Od Kolumbie po Brazíliu latinskoamerické umenie postupne presadzuje svoj vlastný priestor na svetovej umeleckej scéne, podporované a propagované nielen umelcami, ale aj kurátormi, zberateľmi a múzeami umenia. Pozrime sa na desať najvýznamnejších zberateľov súčasného latinskoamerického umenia, ich zbierky a úspechy.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
Prvý priechod Eugena Lópeza Alonsa na umelecký trh bol začiatkom 90. rokov, keď kúpil obraz od mexického umelca Roberta Cortázara. Odvtedy sa López Alonso stal jedným z najaktívnejších zberateľov umenia na svete a zhromažďuje viac ako 2500 umeleckých diel, medzi ktoré patria mexickí umelci ako Gabriel Orozco, Damian Ortega a Gabriel Kuri. V roku 2013 našiel nový domov pre svojho Colección Júmexa v Museo Jumex, navrhnutý Davidom Chipperfieldom, v centre mesta Mexico City. Tento krok, motivovaný túžbou Lópeza Alonsa sprístupniť svoju súkromnú zbierku verejnosti, mal za cieľ oboznámiť Mexičanov s globálnejším pohľadom na súčasné umenie.
Tanya Capriles de Brillembourg
V roku 2013 sa v múzeu výtvarného umenia v Houstone uskutočnila priekopnícka výstava, ktorú kurátorka Mari Carmen Ramirez nazýva Intersecting Modernities: Latinskoamerické umenie zo zbierky Brillembourg Capriles. Návštevníkov oslňovalo čírymi šírkami popredných umeleckých diel, ktoré poskytovali vzácnu príležitosť vidieť diela ako Wilfredo Lamova „Žena s vtákom“ (1955), Mattovo „Abstraktné zloženie“ (1949), Fernando Botero „El Nuncio“ (1962). a dielo „Zátiší s citrónmi“ od Diega Riveru (1916). Zbierka Tanya Capriles de Brillembourg zdôrazňuje, ako latinskoamerickí umelci žijúci v Európe v 20. storočí hmatateľne prispeli ku kubistickým, konštrukcionistickým a surrealistickým hnutiam, ktoré sa objavili v tomto období. Toto porovnávacie medzikontinentálne zameranie pomohlo venezuelskému umeleckému zberateľovi ponúknuť dôležité prehodnotenie latinskoamerického umeleckého prostredia.
Ella Fontanals-Cisneros
Ella Fontanals-Cisneros, pôvodne z Kuby, je význačným obhajcom súčasného latinskoamerického umenia. Medzi jej príspevky do umeleckého sveta patrí v roku 2002 založenie neziskovej nadácie Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) v Miami. Nadácia jej umožňuje spravovať svoju zbierku a organizovať každoročné výstavy v umeleckom priestore CIFO. Napríklad nedávne povolenie na globalizáciu / Prácticas Globales: Latinskoamerické umenie zo zbierky Ella Fontanals-Cisneros, ktoré predstavilo diela umelcov, ako sú Lygia Clark, Ana Mendieta a Oscar Munoz. Cieľom tejto zbierky bolo preskúmať umelecké praktiky v Latinskej Amerike v kontexte hospodárskej globalizácie. Prehliadka, ktorá sa spočiatku zhodovala s Art Basel v Miami Beach, putovala do múzea výtvarného umenia v Bostone. Výstava bola významným medzníkom pre múzeum a bola vôbec prvou výstavou, ktorá sa venovala výlučne súčasnému latinskoamerickému umeniu.
Inštalačný pohľad na povolenie byť globálny v umeleckom priestore CIFO, december 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) neúnavne pracuje na zdôrazňovaní bohatej rozmanitosti latinskoamerického umenia, poskytuje granty a ďalšiu podporu, aby pomohla vychovávať umelcov, kurátorov a vedcov z tejto oblasti. Vplyv Patricie Phelps de Cisneros nemožno podceňovať; bola zakladajúcou členkou a predsedníčkou latinskoamerického a karibského fondu MMA; zakladajúci patrón Fundación Museo Reina Sofia v Madride; a člen latinskoamerického akvizičného výboru Tate. Jej veľmi uznávaná zbierka bola vystavená po celom svete. Nedávnou zastávkou bola Kráľovská akadémia umení, ktorá usporiadala výstavu s názvom Radical Geometry: Modern Art of South America, čerpajúcu výlučne z venezuelskej vlastnej zbierky. Pôsobivá originalita vystavených umeleckých diel z 30. rokov 20. storočia ponúkla pohľad na latinskoamerické umenie nielen komplexný, ale aj osviežujúci. Na výstave sa predstavili uruguajský Joaquín Torres Garcia, argentínsky Tomás Maldonado a venezuelský kinetik a op umelec Carlos Cruz-Diez.
