Ázijské umenie, a to nielen z Indie, Číny, Kórey a Japonska, ale aj z ďalších rozvíjajúcich sa umeleckých scén v juhovýchodnej Ázii, v posledných rokoch prešlo z sily na silu. Významní umelci na celom svete obracajú svoju pozornosť na ázijsko-tichomorský región, pričom mnohí pomáhajú pri propagácii a rozvoji na svetovej umeleckej scéne. Ponúkame vám výber z desiatich najvplyvnejších zberateľov súčasného ázijského umenia v Ázii i mimo nej.
Centrum súčasného umenia v Ullens (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy a Miriam Ullens de Schooten
Belgický barón a barónka Guy a Miriam Ullens de Schooten vybudovali jednu z najrozsiahlejších a najkomplexnejších zbierok súčasného čínskeho umenia na Západe. Na prelome tisícročia odišiel Baron Ullens zo svojej 40-ročnej kariéry vo svojom rodinnom podnikaní a svoj čas a energiu venoval charitatívnym iniciatívam a plánovaniu neziskového umeleckého centra v Pekingu, Centru súčasného umenia Ullens (UCCA).). UCCA bola otvorená v novembri 2007 v centre mestskej umeleckej zóny 798 a dnes je platformou súčasného umenia, ktorá umožňuje medzikultúrnu výmenu medzi Čínou a zvyškom sveta. Cieľom UCCA je ponúkať špeciálne a dočasné výstavy a vzdelávacie programy zamerané na Čínu a medzinárodné umenie. Cieľom je podnietiť rozvoj umenia a zvýšiť kultúrnu citlivosť verejnosti. Baron Ullens v roku 2011 oznámil, že túto inštitúciu odovzdá dlhodobým partnerom a postupne predáva svoju zbierku čínskeho súčasného umenia s cieľom začať zbierať mladých umelcov so zameraním na Indiu.
Yang Peiming, pohľad na inštaláciu „Krajina detstva“ na UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Aj keď mediálny výkonný pracovník Dr. Uli Sigg nedávno daroval celú svoju zbierku múzejnému m + m Hongkongu, napriek tomu je jedným z najvplyvnejších zberateľov súčasného čínskeho umenia na Západe. Je známy tým, že nazhromaždil najrozsiahlejšiu a najvýznamnejšiu zbierku umenia z Číny a od 70. rokov 20. storočia sa môže pochváliť 1510 kusmi čínskeho umenia. Sigg strávil mnoho rokov prácou s Čínou, vrátane veľvyslanectva v Pekingu v rokoch 1995 až 1999, čo bolo kľúčovým obdobím jeho účasti na čínskom súčasnom svete umenia. V roku 1998 založil dnes prestížnu Cenu čínskeho súčasného umenia (CCAA), ktorá vyznamenáva umelcov a kritikov za ich úspechy, av roku 2008 udelil Ai Weiweimu celoživotný úspech. Zbierka Sigg zahŕňa vplyvných avantgardných umelcov, ako sú Fang Lijun a Zhang Xiaogang, ako aj diela nových generácií. Zbierka siaha od maľby, sochárstva a fotografie až po video a inštaláciu a ponúka komplexnú historickú perspektívu súčasného čínskeho umenia.
