Dizajnérka Yinka Ilori je známa svojimi kreslami pre stoličky, ale tento rok v lete aplikuje výrazné výtlačky svojho ochranného známkového nábytku do londýnskych ulíc. Odhaľuje, ako prijatie jeho britského a nigérijského dedičstva pomáha udržať jeho umenie osobným, aj keď je veľmi verejné.
Tento príbeh sa objavuje v treťom vydaní časopisu Culture Tripmagazine: otázka pohlavia a identity.
Stoličky Yinky Ilori, Londýn © Matthew Donaldson / Culture Trip
„Nemá zmysel vytvárať prácu, s ktorou sa ľudia nemôžu spojiť, “ hovorí dizajnérka z Londýna Yinka Ilori. "Som súkromná osoba a svoje osobné myšlienky a nápady vyjadrujem hlavne prostredníctvom svojej práce." Výsledkom je zatknutie; Iloriho návrhy, či už ide o nábytok alebo architektúru, sú grafické, pútavé farebné explózie, ktoré sú súčasťou väčšieho príbehu, ktorý spája jeho Londýnsku výchovu s nigérijským dedičstvom. Jeho premyslené kúsky často preklenú priepasť medzi týmito dvoma miestami spôsobmi, ktoré spôsobujú zvrat v tradícii.
„Kameň by nemal byť vyhodený na vtáka, ktorý chce odletieť“, marec 2014 © Matthew Donaldson / Kultúrny výlet
Po ukončení vysokej školy v roku 2009 a pôsobení s dizajnérom Lee Broomom založil Ilori svoju vlastnú spoločnosť pôžičkou od The Prince's Trust vo výške 3 000 GBP. „Dôvod, prečo som chcel robiť svoju vlastnú vec, bol ten, že som nemal pocit, že v mojej práci bolo veľa mojej kultúry; Myslel som, že sa musíte navrhnúť určitým spôsobom, aby sa do nich zmestili. Potom som však odišiel a pomyslel som si: „Toto som, kto som, a mal by som to osláviť.“ Tak som sa vrátil na rysovaciu dosku a vypracoval som, ako priniesť moje dve kultúry do mojej práce. “
Ilori čerpá z živých, život potvrdzujúcich farieb, ktoré ho obklopujú ako dieťa, aby informovali o svojej práci. Vyrastal, bola to väčšinou móda, ktorá na neho zanechala odtlačok.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Kultúrny výlet
„Nigérijčania radi vyjadrujú svoju kultúru tým, čo majú na sebe, “ hovorí. "Prvky tejto farebnej zložitosti som vzal nielen od mojej mamy, ale od mojich babičiek, mojich bratrancov a ďalších ľudí okolo mňa." Veľkú úlohu zohralo aj jeho okolie v Londýne. "Chceli by sme ísť na Ridley Road Market, aby sme si kúpili ryby, banány, kurča." Bolo tam toľko úžasnej hudby a mix ľudí zo všetkých kultúr. Pre mňa je Dalston miestom, ktoré ma vždy inšpiruje - vždy sa tu deje. “
'Miadidas X WeTransfer', február 2018 © Matthew Donaldson / Kultúrny výlet
Od jeho debutovej kolekcie, ktorá pozostávala z troch stoličiek, sa Ilori výrazne rozvetvila. Aj keď stoličky sú stále jeho prvou láskou, má v úmysle pevne presunúť svoje návrhy do verejnej sféry. Pre začiatočníkov projekt Happy Street pre Wandsworth Council a Londýnsky festival architektúry premieňajú fádny železničný podchod v štvrti južného Londýna na nepokoj.
'Zjednotená rodinná kuchyňa z toho istého taniera', október 2017 © Matthew Donaldson / kultúrny výlet
Myšlienka tunelu prišla z nečakaného miesta: bulvárny článok o tom, ako nadšenie a vzrušenie podporujú dobré zdravie. "Začal som premýšľať o tom, ako by som mohol použiť farbu na vyjadrenie týchto pocitov, " vysvetľuje Ilori. Jeho návrh bol predložený a získal verejné hlasovanie v tejto oblasti.
On potom pracoval s architektmi Red Deer oživiť. „Chcel som, aby sa ľudia zapojili do tohto procesu, takže keď idú okolo, pomyslia si:„ Ach, za to som hlasoval; Bol som jeho súčasťou. “„ Tento záujem o to, ako je jeho práca vnímaná, pochádza, hovorí, zo svojej skúsenosti s vyrastaním v mestskom zastupiteľstve, kde veci ako detské ihriská by sa mohli rozpadnúť a existoval pocit, že rada to neurobila. “ nestarám sa. „Nechcel som to; Chcel som dať ľuďom tie najlepšie materiály, najlepšie farby. “
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Kultúrny výlet
Toto leto pôjde hore, rovnako ako podchod, Iloriho elektrizujúci pavilón Dulwich, Color Palace, ktorý vyrobil s praxou architektúry Pricegore. Technikúrovú konštrukciu inšpiroval Sir John Soane a predajca na trhu v Balogun Market, Lagos, ktorý vytvoril akúsi jaskyňu z jeho farebných holandských voskových výtlačkov. „Keď ste na tomto trhu, idete tak rýchlo, že vidíte iba záblesky farieb. Chcel som to znova vytvoriť pri vytváraní Color Palace. “
S týmito dvoma projektmi vo vrecku bol Ilori prirodzenou voľbou pre vytvorenie dizajnu výstavy pre veľkú letnú výstavu Somerset House, Get Up, Stand Up Now, ktorá oslavuje posledných 50 rokov čiernej tvorivosti v Británii a mimo nej. „Je to masívne - 14 izieb - kurátor Zak Ové a predstavujúci umelcov ako Yinka Shonibare. Sú to ikonickí, rešpektovaní umelci, pre ktorých navrhujeme priestor, a nechcete sa pokaziť. Ak tak urobíte, je to na vás, “hovorí. Je to pravdepodobne najvýznamnejší projekt Ilori. „Pre mňa je to história. Som súčasťou predstavenia, ktoré podľa môjho názoru bude predstavením leta. Pred niekoľkými rokmi som videl prácu Zak Ové na veľtrhu súčasného afrického umenia 1-54 a pamätám si, že som bol fúkaný preč. Skutočnosť, že som s ním na tom pracovala, bola jednoducho úžasná, “hovorí.
'Zjednotená rodinná kuchyňa z toho istého taniera', október 2017 © Matthew Donaldson / kultúrny výlet
Iloriho kariéra sa možno rozbehla, ale jeho cieľ je stále rovnaký, ako keď začínal: vytvoriť krásnu prácu, ktorá ho reprezentuje. „Nikdy nemôžete utiecť od svojej identity alebo kultúry. Ste tým, kým ste, a musíte sa ho naučiť sláviť. To je to, čo sa snažím vo svojej práci robiť, a či to ľudia nazývajú africkým alebo britským umením
, všetko, čo chcú nazvať, je v poriadku, pokiaľ dodám to, čo považujem za dobrú prácu. “Tento príbeh sa objavuje v treťom vydaní časopisu Culture Tripmagazine: otázka pohlavia a identity. Začne sa 4. júla distribúciou na staniciach metra a na vlakových staniciach v Londýne; sprístupní sa aj na letiskách, hoteloch, kaviarňach a kultúrnych centrách v Londýne a ďalších veľkých mestách Spojeného kráľovstva.
