Rast a úspech nezávislých priestorov vizuálneho umenia a kultúrnych stredísk v celej Afrike viedol k významnej transformácii súčasnej umeleckej scény. Ako ukazuje Bomi Odufunade, existuje množstvo medzinárodne uznávaných umeleckých talentov, ktoré žijú a pracujú na kontinente.
Detail zo série Em'kal Eyongakpa Passenger 2012 S láskavým dovolením umelca
Na tohtoročnom 55. ročníku benátskeho bienále získal fotograf so sídlom v Luande Edson Chagas najvyššiu česť, Zlatého leva za najlepší národný pavilón, za Angolu. Pri tejto príležitosti sa prvýkrát v histórii Bienále uviedlo, že africká krajina získala prestížnu cenu. Juhoafrický umelec Kemang Wa Lehulere na výstave Art Basel vo Švajčiarsku ukradol prehliadku tým, že vyhral cenu Bâloise Prize, každoročné ocenenie, ktoré uznáva umelcov vystavujúcich vo vyhláseniach, sektor Art Basel pre mladých a začínajúcich umelcov. Zatiaľ čo nedávno boli egyptský vizuálny umelec Basim Magdy a marocké Bouchra Khalili narodené v Maroku, dvaja z piatich príjemcov, ktorí boli ocenení cenou Abraaj Group Art Prize za rok 2014.
Až do polovice 90. rokov existovalo len niekoľko miest alebo platforiem, ktoré predviedli prácu začínajúcich alebo dokonca etablovaných umelcov. Najmä v roku 1995 Marilyn Douala Bell a Didier Schaub vytvorili priekopnícky galerijný priestor Espace doual'art s experimentálnym programom v Kamerune.
Boli zriadené ďalšie priestory na spoluprácu pri výstavách a umeleckých programoch vrátane L'appartement 22 v Maroku, galérie Townhouse Gallery v Egypte, Nubuke Foundation v Ghane a CCA Lagos (Centrum súčasného umenia) v Nigérii. „Cítil som, že v poskytovaní súčasného umenia bola medzera, “ ponúka Bisi Silva, riaditeľka CCA. „O niečo menej ako desať rokov došlo k fenomenálnemu posunu
, pri intrakontinentálnej interakcii je scéna tiež tekutejšia, živšia ako kedykoľvek predtým. ““Vyvinula sa nová generácia galérií, ktoré robia svoju značku na miestnej úrovni a priťahujú medzinárodné publikum pre svojich umelcov a program. Južná Afrika si pokojne vedla cestu, medzi nimi aj galérie Stevenson, Goodman, Gallery MOMO a WHATIFTHEWORLD. Joost Bosland, riaditeľ Stevenson, Johannesburg poznamenáva: „V súčasnosti je v Južnej Afrike veľké množstvo energie
V Johannesburgu sa objavila skupina mladých umelcov. Medzi ľudí, na ktorých myslím, patria Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi a zoznam pokračuje. Cécile Fakhoury, ktorý sa narodil v Paríži a Abidjane, otvoril nový priestor na Pobreží Slonoviny s cieľom propagovať súčasné umenie na celom kontinente. Fakhoury hovorí: „umelci chceli dlho odísť, byť vystavení, v Európe alebo USA, ale dnes sa mnohí vracajú do krajiny. Dá sa to ľahko vysvetliť
, Máme viac priestoru venovaného kultúre a umeniu. “ Počas svojho pôsobenia v Londýne Mária Varnava, zakladateľka a riaditeľka spoločnosti Tiwani Contemporary, otvorila svoju galériu zameranú predovšetkým na súčasných umelcov z Nigérie, celej Afriky a jej diaspóry.Emeka Ogboh Interludes 2010 Zvuková inštalácia vrátane výtlačkov zvukových vĺn
Nástup nových médií a digitálnej fotografie, vrátane úspechu Lagos Photo Festivalu a Addis Foto Festu, prispel k pulzujúcej a skúsenej vizuálnej kultúre na kontinente. Mnoho umelcov z Younès Rahmoun (Maroko), Emeka Ogboh (Nigéria), Sherin Gurguis (Egypt), Dimitri Fagbohoun (Benin), Brothers Hasan a Husain Essop (Južná Afrika), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) až Fatoumata Diabaté (Mali)., Ismaïl Bahri (Tunisko), Nástio Mosquito (Angola) a Em'Kal Eyongakpa (Kamerun) v rámci svojej umeleckej praxe prijímajú nové prístupy a techniky.
