Na prvý pohľad vás môže kresba Wassily Kandinskyho zmiasť; ako môžu všetky tie rozdielne maľby pochádzať od jedného umelca? Narodil sa v Odese a prežil októbrovú revolúciu v Rusku a potom vzostup nacistov v Nemecku a potom sa presťahoval do Paríža, aby prežil zvyšok svojho života. Kandinsyho umelecké dielo prešlo úžasnými zmenami - a desať obrazov nižšie je skvelým spôsobom, ako vidieť dôkaz.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinskému by sa nakoniec pripisovalo vytvorenie prvého čisto abstraktného obrazu - ale Der Blaue Reiter nie je. Tento obraz, ktorý bol dokončený v roku 1903, je dobrým príkladom jeho predchádzajúcich diel, ktoré poukazujú na vplyv francúzskeho impresionizmu a do istej miery aj na bodillizmus. Toto dielo by sa malo pripomenúť najmä z iného dôvodu - v roku 1911 bol Kandinsky súčasťou skupiny nemeckých a ruských umelcov, ktorí založili skupinu s názvom Der Blaue Reiter alebo The Blue Rider ako reakciu na iný obraz jeho odmietnutia. výstava - hoci je nepravdepodobné, že skupinu pomenoval po tomto obraze.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, vlak a hrad (1909)
Kandinského maľby sa postupne stávali čoraz abstraktnejšími a pri Murnau, Vlak a Hrad môžete na ceste vidieť zastávku. Kandinsky maľoval v roku 1909 potom, čo cestoval po veľkej časti Európy, a potom sa rozhodol usadiť v Murnau - malom meste v Bavorsku. Na tomto obrázku vidíte, ako farba hrá takmer takú veľkú rolu ako tvary, ktoré tvaruje, aj keď tu sú formuláre stále jasné; vlak aj hrad sú zrejmé, rovnako ako rôzne prvky pozadia.
Murnau, vlak a hrad Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Jazdec (1911)
Obraz Jazdec z roku 1911 - na začiatku Kandinského času v skupine Blue Rider - ponúka dobrú šancu na porovnanie a porovnanie jeho staršej a neskoršej práce, najmä vzhľadom na to, že tu uvedený text je taký podobný ako vyššie uvedený Der Blaue Reiter. Kôň a jazdec sú tu jasní, ale sú to iba línie a farby bez menších detailov a pozadia, ktoré nájdete v predchádzajúcom obraze. Toto je vlastne jedno z jeho menej abstraktných diel obdobia, ale stále zachytáva rovnakú energiu a silu.
Jazdec © Wassily Kandinsky
Improvisation 27 (1912)
Pre Kandinského, ktorý často odkazoval na svoje maľby s pojmami všeobecne vyhradenými pre hudobný svet, boli „improvizácie“ spontánnymi a neplánovanými skladbami, zatiaľ čo „kompozície“ boli zložitejšie a plánovanejšie. Jeho používanie terminológie nebolo iba náhodou; ako teoretik umenia videl mnoho spojení medzi spôsobom, akým hudba a abstraktné umenie môžu dosiahnuť čisté pocity a emócie - lepšie, cítil, ako realistické kúsky. Improvizácia 27 sa tiež nazýva Záhrada lásky II, ktorá dáva nový potenciál tomu, čo vyjadruje.
Improvizácia 27 © Wassily Kandinsky
Zloženie VI (1913)
Kompozícia VI je abstraktný kúsok, ktorý chcel Kandinsky dosiahnuť konkrétnymi obrázkami - konkrétne apokalypsou vodou, krstom a znovuzrodením, všetko v jednom obrovskom obraze. Pozdĺž cesty sa však stretol s blokom, ktorý by prekonal len tým, že by radu kamaráta opakoval nemecké slovo „povodeň“ (überflut) znova a znova, počul zvuk, ale ignoroval zmysel. Toto mu umožnilo uvoľniť sa z jeho myšlienok k dielu a po tomto prelomení ho dokončil za tri dni.
Zloženie VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Zloženie VII (1913)
Kompozícia VII je vyvrcholením tých rokov Modrého jazdca, pokiaľ ide o jeho najkomplikovanejšiu časť, ktorú kedy namaloval. Podobne ako kompozície, ktoré sa dostali pred neho, aj tento obraz má veľmi duchovnú stránku - podobne ako veľa Kandinského diela. Mal v úmysle priniesť duchovným spojením medzi ním a divákmi obraz - kanál, ktorý vyvolával podobné pocity na oboch stranách. Aj keď to môže vyzerať len ako postriekanie tvarov a farieb, Kandinsky videl význam pre každú farbu a dal ich spolu s veľkým účelom.
Zloženie VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Body (1920)
S bodmi získate šancu vidieť ďalší smer Kandinského obrazov. Postupne sa stali geometrickými tvarmi a Body sú dobrým príkladom toho, ako tieto geometrické tvary pochopil. Dva hlavné prvky jeho obrazov boli v tomto čase čiary a body. Obaja nadobudli vo svojej teórii ďalšie významy; bod je iba forma v obraze, neobmedzená na žiadnu konkrétnu farbu, veľkosť alebo tvar. Čiary sú výsledkom toho, že umelec aplikuje silu na nástroj, štetec alebo ceruzku, v určitom smere, a dokonca aj smery a krivky (alebo ich chýbanie) čiar, ktoré držali špecifický význam pre Kandinského.
Body Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Na Bielej II (1923)
Jedno z jeho najslávnejších diel, On White II, maľované v roku 1923 (tri roky po Body, ktoré boli maľované v roku 1920), ukazuje vývoj, ktorý Kandinského geometrický obraz prešiel v relatívne krátkom čase. Čiary sú ostrejšie, ostrejšie tvary - ale všetky sa riadili Kandinského chápaním toho, čo znamenali rôzne čiary a farby, keď sa spojili. Biela pre neho symbolizuje úplné ticho a úplnú možnosť a biela a čierna tvoria druhý veľký kontrast farieb, ktorý môžete vidieť aj v tomto diele.
Na Bielej II. Wassily Kandinsky
Niekoľko kruhov (1926)
Niekoľko kruhov je pozoruhodné tým, ako Kandinsky používa farby, s dokonalými kruhmi prekrývajúcimi sa a ich farby sa prelínajú do úplne nových. Čierne pozadie je tiež dôležité - pre neho čierna symbolika, najjednoduchšie smrť, ale aj beznádej a ničota. Ostatné farby však pridávajú k celkovému dojmu dielu, ktorý na prvý pohľad vyzerá skôr farebne a jasne, ako ohňostroj alebo planéty; každý z nich mal svoje vlastné významy a ich kombinácie. Modrá je napríklad farba, ktorá pre Kandinského patrila oblohe a mala evokovať hlboký pocit pokoja.
Niekoľko kruhov Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
