Umenie Tsang Kin-wah spája video, maľovanie, text a fotografiu v živom výsluchu morálky a etiky umenia. Inšpirovaný bibliou spája posvätné a profánne otázky, spochybňuje hranice oboch, zatiaľ čo navrhuje morálny argument o nevyhnutnosti umenia vo svete utlmenom prírodnou katastrofou a nepochopiteľnou tragédiou.
Vysoká a tenká postava, ktorá je vždy v tričku a pár dobre nosených tenisiek, je umelec z Hongkongu Tsang Kin-wah typ umelca, ktorý sa zatiaľ nezaujíma jeho slávou alebo prehnanou tvárou, ale jednoducho umožňuje jeho umenie. rozprávať. Tsang urobil svoju kariéru vytvorením umenia, ktoré spája nepríjemný jazyk s krásnymi a príjemnými kvetinovými vzormi, ktoré pretrvávajú v jeho hlave po jeho stretnutí.
Tsang Kin-wah, ktorý sa narodil v roku 1976, ukončil štúdium na Katedre výtvarných umení na Čínskej univerzite v Hongkongu, hlavnej kolíske, kde sa pestujú nové generácie umelcov, aby vytlačili hongkonské umenie na medzinárodnú mapu. Následne sa v rokoch 2002-2003 presťahoval do Londýna a študoval knižné umenie na Camberwell College of Arts; toto obdobie sa ukázalo ako kľúčové pre jeho umeleckú kariéru. Napriek tomu, že je Tsang Kin-wah tichý, je ťažko premýšľajúci a nikdy nie je príliš hanblivý na to, aby vyjadril svoje myšlienky a emócie - vrátane hnevu a strachu, ktoré prejavuje vo svojom umení, pričom súčasne spochybňuje pojem morálky v minimálnej, presnej a stručnej podobe. spôsobom. Vezmite jeho prácu Untitled-Hong Kong (2003-2004) ako príklad. Jedná sa o inštaláciu, ktorá obsahuje slová usporiadané do kvetinového vzoru inšpirovaného Williamom Morrisom a namaľované modrou farbou Číny. Pri bližšom pohľade sú diváci šokovaní vulgárnosťou týchto čínskych slov a slangom zabudovaným vo vnútri. Dielo nakoniec ukazuje umelcovu zášť voči materializmu alebo maximalizmu, ktorý vládne v meste, kde býva. Verejnosť miluje prácu Tsanga, pretože je dynamická a sebestačná; obejme priestor slovami, ktoré sa hadí na stenu a posúvajú sa po podlahe. Tsang sa prenikol do medzinárodného sveta svojou inštaláciou slovotvorby a jeho pozornosť k jeho umeniu od tej doby ho neustále tlačí za hranice. Neustále sa vynára tým, že rozširuje svoje otázky v rámci širšej otázky „čo je umenie?“, Ktoré slúži ako východisko pre viac duchovnejšiu a filozofickejšiu sériu prác zvanú Sedem pečatí.
V roku 2009 Tsang Kin-wah začal sériu Seven Seals (2009-prebiehajúca) premietaním textov na steny a podlahu do bieleho poľa. Z knihy Zjavenie z Biblie vyplýva, že séria Sedem pečatí označuje sedem symbolických pečatí, ktoré zabezpečujú zvitok vo vízii sv. Jána apoštola. Ak dôjde k roztrhnutiu pečate, vynesie sa rozsudok a po otvorení všetkých siedmich pečatí sa Kristus vráti. Podľa knihy má rozsudok podobu apokalypsy - vojny, terorizmus a prírodné katastrofy. Tu Tsang zdieľa svoj názor na Nietzsche a rozširuje jeho záujmy v ponímaní ľudskej morálky a vonkajšieho sveta. Je to naliehavý problém pre umelca ako globálneho občana; hľadať význam v ťažkej dobe.
