Pravdepodobne ste už počuli termín škandinávska jednoduchosť a určite v určitom okamihu svojho života ste už videli alebo dokonca kúpili typický dánsky dizajnový produkt. Kto sú však ľudia za dánskym moderným hnutím a ako sa im podarilo urobiť z minimalistickej výzdoby svetový trend? Čítajte ďalej, kde nájdete krátky úvod do dánskej histórie dizajnu prostredníctvom desiatich jej hlavných osobností. Stavíme sa, že ste už oboznámení s niektorými výtvormi.
Kaare Klint (1888-1954)
Kaare Klint bol architektom a dizajnérom a je považovaný za otca dánskeho dizajnu nábytku. Počas 25 rokov svojej kariéry profesora na Kráľovskej akadémii výtvarných umení nábytku ovplyvnil mnohých študentov, ktorí sa neskôr stali jedným z najvýznamnejších a najznámejších dizajnérov dánskeho moderného hnutia. Ak je škandinávsky dizajn známy svojimi minimalistickými tvarmi, je to preto, že Kaare Klint ako prvý uviedol do dizajnu nábytku čisté a jednoduché línie. Jeho najslávnejším produktom je kreslo Safari, ktoré inšpirovalo indické kreslo Roorkhee, ktoré na svojom africkom safari použil americký kameraman a jeho manželka.
Stolička Safari © Door I, Sailko / Wikimedia Commons
Finn Juhl (1912-1989)
Keď koncom 30. rokov začal Finn Juhl navrhovať svoje prvé kusy nábytku - ešte predtým, ako promoval na Kráľovskej dánskej akadémii výtvarných umení - nemohol si predstaviť, že o niekoľko rokov neskôr bude považovaný za jedného z najvplyvnejších návrhárov svojej doby. V skutočnosti sa ani nechcel stať dizajnérom. Juhlov sen bol jeho otec, ktorý ho presvedčil, aby študoval architektúru a nie dejiny umenia. V roku 1939 vytvoril skladbu, vďaka ktorej by sa stal medzinárodne známym: Pelican Chair. Aj keď pohodlné a štýlové kreslo získalo v Dánsku nejaké negatívne recenzie, získalo kritický ohlas v zámorí a krátko potom bolo takmer v každej obývacej izbe v krajinách na celom svete.
Displej Finn Juhl © Joe Wolf / Flickr
Arne Jacobsen (1902-1971)
Ako inovatívny architekt a dizajnér si Arne Jacobsen určite ponechal svoju stopu v dizajnérskom a interiérovom dizajne. Preslávil sa svojimi prácami pre hotel Royal v Kodani, ktorý zahŕňal minimálne stoličku Egg a stoličku Swan, ktoré sa stále považujú za reprezentatívne príklady modernistického dánskeho dizajnu. Okrem nábytku navrhol Jacobsen aj príbory, lampy a textil, ktoré zdobili každý roh hotela Royal. Keď nepracoval na výrobkoch interiérového dizajnu, robil to, čo mal najradšej: navrhovanie budov. Dánska národná banka a divadlo Bellevue sú dve z jeho najpopulárnejších diel.
Vaječné kreslo © Dyluca / Wikimedia Commons
Ole Wanscher (1903-1985)
Keď sa jeho cesty a štúdium v Európe a Egypte skončili, Ole Wanscher sa vrátil do Kodane a začal vyrábať nábytok, ktorý kombinoval prvky vzorov, ktoré videl v krajinách, ktoré navštívil. Jeho diela sa vyznačujú eleganciou a pohodlím a sú to, čo nazývame modernou klasikou. Jeho najznámejší produkt, Colonial Chair, bol navrhnutý v roku 1949 a je úzko spätý s módou 50. a 60. rokov. Okrem navrhovania nábytku bol Wanscher profesorom na Kráľovskej dánskej akadémii výtvarných umení a vydal niekoľko kníh týkajúcich sa architektúry a dizajnu.
