Traja poľskí režiséri: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek sa pozerá na životy a dielo troch najvýznamnejších poľských režisérov, Romana Polanského, Krzysztofa Kieślowského a Andrzeje Wajdu, z ktorých každý vytvoril presvedčivý a vysoko individuálny kánon filmov, ktorý by ich považoval za uctievaných autorov umeleckých domov naprieč world.

Roman Polanski na filmovom festivale v Cannes © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Polanski strávil veľkú časť druhej svetovej vojny v gete v Krakove; jeho tehotná matka zomrela v Osvienčime a on, ešte ako dieťa, zostal sám putovať po poľských uliciach. Tu by ste mohli hľadať stopy, prečo sú jeho následné filmy také, aké sú; Polanski je však najznámejší pre svoje „strašidelné“ diela - filmy oplývajúce nevyriešeným napätím, kde „šokový efekt“ pomaly rastie do prekvapujúceho vyvrcholenia.

Knife in the Water (1962) bol bezpochyby tlakom, ktorý Polanski potreboval, aby začal svoju medzinárodnú kariéru. Tento psychologický thriller je živý, trochu cynický popis primitívnych sexuálnych nutkaní, ktoré riadia mužov - motív, ku ktorému sa Polanski vráti počas celej svojej kariéry. Predpoklad je jednoduchý: dvaja muži na lodi - každý sa snaží dokázať svoju nadradenosť nad ostatnými ženám v testosterónovom šialení. Nakoniec dôjde k tragédii. Príbeh tu však nekončí; v skutočnosti to končí pôsobivým tragikomickým zvratom.

Rosemaryho dieťa | © m anima / Flickr

Polanského temné fantázie ho čoskoro viedli k natáčaniu Rosemaryho dieťaťa (1968), ktoré mnohí stále považujú za klasiku hororového žánru. Stručne povedané, mladú ženu znásilňuje Satan a nosí svoje dieťa - ale na rozdiel od explicitného násilia dosahuje film svoju strašidelnú atmosféru prostredníctvom napätia a čierneho humoru. Jemné a napäté rozprávanie vtiahne diváka úplne do rušivého deja a toto osobné zapojenie je možno najlepším znakom úspechu filmu.

Po úspechu Rosemaryho dieťaťa prešiel Polanski niekoľkými búrlivými desaťročiami, ktoré zahŕňali vraždu jeho manželky Sharon Tate stúpencami Charlesa Mansona a odsúdenie za sexuálne útoky, ktoré ho viedli k úteku do Spojených štátov. V roku 2000 však Polanski natáčal adaptáciu Szpilmanovho Pianistu, ktorý sa čoskoro stal jednou z jeho najuznávanejších inscenácií. Rozpráva príbeh pianistu žijúceho a schovávaného vo Varšave počas masových deportácií druhej svetovej vojny. Chopinove kompozície sprevádzajú antihrdinu jeho utrpením a vytvárajú ohromujúce a nepresvedčivé pozadie nahej brutality mnohých scén. Film získal sedem nominácií na Oscara a získal tri; získala tiež cenu Palme d'Or na filmovom festivale v Cannes, ako aj niekoľko ocenení BAFTA a César.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski je maliar emócií, režisér je definovaný svojou citlivosťou na ľudský stav. Ukazuje, skôr ako rozpráva, s dokonalou pozornosťou na detail. Melancholické prostredie - duchovné aj fyzické - charakterizuje jeho tvorbu; zdá sa, že sa stali jeho ochrannou známkou. Double Life of Véronique (1991) je dokonalým príkladom. Film nominovaný na osem zlatých glóbusov je ponorením sa do metafyzických zákutí ľudskej psychológie. V tejto definujúcej práci skúma Kieślowski potenciál duchovného spojenia, nehmotného, ale silného, medzi ľuďmi, ktorí sa nikdy nestretli „v skutočnom živote“.

Dva roky pred dvojitým životom vo Véronique, Kieślowski priniesol do života projekt, ktorý mu zaručil medzinárodné uznanie ako jedného z najväčších filmových tvorcov svojej doby. Desatoro (pozostávajúce z desiatich filmov za jednu hodinu) by sa dalo opísať ako meditácia nad ľudským stavom v kontexte desiatich prikázaní, ktoré sú namiesto toho, aby boli ukotvené, zasadené do boja každodenného života. Umelecky vedú pozemky bez toho, aby im dali konkrétny smer - desať príbehov nakoniec kladie základné otázky o ľudskej morálke v individuálnom a kolektívnom porozumení. Dekanta IX („Nebudete žiadať manželku svojho suseda“) napríklad zobrazuje agóniu impotentného muža, ktorý zistí, že jeho manželka ho podviedla mladým študentom. Takéto dilemy sú v zbierke oplývajúce, pretože každý film sleduje pohybujúcu sa dráhu, ktorá niekedy zabraňuje srdcu, a ukazuje použitie brilantnej kinematografickej techniky.

Hoci je Kieślowski najznámejší pre svoje zložité celovečerné filmy, produkoval aj množstvo dokumentárnych a krátkych filmov. Prvý z nich ponúka pohľad na mikro dilemy života. So veľkou pozornosťou sa zameriavajú na fungovanie jednotlivých schém. Napríklad Bricklayer (1973) alebo Z pohľadu nočného Portera (1977) majú podobu osobných komentárov - ako to uviedli rovnomenní „protagonisti“. Použitím ich zdanlivo jednoduchých rozprávaní dokáže Kieślowski ilustrovať dojemné dojmy, ktoré často narúšajú ich vnímanie a správanie.

Počas svojej práce zostáva Kieślowski majstrom nechať svoje postavy hovoriť samy za seba. Aj keď sa ich prirodzené liečivo, keď sa ocitnú v bizarných a iných svetových podmienkach, nikdy neprestane presvedčiť, že sledujeme realitu v celej svojej kráse a prchavosti.