Na pokraji šialenstva: najnovšia výstava múzea Van Gogha

Sledujúc históriu boja Vincenta Van Gogha s duševnými chorobami, Na hranici šialenstva vykresľuje umelca ako izolovanú postavu, ktorej osobné a psychologické démoni ho nechali vyčerpaného a krutého. Van Gogh, ktorý počas svojho života trpel intenzívnymi záchvatmi depresie, sa ukázal byť obzvlášť zraniteľným a občas neschopným udržiavať vzťahy alebo vykonávať svoju kariéru. Vystrašený a ochudobnený umelec žil na okraji spoločnosti - problémový muž, ktorý zažil najhoršie typy ľudského utrpenia.

Výstava kombinuje umenie s písomnými dokumentmi a rekonštruuje neskoršiu časť kariéry Van Gogha. Van Gogh, ktorý v tomto období rýchlo rozvíjal svoj štýl, mal tiež vážne ťažkosti. Bol to zlý, nepoznaný a temperamentný charakter, ktorý ho mučil a zhoršoval jeho už nestabilný stav mysle. Van Gogh vedel, že je chorý a vystrašený náhlymi zmätkami a melanchóliami, ktoré ho postihli už od detstva. Niekedy sa stal úplne delirious, halucinácie a stráca vedomie úplne. Van Goghova duševná choroba, ktorá je príznakom rôznych porúch, zostáva nediagnostikovaná a liek tej doby nebol na to schopný liečiť.

Fascinované zobrazením šialených iných umelcov sa zdá, že Van Goghovo vnímanie duševných chorôb bolo skreslené symbolikou. Obával sa, že sa podobá na šialeného a bol presvedčený, že jeho psychický vzhľad bol poznamenaný úzkosťou. Súcit so zobrazením Emile Wautersovej voči Hugo van Der Goesovi - flámskemu umelcovi, ktorý sa skvele bojoval s podobnými okolnosťami - Van Gogh veril, že je držaný rovnakou melancholickou citlivosťou, ktorá postihla jeho predchodcu. Obraz, jeden z najdôležitejších umelcov severnej renesancie, ukazuje Van Der Goesa v hĺbke zúfalstva, pazúriac na ruky, keď strašidelne hľadí za rám. Panika bez dychu a zmätku skrútila jeho rysy a zviditeľnila jeho šialenstvo.

Emile Wauters: Šialenstvo Hugo van der Goes, 1872 | © Kráľovské múzeá výtvarného umenia, Brusel / WikiCommons

Van Gogh videl tento obraz ako prorocký, predvídajúci svoj vlastný pokles v šialenstve, vieru, ktorá podľa všetkého živila jeho neistoty. Keď ho Van Gogh predstavil s portrétom, ktorý ho Mauguin maľoval, okamžite obvinil svojho súčasníka z toho, že ho vykreslil ako šialeného. Veril, že Gauguin úmyselne zdôraznil stres a únavu, ktorú v tom čase trpel a bol z výsledkov zdesený. Obraz ukazuje Van Gogha ponoreného do jeho remesla, pokojne pridávajúc detaily na plátno a obklopený jedným z jeho obľúbených predmetov: slnečnicami. Obraz je teplý a estermánsky zreteľne sympatický, čo naznačuje, že Van Gogh bol zaujatý svojím vzhľadom a odhalil známky šialenstva, kde by ostatní videli pokoj alebo koncentráciu.

Paul Gauguin, Maliar slnečníc, 1888 | © Van Goghovo múzeum / WikiCommons

Jeho vzťah s Gauguinom skončil násilím. Raz v noci, keď spolupracovali, sa umelci začali hádať, a keď Van Gogh začal byť agresívny, Gaugin utiekol a nechal ho v záchvate vzteku a možno smiešnom. Van Gogh sa pomyslel na holiaci strojček, otočil sa a odrezal mu ľavé ucho. Výstava predstavuje nové dôkazy a odhaľuje hrôzu, ktorú si sám spôsobil. List od doktora Felixa Reyho, lekára, ktorý ošetril Van Goghovu ranu, potvrdzuje, že holiaci strojček mu prelomil celé ucho a nepoškodil iba malú časť spojivového tkaniva.

