Act of Killing je zákulisím pohľadu na natáčanie filmu. Násilný film s výsluchom, vraždou a gangstermi. Film Anwar Konga, muža, ktorého pozval Oppenheimer, aby sa na ňom natáčal, sa hrdo pýši: „Môžeme urobiť niečo viac sadistické, ako vidíte vo filmoch o nacistoch“.
Toto by mohol byť opis ľubovoľného počtu gangsterských filmov mierne na nesprávnej strane zlej chuti. Tento ikonoklastický dokument však predstavuje skutočnú udalosť: masaker viac ako 1 000 000 ľudí, ktorí boli v roku 1965 v Indonézii označovaní za „polovojenských a zločincov“, boli zabití tým, čo film nazýva „polovojenskí a kriminálnici“. Ešte zaujímavejšie je, že film je tvorený hviezdami., samotní vrahovia, ktorí pre tento film znovu vytvárajú svoje zločiny s hyper násilným žiarením, ktoré je skutočne desivé.
Je teda zrejmé, že sa jedná o dokumentárny film ako žiadny iný, ktorý je oveľa viac ovplyvnený tragédiou Hamleta, než o čokoľvek, čo sme videli od najjemnejších režisérov pracujúcich v dokumentárnych filmoch vrátane dvoch výkonných producentov tohto filmu Errol Morris a Werner Herzog. V skutočnosti je porovnanie s Hamletom rozhodujúce pre skutočné pochopenie tohto filmu. Akt zabíjania je v podstate hrou možností „Vražda Gonzago“, hry v strede Hamleta.
Keď Hamlet dostane skupinu cestovateľov, aby znovu zaviedli históriu vraždy jeho otca, Oppenheimer urobí koncepčný skok vpred a prinúti samotných páchateľov, aby znovu zaviedli svoje vlastné zločiny. V skutočnosti je to pravdepodobne najchladnejší prvok celého filmu: že zatiaľ čo chladnokrvný vrah fikcie Claudius musí byť podvedený, aby prehodnotil svoje minulé krviprelievanie, tvorcovia filmu v rámci filmu v Akte o Zabíjanie šťastne vytvára svoju minulosť. Realita môže byť niekedy omnoho zlejšia ako dokonca najväčší darebák javiska a obrazovky.
Nie, že títo hrdinovia a darebáci scén a obrazoviek sa v Akte zabíjania nerozklamali. Kongo na jednom mieste hovorí, že to, ako sa správal ako popravca, bolo priamo ovplyvnené sledovaním filmov Marlona Branda, Al Pacina a Johna Wayna, a ďalej hovorí, že si vybral spôsob popravy (drôtom), pretože „vždy zabíjajú s drôtom vo filmoch gangsterov “. Čiernobiele oddelenie medzi dobrými a zlými ľuďmi, ktoré sa vo filmoch ukazuje ako logické usporiadanie sveta, sa tu ukazuje ako nebezpečný rozdiel, ako to v skutočnosti je, pretože paramilitári to berú ako narážku na ich zabitie. nevídaná stupnica v mene zničenia toho, čo považujú za „darebáka“ komunizmu, ktorý sa rýchlo stal skratkou pre každého, kto nesúhlasil s vládnucim poriadkom.
Po zdôraznení tejto skutočnosti sa sám Oppenheimer šikovne vyhýba upadnutiu do tej istej pasce pre svoj dokument, vzdoruje tomu, čo muselo byť silným nutkaním maľovať exekútorov v širokom zmysle, ako čisto darebákov, ako je karikatúra nacistov, ktorú vidíme v mnohých filmoch, posledný príklad je Tarantino Inglourious Basterds. Aj keď polovojenskí a gangstri majú sotva voľnú jazdu, Oppenheimer nám tiež dáva fascinujúci pohľad na mechanizmy viny a zvládania, ktoré po metaforicky hovoria po prehratí kreditov.
Hovorí o jednom zo zabijakov, „keď to nazvete vojnou, nie ste vystrašení [vašou úlohou v zverstvách]“ a film sa točí okolo metód Konga, ako sa vysporiadať s tým, čo sa stalo, čo vedie k hrozivej scéne na konci filmu, v ktorom konečne praskla osoba, ktorú si pre seba postavil v priebehu rokov, a je také tragické, že sa my ako publikum cítime vcítení do muža aj napriek všetkému, čo urobil. S týmto je posolstvo jasné: film má moc potlačiť naše emócie morálky, a je dôležité poznať tento proces.
Týmto spôsobom sa dokument týka rovnako „skutku“, ako aj „zabíjania“, a tým sa objaví temná pravda. Film implicitne tvrdí, že postava, ako je 1 000 000 mŕtvych, je v skutočnosti nepochopiteľná nielen pre nás ako divákov tohto filmu, ale aj pre tých, ktorých sa to týka, a práve táto nepochopiteľnosť umožňuje zúčastneným stranám pokračovať vo svojom živote po spáchaní nevýslovných zločinov.
Akt zabíjania je v skutočnosti všetko o „konaní“ ako o druhu sebaklamu, pričom tvrdí, že ľudstvo je schopné vysporiadať sa so svojimi skutkami, pretože sa o nich môže klamať. Toto je najzreteľnejšie na scéne neskoro vo filme, ktorá využíva niektoré zábery z tohto filmu s filmom. Prostredie je nebo a vrahovia majú svoje obete, ktoré im v skutočnosti poďakujú za to, že ich v tejto scéne zabili, pretože ich zachránili pred zlými komunizmami. Čo je najviac znepokojujúce, je to, že je to krásna scéna, ktorá sa nachádza medzi džungľami Indonézie, a my ako divákovi sme ukázaní, že to je skutočne koľko ľudí zapojených do genocídy o tom skutočne cíti.
Toto len poškriaba povrch toho, čo je neuveriteľne bohatý film, ktorý je schopný jemne sa vysporiadať s monumentálnymi otázkami, zdôrazniť a navrhnúť nám názory bez toho, aby sme o nich boli skutočne didaktickí. Akt zabíjania je rovnako rušivý a ohromujúci, majstrovské dielo dokumentárneho filmu a nevyhnutné hodinky.
Rovnako dôležité je pokračovanie filmu a sprievodné dielo filmu The Look of Silence, ktoré vyšlo v roku 2014. Oppenheimer sa tentokrát zameriava na obete indonézskej genocídy, a nie na páchateľov, ktorý vytvára silný a empatický film, ktorý skúma témy smútku, viny a odplaty. Sleduje najmladšieho syna rodiny hlboko zasiahnutej tragédiou, keď vyhľadáva a konfrontuje známych zabijakov svojho brata, z ktorých väčšina stále zastáva mocenské pozície. Je to trýznivé skúmanie hmatateľného napätia modernej indonézskej spoločnosti, kde tí, ktorí zavraždili člena vašej rodiny, môžu žiť hneď za rohom. Rovnako ako The Act of Killing, The Look of Silence získal rave Recenzie a získal viaceré ocenenia na prestížnych medzinárodných festivaloch.
Celkovo možno povedať, že zákon zabíjania a pohľad ticha predstavujú mnohorozmerný, plne realizovaný portrét kultúry, ktorá sa stále vyvíja z hroznej tragédie. Oppenheimer rieši zložitý predmet genocídy ostrou, ale citlivou rukou, čo núti divákov spochybňovať úlohy obetí aj zločincov. Pravdepodobne to nebude ľahké, ale dokumenty Oppenheimera sú nevyhnutné meditácie o nepredstaviteľnom objave a zostanú u poslucháčov dlho po prehratí kreditu.
