Indický subkontinent priniesol množstvo umelcov s medzinárodným renomé, z ktorých mnohí priťahujú milióny na celosvetovej aukcii. Niektoré z najúspešnejších a najinovatívnejších umelcov z Indie sú ženy a ich rozmanité praktiky skúmajú širokú škálu tém, od identity a pamäte po politiku, históriu a súčasnú kultúru. Prinášame vám desať najslávnejších súčasných indických umelkýň.
Shilpa Gupta
Pri skúmaní rôznych tém od spotrebiteľskej kultúry po túžbu, bezpečnosť, náboženstvo, nacionalizmus a ľudské práva využívajú interdisciplinárne postupy spoločnosti Shilpa Gupta interaktívne video, fotografiu, inštaláciu a performance, často sa spoliehajú na účasť publika. Jej séria videoprojekcií s názvom Tieň (1, 2 a 3), ktorá funguje ako interaktívna videohra, zahŕňa simulované tiene divákov zachytené živou kamerou. Tiene sa premietajú na bielu obrazovku a interagujú s ostatnými tieňmi vytvorenými predmetmi, bábikami, domami, vtákmi a inými postavami, ktoré tancujú, skákajú a chodia. Gupta je jednou z mladých generácií indických umelcov, ktorých tvorba reaguje na postkoloniálne spoločenské rozdiely v krajine. Často rozostruje, prekresľuje a vymazáva geopolitické hranice, ako napríklad v 100 ručne nakreslených mapách Indie (2007 - 2008), ktoré pozostávajú z ručne nakreslených máp divákov z pamäte alebo v jej nepojmenovanej práci zobrazujúcej žltú políciu Čítanie vlajky pásky: „Nie je tu žiadna hranica.“
Bharti Kher
Stick-on, ready-made bindi - tradičná indická dekorácia na čele - je ústredným prvkom Bhartiho Khera a vyvoláva dvojaké významy, ktoré kolísajú medzi tradíciou a modernitou. Kherovi sa darí tvoriť umenie zobrazujúce nesprávne interpretácie, mylné predstavy, konflikty, multiplicitu a rozpory, skúmajúce ľudskú drámu a súčasný život. Väzba sa objavuje vo svojich obrazoch, ako aj v jej sochárskych inštaláciách, čím spochybňuje úlohu žien v tradičnej krajine a poukazuje na svoj tradičný duchovný význam „tretieho oka“. Jej rekordný film The Skin Speaking Language Not Your Own (2006) zobrazuje mŕtveho alebo umierajúceho slona zo sklenených vlákien pokrytého lesklými väzbami. Jej práca sa ďalej zaoberá alegorickými príbehmi, fantastickými stvoreniami, magickými šelmami a mystickými príšerami, ako je vidieť v iných kúskoch na zvieratách, ako sú priestupky. Absencia priraditeľnej príčiny (2007) je replika srdca modrej veľryby v skutočnej veľkosti, ktorá vychádza z umeleckej fantázie a zdôrazňuje romantickú predstavu „veľkého srdca“ a záhad, ktoré spájajú srdce s pojmami lásky., život a smrť.
Bharti Kher - absencia pripísateľnej príčiny © Jennifer Boyer / Filckr
Zarina Hashmi
Zarina Hashmi s papierom ako primárnym médiom a minimálnou slovnou zásobou bohatou na združenia vytvára abstraktné diela, ktoré rezonujú s jej životnými skúsenosťami s vyhnanstvom a vyvlastnením a s konceptom domova - či už ide o osobný, geografický, národný, duchovný alebo rodinný charakter. Medzi jej kontemplatívne poetické diela patria drevoryty, lepty, kresby a odliatky vyrobené z papieroviny. Jej ručne vyrobené a kaligrafické línie tvoria zjednocujúci prvok jej kompozícií. Jazyk je pre umelca kľúčový. Listy z domu (2004) predstavujú sériu tlačov založených na listoch jej sestry Rani, ktorá žije v Pakistane. Vo videohovore Tate sa Zarina píše, ako jej prijatie týchto listov pomohlo zachovať pocit identity. Ručne písaný Urdu je pokrytý mapami a plánmi vzdialených domov a miest, nesúcich tiene významných okamihov a dojmov z miest, ktoré sú dôležité pre život jeho rodiny.