S transformáciou globálneho trhu súčasného umenia sa medzinárodné umelecké veľtrhy teraz zameriavajú na rozvíjajúce sa trhy Ázie, Blízkeho východu a Afriky. V marci tohto roku sa sekcia Marker of Art Dubai rozhodla zamerať na umenie zo západnej Afriky. V roku 2011 sa na výstave Paris Photo predstaví minulosť a súčasnosť v súčasnej fotografii z Afriky av októbri sa v Londýne začne nový umelecký veľtrh s názvom „1:54“, ktorý sa zameriava na Afriku a medzinárodné galérie vystavujúce prácu afrických umelcov.
Keďže ceny stúpajú a rekordné výsledky dosahujú niektorí z popredných umelcov kontinentu, aukčné domy teraz hrajú kľúčovú úlohu. Art House Contemporary v Lagose a Terra Kulture, nigerijské centrum umenia a kultúry, pravidelne organizujú aukcie moderného a súčasného umenia z Afriky s veľkým úspechom. Mimo kontinentu bol lídrom na trhu Bonhams v Londýne, hoci v roku 2010 vstúpil aukčný dom Phillips na trh s AFRICKOU, čím predstavil súčasný súčasný talent s predajom v celkovej výške 1 400 038 USD. Hovorí sa, že Christie's aktívne skúma spôsoby integrácie súčasných umelcov z Afriky do svojho aukčného programu.
Detail z „Oikonomos“, september 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Nemožno ignorovať úspech umelcov ako Beninese Meschac Gaba a ghanský rodák z El Anatsui so sídlom v Nigérii, ktorí sa rozhodli zostať pracovať a žiť v Afrike. V júli bude mať Gaba svoju prvú samostatnú show v Londýne v Tate Modern. Gaba's gallerist v Paríži, Fabienne Leclerc, dodáva: „On (Meschac) je veľmi zapojený do vývoja umeleckej scény v Benine. Otvoril rezidenciu pre mladých umelcov a knižnicu, ktorá umožnila mladej generácii študentov umenia prístup k súčasnému medzinárodnému umeniu. “ Leclerc teraz reprezentuje kolegu Benin Dominique Zinkpè, ktorého stretla v bienále Cotonou.
Anatsuiho tkaný gobelín sploštených uzáverov fliaš s názvom Another Plot dosiahol svetový rekord a predal tento rok máj Christie's za 1 179 750 $. Momentálne má dve významné sólové múzejné predstavenia v USA Christa Clarke, Kurátorka, Arts of Africa v Newark Museum v New Jersey hovorí: „Bolo skvelé vidieť celosvetový dopad Elovej práce. Keď sme v roku 2005 získali „kovovú stenu“, nebol veľmi známy a teraz je jeho práca zastúpená v takmer každom významnom múzeu v USA. Myslím si, že jeho individuálny úspech podnietil väčší záujem o súčasné umenie zo dňa Afrika všeobecne. ““
Nedávno Tate Modern v Londýne vymenovala Elviru Dyangani Ose za kurátorku medzinárodného umenia so zameraním na Afriku a zároveň založila Výbor pre akvizície v Afrike, ktorý má pomôcť inštitúcii pri získavaní diel súčasného umenia z kontinentu. Zdá sa, že USA fascinujúco prijali túto hru, keď prijali umenie z kontinentu. Mnoho múzeí v celej krajine vlastní dobre zavedené zbierky klasického a tradičného afrického umenia a za posledné desaťročie sa púšťa do súčasnej ríše od Múzea výtvarných umení v Bostone, Detroitského inštitútu umenia v Michigane po Múzeum umenia Nelsona-Atkinsa v Missouri, Virginia Fine Art Museum a Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Múzeum Newark postupne presunulo zameranie múzea na súčasné umenie z Afriky. V roku 2010 múzeum otvorilo stálu galériu venovanú dielam umelcov zo svojej zbierky, ako sú Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami a Yinka Shonibare. Clarke dodáva: „Niekoľko moderných a súčasných diel bolo získaných v deväťdesiatych rokoch, ale múzeum sa začalo aktívne zhromažďovať asi pred desiatimi rokmi, krátko po mojom príchode v roku 2002. Silne som cítil, že musíme reprezentovať to, čo umelci dnes vytvárajú, aby sme mohli prezentovať. pre našich divákov súčasný význam afrického umenia. ““
