Za každým mužským umelcom stojí žena, ktorej popiera spravodlivý podiel. Aj keď v histórii umeleckých hnutí pomohli vytvoriť, zabránili slobodnému pohybu v preslávených spoločenských kruhoch a inštitúciách otvorených svojim mužským náprotivkom a často len našli finančný úspech, ktorý si zaslúžia posmrtne, sú to neuveriteľné umelkyne, žijúce aj mŕtvych, ktorí dnes vyrezali svoje miesta v najprestížnejších a najdrahších aukčných domoch na svete.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Gruzínsko O'Keeffe, známe ako „Matka amerického modernizmu“, vedie tento zoznam na míľu v krajine. Jej obraz Jimson Weed / White Flower no. 1, dokončená v roku 1932, predaná na aukcii Sotheby v New Yorku v roku 2014 za očarujúcu 44, 4 milióna dolárov. O'Keeffe bola známa predovšetkým svojimi obrazmi zväčšených kvetov, ktoré boli ovplyvnené vyvíjajúcou sa formou a štýlom amerických modernistických fotografov, ale veľkú časť svojej pozornosti venovala aj zachyteniu jedinečnej krásy severnej krajiny Nového Mexika - obľúbeného turistického cieľa a prípadne prijatý domov. Hlboko v súlade s prírodným svetom používali práce O'Keeffeho hudobný, emocionálny a hypercitlivý prístup k spôsobu, akým farby a formy hrajú spolu a proti sebe.
„Maman“ de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Hoci „ženská“ mohla byť predmetom väčšiny diel francúzskej sochárky Louise Bourgeoisovej, ktorá počas svojej kariéry produkovala rôzne sexuálne explicitné sochy zobrazujúce ženskú podobu, dôsledne odolala myšlienke, že je feministkou. Napriek tomu sa v 70. rokoch 20. storočia Bourgeois zapojil do skupiny feministických aktivistov s názvom Fight Censorship Group, ktorá bola výzvou pre reštriktívnu cenzúru sexuálne explicitných snímok. Jej neskoršia práca, ktorú naďalej produkovala až do svojej smrti v roku 2010 vo veku 98 rokov, presadzovala práva komunity LGBTQ. Najznámejšie diela Bourgeois - a tie, ktoré ju zaradili na tento zoznam - sú jej obrovské sochy pavúkov (menom Maman), ktoré boli prvýkrát obsadené v roku 1997 a replikované v rôznych vydaniach a rôznych materiáloch v nasledujúcich rokoch, najmenšie zdobili striebornú brošňu a najväčšie státie na 30 stôp. Bourgeois tvrdila, že jej fixácia s pavúškami predstavovala jej vzťah s matkou. Bronzová verzia sa v roku 2015 predávala v spoločnosti Christie's za 28, 2 milióna dolárov.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925 - 1992)
Umelkyňa Joan Mitchell, ktorá sa narodila v Chicagu, je na prvom mieste v rebríčku celkovej hodnoty svojej práce. Jej obrazy získali medzi rokmi 2005 a 2015 skvelých 286 miliónov dolárov. Predala viac ako 3 000 diel, čím predala o 2 500 kusov viac ako Cindy. Sherman - ďalšia ženská umelkyňa s najvyšším hodnotením. Mitchell sa narodil v roku 1925 a bol vedúcou osobnosťou druhej generácie amerických abstraktných expresionistov a jednou z mála žien aktívnych v interdisciplinárnej škole New York School v 50. rokoch. Mitchellove obrazy, ktoré boli v prvých rokoch ovplyvnené štýlom a citlivosťou Van Gogha, boli charakterizované energickými ťahmi štetca, živým použitím farieb a vysoko emotívnym expresívnym prístupom k jej umeniu. Jej obraz z roku 1960 Untitled sa v roku 2014 predal za takmer 12 miliónov dolárov.
Berthe Morisot (1841 - 1895)
Berthe Morisot, najstaršia umelkyňa na tomto zozname, bola francúzskym impresionistom a spolu so svojou sestrou Edmou vysoko rešpektovaným talentom medzi parížskymi umeleckými kruhmi, napriek tomu, že ich pohlavie im bránilo vstúpiť do oficiálnych umeleckých inštitúcií. Jedna tretina umeleckej kritiky Gustave Geffroyovej „les trois grandes dames“, uskutočnila svoju prvú verejnú výstavu na vysoko váženom Salon de Paris. Počas svojho života Morisot ponúkla niekoľko impresionistických mien z impresionistického hnutia vrátane Moneta a Renoira a vystavovala impresionistov každý rok okrem jedného od roku 1874. Jej obrazy zobrazovali témy z domáceho života vo francúzskej spoločnosti vyššej triedy, ako aj zátišie a vidiecke krajiny. Après le déjeuner, maľovaná v roku 1881 a predaná za 11 miliónov dolárov v roku 2013, je jej prácou s najvyššou hodnotou.