Múzeum Long Bund West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian a Wang Wei
Čínsky miliardár pár Liu Yiqian a jeho manželka Wang Wei sú svetoznámymi zberateľmi, ktorých zbierka zahŕňa tradičné čínske umenie, moderné a súčasné čínske umenie, ako aj súčasné umenie z Ázie a Európy. Pár založil v Šanghaji Long Museum, ktoré sa pýši dvoma miestami v metropole. Prvé miesto, Long Museum Pudong, sa otvorilo v decembri 2012, zatiaľ čo Long Museum West Bund sa začalo v marci 2014 s výstavou viac ako 300 diel tradičného, moderného a súčasného čínskeho umenia. Na základe súkromnej zbierky párov múzeum organizuje výstavy, propaguje výskum, organizuje vzdelávacie programy a zbiera umenie. Súkromná inštitúcia má spomedzi svojich akademických poradcov Li Xianting, významného umeleckého kritika, Chen Lusheng, zástupcu riaditeľa Čínskeho národného múzea, Wang Huangsheng, riaditeľa čínskeho Centrálneho akadémie výtvarných umení (múzeum CAFA) a Lu Peng, významný historik súčasného umenia.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Pohľad na inštaláciu v Centre Pompidou, Paríž, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Čínsko-indonézsky podnikateľ, filantrop a zberateľ Budi Tek nazhromaždil v potravinárskom priemysle šťastie, ktoré začal venovať budovaniu umeleckej zbierky asi pred 10 rokmi. Spočiatku sa jeho zbierka zameriavala na súčasnú čínsku maľbu z 80. a 90. rokov, neskôr zahrnula umelecké diela do rôznych médií a vplyvných umelcov z Číny, ako sú Ai Weiwei a Zhang Xiaogang. Zbieral tiež západné mená, ako napríklad Maurizio Cattelan a Adel Abdessemed, a noví umelci. V roku 2011 bol na ôsmom mieste medzi 10 najvýznamnejšími osobnosťami Art & Auction v umeleckom svete a od roku 2012 je medzi 100 umeleckými výkonmi ArtReview's Power za jeho príspevky k súčasnému umeniu. Tek požičal svoju zbierku na výstavu po celom svete pri niekoľkých príležitostiach a nadviazal kontakty s MoMA v New Yorku a Tate Modern v Londýne, kde je členom ázijsko-tichomorského akvizičného výboru. V roku 2008 otvoril múzeum Yuz v Jakarte, ktoré tento rok otvorilo druhé miesto v čínskej štvrti Xuhui.
Monique Burger, pred Iverniou, 2005, Adam Adach. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique a Max Burger
Domorodci zo Švajčiarska, Monique a Max Burger pôsobia v Hongkongu od roku 2005. V 90. rokoch začali zbierať súčasné umenie a zahŕňali medzinárodných umelcov z Európy, Spojených štátov, Indie a Ázie. Zbierka Burger má teraz viac ako 1000 diel asi 300 umelcov. Zbierka sa nedávno pustila do kurátorského projektu, ktorý sa uskutočnil v rôznych umeleckých regiónoch v spolupráci s miestnymi inštitúciami a jednotlivcami a vytvoril diela špecifické pre danú lokalitu v rámci zbierky a mimo nej. Zbierka začala výstavy v roku 2009 v Berlíne a 2013 v Hongkongu s cieľom osloviť širšie publikum. Diela zbierky sa požičiavali dôležitým inštitúciám vrátane mníchovského Pinakothek der Moderne, Singapurského múzea umenia, Centre d'Art Contemporain v Lyone a bienále Sao Paulo. Zbierka Burger Collection sa tiež angažuje v umeleckom sponzorstve a pomohla pri realizácii vynikajúcich snáh, ako je výstava Ursa Fischera v roku 2009 v New Yorku v Novom múzeu. Zbierka je patrónom Ázijského umeleckého archívu a Para / Site v Hongkongu, KHOJ Alternative Space v Indii, Kunsthalle Zurich, Hongkongského múzea umenia, C&G Artpartment, Hong Kong a Ázijskej spoločnosti (HK a NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, Galéria bieleho králika © Rosino / Flickr
Kerr a Judith Neilson
Sydney Kerr a Judith Neilson vlastní jednu z najvýznamnejších čínskych zbierok súčasného umenia na svete. V roku 2009 založili Galériu Bielych králikov, ktorá má slúžiť ako dom a vystavovať svoju rozsiahlu zbierku pokrývajúcu umenie Číny 21. storočia. Judith Neilson od roku 2001 pravidelne cestuje do Číny a Taiwanu, aby získala nové diela do zbierky, ktorá začiatkom roka 2014 zahŕňala takmer 1 000 diel od viac ako 350 umelcov vrátane mien ako Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso a Xu. Zhen, medzi ostatnými. V Galérii, ktorá sa nachádza v depu Rolls Royce v štyridsiatych rokoch, sa konajú dve výstavy ročne a tiež knižnica, s rozsiahlou zbierkou publikácií o súčasnom čínskom umení, ako sú katalógy výstav, biografie umelcov, knihy dejín umenia, prieskumy a rôzne periodiká v angličtine a čínštine, s prekladmi. Galéria Bielych králikov je registrovanou charitatívnou inštitúciou financovanou výlučne filantropickou nadáciou Neilson Foundation.