Kemang Wa Lehulere, „Spomienka na budúcnosť otvoru ako sloveso 1“ (Inštalácia / predstavenie v Kwazulu Natal Society of Arts, Durban, 2010)
Múzeum umenia v okrese Los Angeles (LACMA) prinieslo na palubu bývalého zástupcu riaditeľa a hlavného kurátora Fowlerova múzea v UCLA, Polly Nooter Roberts, ako kurátora afrického umenia s cieľom pomôcť spustiť program a vytvoriť galériu venovanú africkému umeniu. Nooter Roberts potvrdzuje: „Oddelená umelecká galéria bude mať rotujúce výstavy a niekoľko z nich je vo fáze plánovania. Naša inauguračná výstava Shaping Power: Luba Masterworks sa otvorí tento rok v júli a bude obsahovať výber sôch doplnených súčasnou inštaláciou konžského umelca Aimé Mpaneho, ktorý rozdeľuje svoj čas medzi Kinshasa a Brusel. ““
Zatiaľ čo z celého kontinentu sa objavila nová generácia skúsených afrických zberateľov, zásadne chýbajú hlavné inštitúcie v zbieraní súčasného umenia. Európa a USA majú vo svojich múzeách a súkromných zbierkach prevahu diel umelcov z kontinentu. Mnohé africké múzeá boli postavené počas koloniálnej éry a ponúkajú obmedzené zbierky, zatiaľ čo vo väčšine z nich chýbajú zdroje na financovanie výstav a akvizícií.
Logickým krokom pre kontinent pri podpore a budovaní inštitúcií je začatie programu mestských, kultúrnych a sociálnych investícií pomocou kombinácie vládneho financovania a finančných dotácií zo súkromného sektora. Existuje množstvo vynikajúcich architektov z Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigéria), Koffi & Diabaté (Pobrežie Slonoviny), Mphethi Morojele (Južná Afrika) a Danielle Diwouta Kotto (Kamerun), ktorí by mohli budovať inštitúcie, ktoré Posilnilo by to nielen vylepšenie miestnej krajiny, ale aj oživenie architektúry v mnohých mestách v celej Afrike.
KEMANG WA LEHULERE Vyhlásenia o zobrazení inštalácie, Art Basel, Obrázok: s láskavým dovolením MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Predstavte si, že niektorí z najbohatších afrických priemyselníkov ako Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe alebo Nassef Sawiris pomohli financovať výstavbu múzea súčasného umenia v ich krajinách. Dopad nielen na miestny umelecký sektor, ale aj na medzinárodnú umeleckú scénu by bol opäť fenomenálny.
Autor: Bomi Odufunade
Bomi Odufunade je riaditeľkou Dash & Rallo, medzinárodného umeleckého poradenstva na mieru, ktoré sa špecializuje hlavne na súčasné umenie z Afriky a jej diaspóry. Poskytuje poradenstvo vo všetkých aspektoch zriaďovania a budovania umeleckých zbierok, poskytovanie umeleckých poradenských služieb pre zberateľov umenia vrátane majetkov, neziskových organizácií a spoločností. Predtým pôsobila v galérii Thames & Hudson, Tate Modern a Haunch of Venison v Londýne. Sídli v Paríži, Lagose a New Yorku.
Pôvodne publikované v Contemporary And: Platform for International Art from African Perspectives