List od Félixa Reyho Irving Stone s kresbami zmrzačeného ucha Vincenta van Gogha, 18. augusta 1930, Knižnica Bancroft, Kalifornská univerzita, Berkeley | S láskavým dovolením Múzeum Van Gogha

Van Gogh tvrdil, že na túto udalosť nemá nijaké spomienky, a po získaní vedomia okamžite ľutoval svoje činy. Nikdy si namaľoval zmrzačené ucho a zriedka dovolil, aby ho ostatní videli bez ťažkej čiapky alebo baretu. Po prepustení z nemocnice vytvoril dva zo svojich najuznávanejších autoportrétov pomocou živého, ale pochmúrneho štýlu, ktorý symbolizoval jeho neskoršiu prácu. V oboch je zreteľne zranený a nosí obväzy, ktoré zakrývajú ľavú stranu jeho tváre. Navonok vyzerá pokojne, veselo fajčí dýmku v jednom a rozhodne sedí, zatiaľ čo v druhej nesie náznak zamračenia. Ako subjekt mohol byť ľahko zamenený za vojnovú kauzalitu, zmrzačenú šrapnelom alebo bajonetom, skôr ako obeťou duševných chorôb, čo možno naznačuje, že Van Gogh sa chcel vyhnúť akejkoľvek súvislosti s šialenstvom, pričom uprednostnil, aby sa jeho zranenie považovalo za nešťastná nehoda.

Vincent Van Gogh, Autoportrét s oviazaným uchom a dýmkou, 1889 | © Kunsthaus Zürich / WikiCommons

Van Gogh bol vo viacerých bodoch svojho života takmer odhodlaný. Dokonca aj malý výbuch ho obťažoval a jeho správanie sa unavilo. Mnoho jeho priateľov a rodiny ho opustilo. Iní ľudia ho považovali za hrozbu - šialeného žobráka, ktorý predstavoval nebezpečenstvo pre spoločnosť. Zatiaľ čo sa zotavoval zo svojho zranenia, bol Van Gogh vysťahovaný zo svojho prenajatého domu. Zhromaždením 30 podpisov podali jeho susedia petíciu, ktorú použili na nátlak na úrady. Polícia zavŕšila Van Goghov dom, ktorý ho zachránil od vôle verejnosti a účinne ho vyhnal z mesta. Tento dokument prežil a je vystavený v múzeu, ilustrujúci jed, ktorý bol použitý proti tomuto už zlomenému človeku.

Unavený a ochudobnený Van Gogh dobrovoľne vstúpil do azylu. Tu sa stal stále produktívnejším, čo mu umožnilo pohybovať sa na predtým nepreskúmaných územiach. Van Gogh sa sústredil na krajinu a začal vytvárať expresívne kúsky, ktoré romanticky zachytili agrárny život. V týchto obrazoch je krajina členitá a krásna, miesto kultivované vytrvalými ľuďmi, ktorí sa zjednocujú okolo svojej práce. Na vrchole svojich schopností zostal Van Gogh vážne nešťastný, prekonaný osamelosťou a presvedčený, že je úplne neúspešný.

Niekoľko mesiacov po opustení azylu sa Van Gogh pištoľou vystrelil do hrude. Smrteľne zranený, neskôr zomrel v nemocnici. Jeho posledný obraz, Stromové korene a kmene stromov, sa odvoláva na prírodné témy, ktoré vyvíjal v mesiacoch pred svojou smrťou. Takmer abstraktne je obraz animovaný farbou, neurčito premiešavajúci vegetáciu so zemou. Táto skladba, ktorá má jedinečný štýl, mohla znamenať začiatok nového obdobia kariéry Van Gogha. Závažné pripomenutie, že samovražda je vždy tragédiou - ktorej náklady sú nepredvídateľné.