Ole Wanscher © voyagevixen2 / Flickr
Aksel Bender Madsen (1916 - 2000) a Ejner Larsen (1917 - 1987)
Aksel Bender Madsen a Ejner Larsen začali spolu navrhovať v roku 1947 a približne za 25 rokov spolupráce vytvorili 300 návrhov. Kožená metropolitná stolička, známa svojim pohodlím sedenia a elegantným tvarom, však bola tým, ktorá ich priviedla do centra pozornosti. Dodnes sa považuje za majstrovské dielo a zdobí všetky druhy priestorov, hoci Madsen a Larsen ho pôvodne navrhovali pre konferenčné miestnosti. Madsen spolupracoval s Kaare Klintom a Arne Jacobsenom, a preto boli návrhy dua silne ovplyvnené predkami dánskej moderny.
Metropolitné kreslo © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
Verner Panton (1926 - 1998)
Verner Panton je považovaný za jedného z najvplyvnejších a inovatívnych návrhárov interiérov 20. storočia. Ak meno vyzerá dobre, je to preto, že jeden z jeho najslávnejších návrhov nábytku je známy ako stolička Panton. Keď renomovaný dizajnér vytvoril prvé červené plastové beznohé kreslo v roku 1960, prelomil nové miesto v dizajne nábytku. Jeho skladba bola od prvého okamihu veľmi uznávaná, ale po tom, čo bola na titulnej strane Vogue s nahou Kate Mossovou, sa rýchlo stala známou po celom svete. Dizajn sedadla Panton a výbojky sa vyznačujú jasnými farbami a geometrickými líniami a mnoho z jeho výtvorov vyzerá skôr ako kusy súčasného umenia ako jednoduchý kus nábytku.
Stolička Panton © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Poul Henningsen (1894-1967)
Poul Henningsen bol autorom, novinárom a architektom, ale stal sa svetovo presláveným svojimi svetelnými návrhmi. Veril, že svetlo je veľmi dôležité pre našu pohodu, a preto sa snažil vytvoriť štýlové a súčasne funkčné žiarovky. Artičoková lampa je jeho najobľúbenejší produkt, a to nielen vďaka svojmu jedinečnému dizajnu, ale aj preto, že ho spoločnosť Henningsen dokázala vytvoriť takým spôsobom, že bez ohľadu na to, z akého uhla sa naň pozriete, nevidíte zdroj svetla. Lampa bola pôvodne vytvorená na ozdobenie pavilónu Langelinie v Kodani a približne o 60 rokov neskôr visí zo stropu reštaurácie.
Artičokové lampy © lglazier618 / Wikimedia Commons
Cecillie Manz
Približne pred 20 rokmi otvorila Cecillie Manz svoje dizajnérske štúdio v Kodani a odvtedy sa snaží vyvíjať inovatívny nábytok a bytové doplnky. Manz, verný zásadám dánskeho modernizmu, vytvára minimalistické výrobky charakterizované takzvanou škandinávskou jednoduchosťou. Podľa nej čerpá inšpiráciu pri práci na projekte alebo úlohe a vzťah medzi jej výrobkami je funkčný a estetický. V roku 2004 získala cenu Dánskeho dizajnu a v roku 2014 bola za príspevok k dizajnu ocenená cenou Kultúry Dánskeho korunného princa - párov (Kronprinsparrets Kulturpris).
Prívesok Caravaggio BlackBlack © Lightyears.dk / Flickr
Louise Campbell
Louise Campbell je známa svojím dizajnom nábytku a osvetlenia. Jej výtvory ukazujú, že sa nebojí experimentovať s novými tvarmi a materiálmi a konečný výsledok je elegantný a zároveň hravý nábytok. Detail je veľmi významný v jej dizajnoch - jej najslávnejší produkt, Prince Chair, je vystavený v Múzeu moderného umenia (MoMa) v New Yorku. Pre Campbell existujú dve pravidlá: „všetko je možné, kým sa nepreukáže opak“ a „musí existovať dobrý dôvod pre každé jedno prijaté rozhodnutie“.
Predseda princa © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