Nalini Malani
Koncept prekročenej hranice je v centre praxe Naliniho Malaniho, ktorá vychádza z literatúry, mytológie, histórie a osobného života, aby vytvorila umenie s významom naprieč kultúrami. Od kresieb k obrazom, premietanej animácii, tieňovej hre, videu a filmu, umelec spája tradíciu s modernistickými prvkami na riešenie naliehavých otázok týkajúcich sa súčasnej spoločnosti. Jej rodina bola ovplyvnená oddielom 1947 - témou, ktorá je pre Malaniho drahá, ako vidno v videu Spomienka na Toba Teka Singha (1998), videa inšpirovaného krátkym príbehom Sadata Hasana Manta s rovnakým názvom. Malani používa symboliku smrti Bishena Singha - duševného pacienta, ktorý, keď sa počas oddielu odmietne presunúť do Indie, zomiera v krajine nikoho medzi týmito hranicami. Malani teda skúma účinky oddielu na životy ľudí a rozširuje tento prieskum o vplyv jadrového testovania v pokhrani v Rádžasthane. Malaniin záujem o Cassandru spočíva v jej presvedčení, že každý z nás má postrehy a inštinkty. Výstava v roku 2014 s názvom Cassandra's Gift vo umeleckej galérii Vadehra sa zamerala na možnosť, že ľudstvo predvída udalosti budúcnosti a skutočne „počúva“ to, čo sa okolo nich deje.
Rina Banerjee
Láska k látke, látke a textúre spojená so skúsenosťami zo života v komunitách zmiešaných kultúrnych / rasových oblastí poskytuje základ pre poetické multimediálne diela Riny Banerjee. Svoje dielo definuje ako skúmanie „špecifických koloniálnych okamihov, ktoré znovu objavujú miesto a identitu ako zložité diasporické zážitky vzájomne prepletené a niekedy neskutočné“. Banerjee vytvára farebné súbory textílií, módnych predmetov, koloniálnych predmetov, bytového textilu, taxidermie a organických materiálov, ktoré pochádzajú z nezdravých obchodov v New Yorku a rekonfigurujú sa na objekty s novým významom. Medzi neobvyklé materiály patria aligátory s daňovým poplatkom, drevené postieľky, rybie kosti, pštrosie vajcia, perie a starožitný nábytok. Kým hybridnosť jej diel je odrazom jej kozmopolitného pozadia, vizuálny jazyk, ktorý vytvára, má korene v mytológii a rozprávkach. Vezmi ma, vezmi ma.,, do Paláca lásky (2003) je inštalácia, ktorá bola predstavená na Musée Guimet v Paríži v roku 2011. Vyjadrovala diskurz o jej pôvode a západo-orientalistickom pohľade na východ, zahŕňala ružový plastový pavilón vyrobený v tvare Taj Mahal evokovať pohľad na Indiu pomocou ružových okuliarov, charakteristických pre koloniálnu prítomnosť Britov v Indii - s centrálnym zhromaždením „exotických“ materiálov.
Dayanita Singh
Dayanita Singh vytvára kuriózne príbehy každodenného života prostredníctvom fotografického média a dáva vizuálny výraz krajine, ktorá spája umelcovu fantáziu so skutočným svetom. Jej čiernobiele fotografie sú uvedené v inštalácii s názvom Múzeum, ako aj v jej obľúbenom médiu: kniha. Papier má pre Singha osobitný význam. Umelec zobrazuje každého, od vyššej triedy po okraj spoločnosti, a dáva široký pohľad na súčasnú Indiu. Mona Ahmed je vo svojej práci opakujúcou sa postavou; od ich prvého stretnutia v roku 1989 s komisiou pre London Times - eunuch žijúci na cintoríne v Starom Dillí, dvojité vyvrhnutie odmietnuté jej rodinou a komunitou eunuchov. Singhovo zobrazenie Mona je skúmanie osôb s fragmentárnymi identitami a nedostatkom pocitu spolupatričnosti, čo je predmetom knihy Myself Mona Ahmed. Singh's House of Love rozmazáva hranicu medzi fotografickou knihou a literárnou beletriou, s obrázkami sprevádzanými poéziou a prózou, ktoré rozprávajú deväť poviedok. Prenosné „múzeá“, ako napríklad Múzeum súborov (2013) alebo Múzeum náhody (2014), sú veľké drevené konštrukcie, ktoré je možné usporiadať v rôznych konfiguráciách a ktoré obsahujú 70 až 140 fotografií. Táto „fotografická architektúra“, ako ju nazýva Singh, jej umožňuje nekonečne zobrazovať, upravovať a archivovať obrázky.
