Takto Jean-Michel Basquiat prenikol do umeleckého sveta o 20 rokov, oklamal vedúce osobnosti tohto odvetvia a stal sa najdrahším americkým umelcom v aukcii.
V máji 2017 urobil neskoro Jean-Michel Basquiat históriu v Sotheby v New Yorku, keď jeho bezhlavá maľba hrozivej lebky predala za 110, 5 milióna dolárov - najvyššiu sumu, aká bola kedy zaplatená za aukciu amerického umeleckého diela. Predaj zosadil blízkeho priateľa a profesionálneho obhajcu spoločnosti Basquiat Andyho Warhola, ktorého spoločnosť Crash (Double Disaster) (1963) v roku 2013 predala v roku 2013 za 105 miliónov dolárov. Otázka teda znie: Čo robí Basquiatovu prácu takú závratnou vecou?
Basquiatova kľúčová práca „Untitled“ od roku 1982 stúpa na 110, 5 milióna dolárov - po 10 minútach dražby. @sothebys Získané zberateľom @ yusaku2020
Príspevok zdieľaný Jean-Michel Basquiat (@ Basquiatart) 18. mája 2017 o 17:43 PDT
"Musíte zvážiť krajinu, v ktorej sa objavuje Basquiat, " hovorí Alex Rotter, predseda povojnového a súčasného umenia v Christie's New York. Umelcove vznik na konci 70-tych rokov bol sprevádzaný emotívnou spontánnosťou abstraktného expresionizmu 50. rokov, hnutia pop-art 60. rokov (povýšenie popkultúry na vysoké umenie) a konceptuálneho minimalizmu 70. rokov, ktoré destilovali vznešené predmety do základné tvary a farby. "Potom prišli 80. roky, " hovorí Rotter. „V pop a umeleckej kultúre bol povolený každý výraz. Zrazu [umenie] už nemuselo byť ťažko intelektuálne. “
Vstupte do Basquiat: mladý, vášnivý umelec z Brooklynu, ktorého umelecká citlivosť, vnútorná ráznosť a haitská a portorická identita podnietili vytúženú prax s roztržitosťou, povstaním a poetickou politickou disidentnosťou.
Basquiatov génius bol okamžite zaznamenaný kritikmi, ale Warhol sa stal jedným z prvých pozoruhodných šampiónov maliara, keď spoznal, aké revolučné Basquiatovo dielo bolo. "Basquiat sa zmienil o čiernej kultúre a jeho štýl maľovania bol skutočne radikálny - nikto to nikdy predtým nevidel, " hovorí Rotter pre kultúrny výlet. Jeho obrazy boli zložené z „hlbokých, náhodných myšlienok“ a „plátno použil ako tabuľu so slovami a maliarsky výraz.“
Basquiatove nevyspytateľné a nevysvetlené symboly - koruna, lebka, boxer - očarovali umelecký svet. „Definície každého symbolu sú založené na interpretácii historikov umenia, “ hovorí Rotter, hoci Basquiatov úmysel povýšiť svojich afroamerických hrdinov na známky sily a licenčných poplatkov bol zrejmý. Čierni hudobníci a atléti ako boxer Muhammad Ali a bubeník Max Roach sa v Basquiatovej práci ťažko podieľali. Bol hlboko dojatý najmä jazzom, ktorý inšpiroval maľby ako Bird on Money (1981) - pocta saxofonistovi Charlie Parkerovi, ktorého prezývka bola „Bird“ - a kráľ Zulu (1986), ktorý zobrazuje trúbka Louisa Armstronga oblečeného ako „ Kráľ Zulu v Mardi Gras v roku 1949.
Zintenzívnením ďalších vplyvných afroamerických osobností sa Basquiat stal jedným z najrešpektovanejších a najvyhľadávanejších umelcov farby v histórii. „Pred ním boli iní africko-americkí umelci - nebol prvý - ale bol prvým, ktorý bol prijatý do vysokej spoločnosti, “ hovorí Rotter. Napriek tomu Basquiat zostal „nesmierne, nepohodlne a neustále si vedomý rasistických spôsobov, ktorými ho neustále krkali, “ ako kurátorka Eleanor Nairne vysvetlila New York Times pred výstavou Boom for Real v Londýne v Barbican Centre.
Basquiat mal iba 22 rokov, keď namaľoval Untitled (1982), v ktorom je zúrivá čierna lebka šklebiaca sa na modrom pozadí s písmenami a znakmi sčítania. Umelecký kritik Jonathon Jones, ktorý písal pre The Guardian, hovorí o tomto diele: „Možno pouličný matematik počítal, koľko Afričanov zahynulo na otrokárskych lodiach v 18. storočí, alebo koľko ľudí žilo v otroctve v Amerike alebo koľko mladých černochov malo? v posledných rokoch zabili policajné zbrane. “
Basquiat využil svoju kultúrnu autoritu, aby sa postavil proti rasistickým obmedzeniam stanoveným americkou históriou a spoločnosťou. Prikázal pozornosť galleristom, ako je Larry Gagosian, a rockovým hviezdam, ako je David Bowie. Jeho neúnavný ruch ho prepustil z bezdomovstva. Pokračoval k dnešnému dňu Madonne. Bol najmladším umelcom, ktorý vystavil na prestížnom bienále Whitney v roku 1983. V roku 1985 pristál na obálke New York Times. Keď zomrel v roku 1988 v štúdiu East Village, predávkovaním heroínom, jeho tragická zánik znamenala vyhorenie mesta New York. najjasnejšia umelecká hviezda - „Radiant Child“, ako ho slávne daboval René Ricard Artforum.
Basquiatova kariéra mala ohromujúci vplyv, napriek tomu, že trvala iba osem rokov. 12. augusta 2018 si pripomínali 30 rokov od umelcovej smrti vo veku 27 rokov. Za necelé desaťročie Basquiat infiltroval exkluzívny a prevažne biely priemysel s nevídanosťou, ktorú nikdy predtým nevideli. Neohrozená mládež, zvýšená tvorivosť a neukojiteľná snaha prinútili Basquiatka, aby na každého kultúrneho mesiáša čakali. Vyzval na nový vek bezuzdného umeleckého vyjadrenia a v 80. rokoch prišiel definovať kultúru mesta New York.
"Mal osem rokov kariéry, ktorá bola kratšia ako ktorýkoľvek iný významný umelec, " poznamenáva Rotter. "Bol divoký - dostal všetko zo života a všetko z maľovania." V posledných dvoch rokoch vedel, čo sa stane. Jeho posledný obraz bol nazvaný Riding with Death - av roku 1988 zomrel. “ Basquiat stelesnil chamtivosť a prísľub osemdesiatych rokov v New Yorku a jeho neoceniteľné príspevky do mestskej kultúry priniesli perspektívu tejto cenovej značky 111 miliónov dolárov.