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée d'Orsay, Paríž Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharová (1881-1962)
Ruská avantgardná umelkyňa Natalia Sergeevna Goncharová bola skutočne všestranná. Goncharova, umelkyňa, maliarka, kostýmná výtvarníčka, spisovateľka, ilustrátorka a scénografka, bola zakladajúcim členom školy umelcov Jack of Diamonds založenej v Moskve v roku 1910. Jedna z najväčších a najvplyvnejších skupín ruskej avantgardnej scény, Jack of Diamanty boli vytvorené tak, aby spochybňovali vnímanú vieru ruskej umeleckej scény po vyhostení niekoľkých umelcov z Moskovskej školy maľby, sochy a architektúry za napodobnenie súčasného západného štýlu. Preukázaním fascinácie etnickým ruským primitivizmom a ľudovým umením počas jej ranej kariéry - ktorá sa dokonale prelínala s jej anti-urbanistickou, vidieckou citlivosťou - sa Goncharova neskôr mala stať priekopníkom inovatívneho ruského futuristického hnutia. V roku 2007 sa Goncarova krátko stala najdrahšou umelkyňou na svete, keď po jej maľbe z roku 1909 predala Picking Apples za rekordných 9, 8 milióna dolárov, v roku 2008 Les fleurs predala 10, 8 milióna dolárov.
Natalia Goncharová, Cyklista, 1913, Ruské múzeum, Petrohradské Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Kanadsko-americká umelkyňa Agnes Martin bola prominentnou osobnosťou a jednou z mála žien v abstrakčnom hnutí, ktoré ovládali muži. Rovnako ako Gruzínsko O'Keeffe, Martin sa natrvalo usadil v Novom Mexiku, pričom jej práca mala jasnú inšpiráciu z prostredia štátu - hoci jej výsledná práca sa výrazne líši od živých, farebných obrazov bývalého, namiesto toho sa rozhodla presmerovať svoju inšpiráciu do jemných, jemné a tlmené umývanie farieb. Keďže predtým, ako sa presťahovala do Nového Mexika, pracovala výlučne v hnedej, čiernej a bielej, nemožno pochybovať o úlohe, ktorú zohráva jedinečná a mystická púštna krajina na jej tele práce. Martin je známy svojimi štvorcovými maľbami plnými bledými mriežkami a opakovanými čiarami. Jej obraz Orange Grove predával začiatkom tohto roka 10, 7 milióna dolárov.
Umelecká trieda v našom retrospektíve #AgnesMartin. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Fotka uverejnená Múzeum umenia v okrese Los Angeles (@lacma) 3. júla 2016 o 13:24 PDT
Cady Noland (1956)
„Americká nočná mora“ je samozvaným predmetom amerického postmoderného sochára Cady Nolanda. Noland používa svoje médium na začatie desivých útokov na súčasnú americkú kultúru - či už ide o jej posadnutosť celebritami, pôvab alebo oprava násilím - a komentuje to, čo dnes vníma ako roztrieštenú sociálnu identitu Ameriky. Nolandova socha Bluewalda z roku 1989, ktorá skúma atentát na Johna F. Kennedyho a následné zabitie jeho vraha Lee Harvey Oswalda, predala v roku 2015 za 8 miliónov dolárov, čím si získala miesto ako jediná žijúca umelkyňa na tomto zozname. Pozostáva z obrazu Oswalda, ktorý v jeho umierajúcich okamihoch vyhodil do povetria a vytlačil na hliník, prešpikoval zväčšenými dierami po guľkách a do úst mu nalil americkú bavlnu.
Šťastný 4. júla! #cadynoland tento kus zatiaľ nemá názov, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Fotka, ktorú uverejnil Julien Gardair (@juliengardair), 4. júla 2016 o 11:39 hod. PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Poľská maliarka Art Art Tamara de Lempicka je často ponúkaná ako „prvá žena, ktorá je glamour hviezdou“. Glamour určite zohrala významnú úlohu vo väčšine svojich obrazov, pričom umelkyňa často maľovala sociality a kráľovské slávnosti v celej Európe a Severnej Amerike a stala sa obľúbeným umelcom v Hollywoode. Lempicka, utečenec prvej svetovej vojny, vyvinula zmyselný prístup k mäkkému kubizmu a zároveň sa snažila o život v Paríži. Lempicka naplno prijala ducha 20. rokov, prijala bohémsky životný štýl, zmiešala sa s umelcami, ako je Pablo Picasso, a odmietla spoločenské morálky, aby nehanebne prijala jej bisexualitu. Lempicka's Le rêve (Rafaëla sur fond vert) sa v roku 2011 predala za 8, 4 milióna dolárov, pričom medzi jej verných zberateľov, medzi ktoré patria Madonna, Jack Nicholson a Barbara Streisand, maliarka počítala niektoré z najslávnejších mien dnešných mien.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
„Camille Claudel inšpirovala jedného z najväčších svetových umelcov“ - tak často vychádza príbeh francúzskeho sochára a grafického dizajnéra Camille Claudela o búrlivom vzťahu s Auguste Rodinovou, jej vlastnou umeleckou brilanciou, ktorá sa vytratila z centra pozornosti. Ako mladé dievčatko jemného narodenia mala Claudel nezvyčajnú fascináciu kameňom a pôdou, ktorá ju mala neskôr priviesť k sochárstvu. Claudel bola známa pre svoje dynamické, lyrické a textúrované sochy nahých postáv, pričom jej umelecká kritička Octave Mirbeau ju vyhlásila za „vzburu proti prírode: genialitu ženy“. Claudel mala prchavú povahu a bohužiaľ zničila väčšinu svojej práce počas záchvatov hnevu a paranoja. V roku 1913 bola prijatá do psychiatrickej liečebne na príkaz svojho brata - napriek protestom tlače a jej priateľov. Mala zostať v ústavoch až do svojej smrti o 30 rokov neskôr a bola pochovaná v neoznačenom masovom hrobe v Asile de Montdevergues. Verzia La valse, permière (1893), predaná za 8 miliónov dolárov na aukcii Sotheby v Londýne v roku 2013.
Socha Camilla Claudela © Pierre Andre Leclercq