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat často začleňuje do jedného umeleckého diela viac ako jedno médium. Kallatovo dielo sa zaoberá nekonečnými prírodnými cyklami a krehkosťou ľudského stavu, odrážajúc neustály posun medzi narodením, smrťou a znovuzrodením; stavba a kolaps, porážka a obnova. Často pracuje s oficiálne zaznamenanými alebo registrovanými menami - ľudí, predmetov alebo pamiatok, ktoré boli stratené alebo zmizli bez stopy. Opakujúcim sa motívom v jej praxi je pečiatka, symbol kontroly a byrokratický aparát - „stav bez tváre“, ktorý zakrýva a potvrdzuje totožnosť. Kallat používa gumové známky od roku 2003 a svoje diela investuje do irónie. V programe Falling Fables použila známky s adresami chýbajúcich pamiatok chránených v rámci archeologického prieskumu v Indii, vytvárala formy architektonických ruín, upozorňovala na stav zrútenia a zlomenín spôsobených kolektívnou pamäťou, ktorá sa odohráva v Indii a na celom svete dnes. V roku 2013 vytvorila pavučinu Untitled (Cobweb / Crossings) na fasáde múzea Bhau Daji Lad Museum v Bombaji. Jej tvorba pozostávala z jednej tony pečiatok, ktoré nesú bývalé názvy ulíc obklopujúcich múzeum a ktoré zvýrazňujú stratenú históriu. Kallat už predtým používal motív webu na riešenie otázok migrácie a tých, ktorí ju kontrolujú. V časti „Bez názvu (mapa / kresba)“ predstavuje zložitá mapa sveta vytvorená pomocou elektrických drôtov a príslušenstva často skryté migračné cesty robotníkov.
[K] Reena Saini Kallat - Bez názvu (2008) - Detail © cea + / Flickr
Hema Upadhyay
Prostredníctvom fotografie a sochárskej inštalácie sa Hema Upadhyay zaoberá predstavami o osobnej identite, príslušnosti, dislokácii, nostalgii a rode, pričom odráža súčasný stav Bombaj - metropolu s multikulturalizmom vyplývajúcou z migračných hnutí. Opakovane autobiografické dielo obsahuje fotografie seba, akoby hľadala svoje vlastné miesto v meste, do ktorého bola počas oddielu nútená migrovať so svojou rodinou. Na svojej prvej samostatnej výstave Sweet Sweat Memories (2001) predstavila diela, ktoré hovorili o pocitoch odcudzenia a straty. V tejto sérii boli zobrazené miniatúrne fotografie, ktoré boli nalepené na maľbách zobrazujúcich letecké a čiastkové perspektívy Bombaja ako zdrvujúceho nového mesta.
Sheela Gowda
Zahŕňajúc sochárstvo, inštalačné umenie a fotografie predstavujúce mestskú a vidiecku Indiu, Sheela Gowda vytvára diela využívajúce každodenné materiály, vrátane nájdených a recyklovaných predmetov a materiálov, ako sú kravy, červené kumkum (kurkuma), kadidlo, ľudské vlasy, zlaté listy, ceremoniálne farbivá. a domáce materiály, ako sú kokosové vlákna, ihly, nite a šnúry. Gowdova prax sa silne spolieha na jej proces, ktorý stiera hranice medzi umením a remeslom a spochybňuje úlohu ženskej subjektivity v kontexte náboženstva, nacionalizmu a násilia, ktoré predstavuje súčasnú Indiu. A povedzte mu o mojej bolesti (2001), ktorá zamestnávala viac ako 100 metrov stočenej nite zafarbenej červeným kumkumom, zavesenú a prehodenú cez priestor, aby vytvorila trojrozmernú kresbu. Práca sa odvolávala na indickú kultúru korenia a textilný priemysel - tradične súčasť žitej skúsenosti ženy - s cieľom poukázať na bolesť ženského života v patriarchálnej spoločnosti.