S láskavým dovolením Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
Argentínska Mauro Herlitzka je spolupredsedníčkou veľtrhu Pinta Art Fair; predstavenie, ktoré priťahuje múzeá a zberateľov na celom svete a vystavuje rozmanitú škálu umenia vytvoreného v Latinskej Amerike. Účasť Herlitzky v súčasnom umení však siaha oveľa ďalej. Okrem toho, že je členom latinskoamerického a karibského akvizičného fondu MoMA, je tiež predsedom Fundación Espigas a jeho strediska dokumentácie dejín vizuálneho umenia, organizácie, ktorá sa usiluje uchovávať a šíriť dokumenty týkajúce sa histórie argentínskeho jazyka. art. Herlitzka, bývalá prezidentka nadácie arteBA, slávneho umeleckého veľtrhu so sídlom v Buenos Aires, je kľúčovým veľvyslancom scén pre latinskoamerické umenie ako niekto, kto je preukázateľne drsným pozorovateľom globálneho trhu s umením.
Mauro Herlitzka © Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Gobierno de Chile
Adolpho Leirner
Múzeum výtvarného umenia v Houstone je hrdým majiteľom komplexnej zbierky brazílskeho konštruktívneho umenia Adolpho Leirnera. Leirner sa narodil v São Paule v roku 1935 a prvýkrát sa stretol s medzinárodným stavebným hnutím, keď študoval v Anglicku začiatkom 50. rokov. Čoskoro sa vrátil do svojej vlasti, kde sa pustil do objavovania a podpory brazílskej geometrickej abstrakcie. Aj keď sa to teraz ukázalo vo viacerých krajinách, Leirnerova zbierka vyrobila v roku 2009 debut v Európe v Haus Konstruktiv v Zürichu. Hlavnými atrakciami Dimenzie konštrukčného umenia v Brazílii - Výstava zbierky Adolphoa Leirnera boli Hélio Oiticica „Vermelho cortando o branco“ (1958), „Visible Idea“ Waldemara Cordeira (1956) a rytmický objekt č. 2 Mauricio Nogueira Lima. '(1970).
Solita Mishaan
Vášeň pre umenie od Solity Mishaan si v Caracase živili jej rodičia, z ktorých obaja vychovávali vášnivý záujem o zber umenia. Od roku 1985 je Mishaan absolútne vytrvalý v podpore súčasného latinskoamerického umenia a jeho propagácii po celom svete. Jej portfólio ako sponzorky umenia sa ťažko porovnáva. Po účasti na mnohých prestížnych galériách a umeleckých veľtrhoch pociťuje jej značný vplyv z Bogoty do Jeruzalema, z Londýna do Madridu. Významné je, že Mishaan založil MISOL, nadáciu so sídlom v Bogote zameranú na podporu začínajúcich umelcov v Kolumbii, ako aj vo zvyšku Latinskej Ameriky. Pomohla rozbehnúť a pomôcť kariére umelcov ako Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo a Mateo López.
Bernardo Paz
V hlbinách vidieckej Brazílie, neďaleko mesta Belo Horizonte, leží jedno z najvýraznejších archívov súčasného umenia na svete. Inhotim je mamutský sochársky park, ktorý kombinuje site-specific umenie s prírodnou krajinou. Vrcholom tohto stvorenia je Bernardo Paz, nekonvenčný zberateľ umenia, ktorý bol jednoznačne chválený ako vizionár. Táto idylická záhrada, v ktorej nezasiahnutá príroda interaguje s technologicky riadeným, interaktívnym umením a špičkovými sochami a inštaláciami, poskytuje jedinečné prostredie, v ktorom sa návštevníci môžu zapájať do diel renomovaných umelcov, ako sú Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga a Olafur Eliasson. Nakoniec Paz vidí Inhotima ako dôležitú úlohu v komunite a kultúrnej identite Belo Horizonte.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme aktívne propaguje kultúru zberu umenia vo svojej rodnej krajine Peru. Je jedným z poručníkov Nadácie Tate Americas Foundation, členom Výboru pre akvizície Latinskej Ameriky v MoMA a predsedom Museo de Arte de Lima (MALI). Verme si vzal na seba, aby sa stal vokálnym obhajcom múzeí a galérií v Peru a považoval ich za kostoly, ktoré treba chrániť a postarať sa o ne. Trvaním na obnove MALI, ktorá sa v súčasnosti môže pochváliť vyčerpávajúcou zbierkou peruánskeho umenia, pomohla Verme vzdelávať svet o vzrušujúcich súčasných peruánskych umelcoch, ako sú napríklad Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat a Ishmael Randall Weeks.