Richard Chang
Americko-čínsky investičný profesionál Richard Chang založil Domus Collection v roku 2008 so sídlom v New Yorku a Pekingu. Od roku 2010 je zapísaný v zozname ArtReview's Power 100 ako jeden z kľúčových zberateľov západného a ázijského umenia a kľúčový sprostredkovateľ vzťahov medzi oboma umeleckými komunitami, a to tak osobne, ako aj prostredníctvom spolupráce s inštitúciami. Chang je správcom Kráľovskej akadémie v Londýne a MOMA PS1 a Whitney v New Yorku, kde je tiež spoluzakladateľom a predsedom výkonného výboru. Okrem toho je členom výkonného výboru Medzinárodnej rady Tate a členom ázijsko-tichomorského akvizičného výboru múzea. Chang tiež sponzoruje a sprostredkúva výstavy a špeciálne projekty, ako napríklad celovečerný film Huang Ran s umelcom v Pekingu, Správa slávy vybraná pre Palme d'Or v Cannes v roku 2014, a prvá čínska výstava Pipilottiho Rista v Times Museum v Guangzhou. Prostredníctvom svojho osobného a neustáleho prispievania do svetového umeleckého sveta vytvoril Chang víziu svojej zbierky okolo myšlienky nadviazania medzikultúrneho dialógu, keďže súčasné umenie čoraz viac prijíma ľudí na celom svete.
V ŽIADNOM PRÍPADE! inštalácia od Gao Weigang 2013 Zdvorilostná zbierka DSL
Dominique a Sylvain Levy
Dominique a Sylvain Levy sú priekopníkmi vo virtuálnej správe a zobrazení svojej súkromnej zbierky známej ako DSL Collection. Zbierka, ktorá bola založená v roku 2005, má múzejný prístup a poskytuje príležitosti na zdieľanie umenia s verejnosťou na všetkých úrovniach. Zahŕňa predovšetkým 110 súčasných čínskych umelcov avantgardy. Umenie sa môže v priebehu času meniť, keď sa zbierka vyvíja a transformuje, a to predajom starých a získavaním nových umeleckých diel, ktoré sa vždy udržiavajú okolo 160. Tento inovatívny aspekt znamená, že zbierka sa vyvíja s rozvojom súčasného čínskeho umenia a je otvorená neustálemu redefinovaniu. Vyvíjajúci sa prvok je spojený s verejnou virtuálnou prezentáciou zbierky prostredníctvom ich online portálu, kde je možné vyhľadávať všetkých umelcov a umelecké diela, ako aj dočasné výstavy, ktoré sú predmetom zbierky, eseje, texty a rozhovory s umelcami. Aj keď táto zbierka nie je v porovnaní s ostatnými rozsiahla, napriek tomu je kľúčovou v tom, že prijala vek technológie a sociálnych médií, v ktorých dnes žijeme. Okrem tejto webovej stránky vydáva DSL tiež bezplatné elektronické knihy, ktoré je možné stiahnuť z tejto zbierky.
Setouchi Triennale-Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
Japonský zberateľ a filantrop Shoichiro Fukutake bol v roku 2012 medzi 200 najvýznamnejšími zberateľmi ArtNews. Je riaditeľom a predsedom spoločnosti Benesse Holdings, spoločnosti, prostredníctvom ktorej tiež podporuje umelecké a kultúrne aktivity s pomocou nadácie Fututake pod spoločným menom Benesse. Umelecké miesto Naoshima. Umelecké miesto sa sústreďuje na ostrovy Naoshima, Teshima a Inujima v Seto Inland Sea. V roku 1992 otvoril Fukutake Múzeum Benesse House, ktoré navrhol renomovaný architekt Tadao Ando. V roku 2004 založil na základe vlastného osobného financovania Nadáciu múzea umenia Naoshima Fututake, asistoval pri otvorení múzea Chichu av roku 2010 múzea Lee Ufan. Vďaka filantropickým intervenciám a vášni pre zbieranie súčasného umenia sa Naoshima stala svetovou mekkou súčasného umenia. Toto viedlo v roku 2010 k začatiu festivalu umenia Setouchi (teraz Setouchi Triennale), ktorý predstavil súčasných japonských a medzinárodných umelcov a bol spoluorganizátorom siedmich organizácií z Ázie vo svojom vydaní 2013. Mnoho zariadení špecifických pre danú udalosť, ktoré sa konali na podujatí, potom zostalo ako trvalé vybavenie.
