Francúzsko je všeobecne známe svojím kultúrnym a umeleckým osvietením, s históriou vynikajúcich dizajnov a remeselníckych zručností siahajúcou do storočia. Avšak v posledných rokoch bol francúzsky kreatívny verv spochybnený a mnohí pochybovali o budúcnosti francúzskeho dizajnu. Tu je desať dizajnérov, ktorí upokojujú myseľ, čo dokazuje, že Francúzsko má skutočne rastúcu dizajnérsku scénu.
Juicy Salif Lemon Squeezer NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Ako by sa dalo diskutovať o súčasnom francúzskom dizajne bez toho, aby sme spomenuli neslávny Philippe Starck. Starckova kariéra, narodená v roku 1949, bola plodná; považuje sa za vynálezcu, tvorcu, architekta, dizajnéra a umeleckého riaditeľa, ako aj za modernú odpoveď veľkým renesančným umelcom. Starck neustále pracuje a tvrdí, že jeho úloha dizajnéra je podvratná, etická, ekologická, politická a humorná. Zdalo by sa, že dokázal včleniť väčšinu týchto atribútov do svojej práce, čo ho najviac viedlo k tomu, že ho buď miloval, alebo nenávidel. V žiadnom prípade ho nemožno ignorovať.
Matali Crasset
Bývalý študent Philippe Starck, Matali Crasset, sa vo Francúzsku považuje za národný poklad. Crasset vyrastala v malej poľnohospodárskej dedine a vždy sa považovala za pozorovateľku, ktorá nie je v norme, alebo podľa jej vlastných slov „ET“ Pri štúdiu marketingu narazila na dizajn a odvtedy má meteorický vzostup. Crasset trvá na tom, že nie je jednou z tých dizajnérov, ktorí chcú zmeniť svet, a snaží sa vytvárať dobré výrobky pomocou inovatívnych nápadov, ako je napríklad kuchynský riad navrhnutý francúzskym šéfkuchárom Pierrom Hermé pre taliansku dizajnérsku spoločnosť Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Tento mladý dizajnér sa už blíži, aby si dal meno; študuje produktový dizajn na l'Esad de Reims v
Francúzsko, po ktorom nasledoval magisterský titul na Kráľovskej vysokej škole umenia, Gaspard Tiné-Berès uvádza, že jeho primárny záujem leží v oblasti inovácií a invencie. Tiné-Berès, ktorý sa zaujíma o výrobné prostriedky od veľkého priemyslu po malé lokalizované spôsoby výroby, v súčasnosti zdieľa štúdio so svojím priateľom Tristanom Koppom, ktorý sa nazýva Re-Do Studio, so sídlom v centre opätovného použitia v Londýne. Tu vyradili zlikvidované elektrické spotrebiče, aby vytvorili plne funkčné a veľmi žiaduce kusy.
A + A Cooren
Francúzsko-japonské dizajnérske duo, Aki a Arnaud Cooren založili svoju dizajnérsku spoločnosť A + A Cooren v roku 1999, v roku, keď ukončili štúdium na Ecole Camondo v Paríži. Multidisciplinárny tím, ktorého osobitnou oblasťou dizajnu je osvetlenie, vytvárajú aj ďalšie výrobky z oblasti nábytku a interiérov. Štúdio vychádza z jednoduchého estetického japonského dizajnu a integruje jemné odkazy na prírodu do každodenných predmetov a interiérov. Ich kusy sa pohybujú od priemyselných k remeselníckym výrobkom a ich dizajnová filozofia je vyjadrená v ich jednoduchých, ale elegantných dielach. Veria v dôležitosť tímovej práce a úzko spolupracujú s výrobcami alebo remeselníkmi, aby sa dosiahol najlepší možný dizajnový výsledok.
Alexandre Touguet
Mladý dizajnér, ktorý sa špecializuje na priemyselný dizajn, Alexandre Touguet je nadšený možnosťami nových technológií, ako je počítačová grafika a 3D modelovanie v oblasti dizajnu. V dôsledku toho Touguet prepožičal svoj talent širokej škále odborov a produktov v oblasti priemyselného dizajnu, od luxusného tovaru vysokej kvality, ako sú hodinky, až po ergonomicky navrhnutý kancelársky nábytok. Jeho klinický, ale umelecký štýl vykresľovania návrhov pre svojich klientov, veriaci v dôležitosť vizuálov v marketingu dizajnérskych výrobkov, dokonale zapadá do moderného digitálneho veku.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg je dizajnér, ktorý sa inšpiruje pokojom prírody, ako aj ruchom mestského prostredia. Keďže sa považuje za sochára a dizajnéra, čerpá z tradičných techník výroby nábytku, ako sú ohýbanie dreva a odlievanie kovov, a potom ich deformuje, aby vytvorili výbušné vzory. Jeho vysvetlenie pre vytvorenie týchto zjavne rozbitých kusov nábytku je, že
, má rád nápad vytvoriť niečo krásne z niečoho zlomeného. “ Aj keď v jeho prípade vytvára rozbité predmety od nuly, ktoré sa zdajú byť rozbité. To však určite neuberá na krehkej kráse a krehkej kvalite, ktorú má jeho práca.5.5 Dizajnéri
V roku 2003 návrhári Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé a Claire Renard založili návrhárske štúdio 5.5. Ako tím nielenže tvarujú objekty, ale držia sa vysoko koncepčnej prísnosti a neustále pochybujú o svojom vlastnom postavení dizajnérov. Veria, že to vedie k vytvoreniu čestných a prístupných spotrebiteľských alternatív, ktoré, ako dúfajú, sublimujú obyčajné. Ich prístup viedol k províziám od takých luxusných značiek, ako je Baccarat, k tradičnejším ako Nespresso.
Bouroullec Brothers
Design, ktorý sa narodil vo farmárskej rodine v Bretónsku vo Francúzsku, pravdepodobne nebol pre týchto dvoch bratov zrejmou kariérnou cestou. Ronan a Erwan Bouroullec sa objavili na scéne dizajnu na konci 90. rokov a odvtedy získali nespočetné množstvo ocenení a rešpekt svojich kolegov. Rýchlo si vyvinuli silný podpisový štýl, ktorý sa odlišuje od davu, pokiaľ ide o súčasný dizajn. Skôr než sa pri navrhovaní produktov zameriavajú na „funkčné a krásne“ aspekty, snažia sa vyvíjať výrobky, ktoré podporujú interaktivitu a flexibilitu, a tak vytvárajú užívateľské rozhrania.
nocce
Juan Pablo Naranjo a Jean-Christophe Orthlieb založili NOCC v roku 2008 s cieľom vytvoriť stály dialóg o dizajne vedený spoločným vedeckým ohromením a koncepčnou víziou. Tým, že NOCC nebude brať veci za samozrejmé, sa zameriava na pridávanie rôznych úrovní porozumenia hraním s archetypálnymi kódmi, o ktorých dúfajú, že vedú k funkčným, ale poetickým produktom. To často znamená pozerať sa na objekty ako súčet častí a potom redukovať štruktúru na holé minimum, ako napríklad na ich tabuľkách platforiem pre 19 gréckych ulíc, ktoré získali cenu Wallpaper * Design Award 2013. Od nábytku po koncepčné interiéry, NOCC určite prinesie nový pohľad na dizajn.