Piata pečať - doručí vás, aby ste boli postihnutí a zabití, keď bol (2011), uvedený v múzeu umenia Mori, je súčasťou série. Steny v galérii sú pokryté krátkymi frázami, ktoré sa javia ako napomenutie:
'meno, hovor, dych, mŕtvy
duša, ktorá hreší, telo, ktoré hreší, všetky duše sú jeho, všetky duše sú všetky jeho duše,
smrť zvíťazí, utrpenie bude vďačné, bude mať chybnú nádheru, bude mať hriešnu nádheru,
, okamžite sa znovu znovuzrodíte, odvaha zomrieť za neho, odvaha nežiť pre vás, odrazový kameň pomsty, odrazový mostík až do konca, povinnosť oddaného, sláva oddaného, dostatočná obeta a slávne vyhynutie, to nie je koniec, nie je koniec “.
Animovaný text zvyšuje svoju rýchlosť, pretože okolitý zvuk - pripomínajúci výkriky a bolesť - neustále zosilňuje celú miestnosť a potom nepretržite premieta celú miestnosť. Ponorený do drvivej búrky provokatívnych textov, zvnútra každého diváka narastajú rôzne pocity a zanechávajú ich neodcudziteľný emocionálny vplyv.
Ak je sedem pečatí kritikou hegemónie, Ecce Homo Trilogy I (2012) spochybňuje realitu v politike priamejším spôsobom. Táto práca využíva zábery z pokusu z roku 1989 a následné popravy Nicolae Ceausesca ako hlavného predmetu. Používa tento záznam na vyšetrenie morálnej zložitosti v reakcii na rozsudok, zváženie právneho rozsudku a mieru, do akej sa dištancujú od našej dôstojnosti ako ľudských bytostí. Prelom z jeho predošlej inštalácie spočíva v jeho diele založenej na textovej inštalácii podpisu, ale rozširuje sa aj na maľby a štyri súbory projekcií videozáznamov, s ktorými sa manipuluje zrnitým, ale maliarskym spôsobom. Videá sú to Prelúdium, Trial, Poprava a Pohreb. Ak si jeho skoršie náboženské a duchovné dielo vyžaduje kontempláciu, Ecce Homo Trilogy I ponúka priame rozprávanie, ktoré vyvoláva sebauvedomenie. Je pravda, že snaha Tsangu nie je sama o sebe zapojením mysle divákov, ale ako „svedkovia“ využívame túto skutočne bolestivú telesnú skúsenosť, aby sme mohli rokovať s morálnymi otázkami, ktoré človek kompasuje.
Spôsob, akým sa Tsangova práca dôsledne zaoberá a kladie otázky týkajúce sa problémov týkajúcich sa humanizmu, je obdivuhodný. Raná fáza nového umelcovho pokusu Prelude v rámci série Sedem misiek (2013) vychádza zo siedmich misiek Božieho hnevu, opäť z Knihy zjavenia. Ide o rany poslané od Boha, keď sa svet blíži ku koncu. V rámci trojkanálovej projekcie videa a zvuku sa v práci využívajú zábery z 311 udalostí zemetrasenia a cunami v Japonsku v roku 2011 a pre divákov sa vytvára cesta, ktorá zažije prírodné katastrofy, pričom poukazuje na neschopnosť, zraniteľnosť, úzkosť a strach z ľudských bytostí, keď čelia skutočná sila prírody. Nikdy nie je ľahkou úlohou udržiavať dôslednú vieru v hľadanie takýchto závažných a ťažkých predmetov. Či všetci diváci zdieľajú rovnaký pohľad s Tsang Kin-wahom, je nepopierateľné, že pod povrchom jeho slov je hlbina. Jazyk, vzor a čestná túžba tlačiť a podporovať umenie sú všetko veci, na ktoré sa nesmie len tak premýšľať, ale veci, ktoré slúžia ako nevyhnutná reakcia na život.
