Možno poznáte barokové kompozície Jeana-Philippa Rameaua, romantické aranžmány Jacquesa Offenbacha alebo impresionistické diela Clauda Debussyho, všetkých veľkých francúzskych skladateľov z histórie. Ale čo tí tvorcovia klasickej hudby, ktorí dnes žijú a pracujú? Nižšie si môžete vypočuť desať najvýznamnejších súčasných francúzskych skladateľov.
Claude Bolling
Bolling, ktorý sa narodil v Cannes v roku 1930, študoval na konzervatóriu v Nice a potom sa presťahoval do Paríža. Ako zázračné dieťa hral na jazzovom klavíri profesionálne v 14. roku. Bolling bol uprednostňovaný pred avantgardou a bol neoddeliteľnou súčasťou tradičného jazzového oživenia v 60. rokoch. Vo svojej kariére tiež skóroval hudbu pre viac ako 100 filmov a stal sa slávnym pre jeho spoluprácu s inými hudobníkmi, ako je napríklad jeho Suite for Flute a Jazz Piano Trio s Jean-Pierrom Rampalom a jeho pocty veľkodušnosti ako Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Radigue sa narodil v parížskej štvrti Les Halles v roku 1932 a začiatkom päťdesiatych rokov sa stal študentom Pierra Schaeffera, teoretického pôvodcu musique concrète. Prostredníctvom šesťdesiatych rokov si rozvinula svoj vlastný štýl elektronickej kompozície bližšie k minimalistom z New Yorku. Po predstavení z roku 1974 na Mills College v Kalifornii bol Radigue predstavený meditatívnym praktikám tibetského budhizmu. Čoskoro sa obrátila na náboženstvo, ktoré výrazne ovplyvnilo jej prácu, najmä jej majstrovské dielo Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, od roku 2000, je jej posledným elektronickým dielom pred prechodom na prácu s akustickými nástrojmi.
Yves Prin
Prin vynikal počas štúdií na klavíri na Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, počas svojho času v škole získal niekoľko ocenení. Stretnutie s legendárnym talianskym huslistom, dirigentom a skladateľom Brunom Madernom na konci 60. rokov ho však presvedčilo, že by sa mal venovať dirigovaniu. Táto kariéra ho viedla k prestížnym pozíciám v Holandsku a Francúzsku. Doteraz zostavil katalóg viac ako štyridsiatich diel, zobrazoval svoj jedinečný dramatický jazyk a lyrickú víziu hudby a v posledných rokoch začal opäť vystupovať ako klavirista.
Gilbert Amy
Od svojho pôsobenia na Konzervatóriu v Paríži Amy spolupracovala s niektorými z najväčších mien francúzskej klasickej hudby 20. storočia vrátane Oliviera Messiaena, Dariusa Milhauda a Pierra Bouleza, pod vedením ktorého zložil klavírnu sonátu. Amyho skladby mu získali mnohé ocenenia, vrátane Grand Prix National de la Musique v roku 1979, Grand Prix SACEM v roku 1983, Musical Grand Prix mesta Paríž v roku 1986 a Prix prezidenta republiky od Akadémia Charles Cros v roku 1987.
Jean-Pierre Leguay
Leguay sa narodil v roku 1939 v Dijone a je najvýznamnejším francúzskym organistom svojej generácie. V 22 rokoch nastúpil na pozíciu titulárneho organistu v Notre-Dame-de-Champs v Paríži, kde pôsobil 23 rokov a potom bol menovaný do tej istej funkcie v katedrále Notre-Dame de Paris. Leguay, známy pre svoje diela v Európe, Severnej Amerike a Ázii, zložil viac ako 70 diel pre rôzne inštrumentálne a vokálne súbory, z ktorých všetky skúmajú „alchýmiu zvuku“. 1. januára 2013 sa stal Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Grisey, ktorý sa narodil v Belforte v severovýchodnom Francúzsku v roku 1946, najprv študoval na konzervatóriu v Trossingene v Nemecku a potom vstúpil na Conservatoire de Paris, kde získal ceny za doprovod klavíra, harmónie, kontrapunktu, fugy a kompozície. Jeho úspech pokračoval počas celej jeho kariéry a predstavoval vyhľadávané stretnutia na zimných záhradách a na univerzitách v Európe a Spojených štátoch. Pred jeho náhlou smrťou z prasknutej aneuryzmy v roku 1998 povedal hudobníkom, že „náš model je zvuk nie literatúra, zvuk nie matematika, zvuk nie divadlo, vizuálne umenie, kvantová fyzika, geológia, astrológia alebo akupunktúra.“ “
Tristan Murail
Na rozdiel od väčšiny skladateľov na tomto zozname, Murail sledovala vysokoškolské štúdium mimo sveta hudby, namiesto toho sa zameriavala na arabčinu a ekonómiu. Až potom vstúpil na Conservatoire de Paris, kde študoval kompozíciu s Olivierom Messiaenom. Počas deväťdesiatych rokov vyučoval počítačovú hudbu a kompozíciu na IRCAM v Paríži a pomohol vyvinúť softvér na tvorbu kompozície skladieb. Následne sa presťahoval na Columbia University v New Yorku. Spolu s Griseyom mu v 70. rokoch 20. storočia priniesli vynaliezavanie „spektrálnej“ techniky kompozície, ktorá pri rozhodovaní zahŕňa sonografickú reprezentáciu a matematickú analýzu.
Joël-François Durand
Durand sa narodil v Orléans v roku 1954, študoval matematiku, hudobnú výchovu a klavír v Paríži, predtým ako absolvoval kurzy kompozície v Nemecku, Spojených štátoch a Aix-en-Provence. Od roku 1991 pôsobí na Washingtonskej univerzite, kde je v súčasnosti profesorom kompozície, predsedom kompozičného programu a zástupcom riaditeľa hudobnej školy. Okrem výučby a skladania Durand od roku 2009 navrhuje a vyrába najmodernejšie tonearmy pre gramofóny.
Pascal Dusapin
Hudba Dusapina, hoci je inšpirovaná Edgardom Varèse a Iannisom Xenakisom, ako aj prvkami jazzu a francúzskej ľudovej hudby, patrí do svojej vlastnej kategórie, ktorá sa vyznačuje svojou mikrotónnosťou, napätím a energiou. Okrem timpani odmieta používať elektroniku a perkusie a až do roku 1997 by vo svojich skladbách nepoužíval klavír napriek tomu, že je dokonalým jazzovým klaviristom. Dusapin zostavil rozsiahly katalóg sólových, komorných, orchestrálnych, vokálnych, zborových diel a opier. Za inovatívny a interdisciplinárny výskum v roku 2007 získal množstvo ocenení, naposledy cenu Dana Davida vo výške 1 milión dolárov.
