10 filmov, ktoré vzdorujú medziam ľudského porozumenia

Obsah:

10 filmov, ktoré vzdorujú medziam ľudského porozumenia
10 filmov, ktoré vzdorujú medziam ľudského porozumenia

Video: SEKTY - PODRAZ OD VEDOMIA 2024, Júl

Video: SEKTY - PODRAZ OD VEDOMIA 2024, Júl
Anonim

Hoci je to relatívne nové médium, filmy nás dokážu naplniť zázrakom ako žiadna iná umelecká forma. Kombinácia scenárov a kinematografie pravdepodobne vedie k najpôsobivejším kultúrnym zážitkom. Publikum publikovalo prostredníctvom celej škály emócií. Ale niektoré filmy idú ďalej: držia sa s vami dlho potom, čiastočne kvôli problémom s ich porozumením. Tu je 10 filmov, ktoré skutočne testujú hranice porozumenia.

2001: Space Odyssey © Gideon Slife

Image
Image

2001: Space Odyssey (1968)

Vo všeobecnosti je konceptom alebo prvkom, že ľudia majú najťažšie pochopenie času, priestor a vesmír ako celok. V poslednom čase došlo k obnove popularity filmov, ktoré sa odohrávajú vo vesmíre, ako Gravity, Interstellar a voľnejšie The Force Awakens. Napísal uznávaný spisovateľ sci-fi Arthur C. Clarke a známy režisér Stanley Kubrick, 2001: Space Odyssey už dávno získala povesť jedného z najlepších filmov, aké kedy boli vyrobené. Zaoberá sa témami existencie, ľudského vývoja, umelej inteligencie, mimozemského života a ľudského vývoja. Film, vďaka ktorému sa budete cítiť ako malí, vďaka tomu bude priestor taký úžasný.

DMT: The Spirit Molecule (2010)

Vedci sú veľmi praktickí ľudia, čo dokazuje aj názov DMT: The Spirit Molecule, film o dimetyltryptamíne (DMT). DMT je molekula, ktorá sa nachádza takmer v každom živom organizme a je považovaná za najsilnejšiu psychedeliku na Zemi. Tu sa filmař Mike Schultz, ktorý používa knihu s rovnakým menom od Ricka Strassmana, ponorí do dlho zahaleného tajomstva molekuly. Tí, ktorí to prijali, boli údajne náchylní na to, aby boli ovplyvnení znakmi náboženských zážitkov, vízií, bezduchého vedomia a pocitov obrovského významu - všetko z niečoho, čo je v nás všetkých. Film a výskum, ktoré nás nútia spochybňovať pocity a chcú sa dozvedieť viac o vede, ktorá stojí za všetkým.

Herzog intro pre FATA MORGANA © The Cinefamily

Image

Fata Morgana (1971)

Na tomto zozname sa môže skutočne objaviť ľubovoľný počet filmov Werner Herzog. Úrodný filmař často vytvára filmy, ktoré nás nútia spochybňovať jeho témy, a jeho slávny hlasový prejav pridáva k zdanlivo neškodným veciam veľa vrstiev gravit. Fata Morgana je jedným z Herzogových hypnotických filmov. To bolo zastrelené v roku 1969, keď Herzog odcestoval do Sahary, aby zachytil snímky zázrakov v rozľahlej púšti. Film pozostáva z dlhých éterických sledovacích záberov sprevádzaných iba hovoreným rozprávaním o mayskom mýte o tvorbe a piesňami Leonarda Cohena. Očarujúci; film, ktorý premýšľa o pravde a realite.

Srdce Huckabees I © hungchi_hoola

Image

I Heart Hucakbees (2004)

Docela nečakaný film od Davida O. Russella, ktorý neskôr získal úspech s The Fighter, Silver Linings Playbook a American Hustle a prvou autorkou celovečerného filmu Jeffom Baenom, ktorý neskôr napísal kriticky pannovaný Život po Beth. I Heart Huckabees je jedným z veľkých filozofických filmov tohto storočia a cíti sa ako film, z ktorého by ste si mohli po stovkách hodiniek vyťažiť nové veci. Film sleduje tím manželov a manželiek, ktorí pracujú ako existenciálni detektívi, najímaní ľuďmi, ktorí chcú mať vyšetrený zmysel ich života. Je to veľmi prepracovaný koncept, ktorý si vyžaduje veľké myslenie, ale je zábavný aj prospešný.

Ikiru © Michael Coté

Image

Ikiru (1952)

Ikiru bol čiastočne inšpirovaný románom Leo Tolstoya Smrt Ivana Iljiča a v skutočnosti existujú podobné prvky morálky, ktoré prechádzajú oboma dielami. Film sleduje byrokrata, ktorú hrá uznávaný herec Takashi Shimura, keď sa po diagnostikovaní terminálnej rakoviny pokúša nájsť zmysel svojho života. Naša vlastná úmrtnosť je niečo, s čím sa všetci musíme vyrovnať, a tento krásny, epický film vyvoláva veľa problémov, ktorým by sme normálne čelili. Nadčasový film, ktorý posúva publikum, núti ich premýšľať a je večne rezonančný.

Láska, realita a čas prechodu (2011)

Film o globálnom rozvoji, ktorý obsahuje pôsobivo širokú škálu konceptov, ktoré nás ovplyvňujú v modernom živote. Témy, ktoré sa skúmajú, zahŕňajú povahu lásky, vzťahov, hnutie New Age, vytváranie reality, kvantovú fyziku, objektivitu a subjektivitu. Ďalej sa skúma, ako sa tieto široké témy týkajú konšpiračných teórií, psychopatie a dôležitosti samostatnej práce. Hoci je toho veľa na pokrytie, Láska, Realita a Čas prechodu je inšpiratívnym, provokujúcim a pozitívnym kúskom, ktorý je pútavý a ohromujúci. Hudba tiež dopĺňa mnohé témy, ktoré sa skúmajú v čase kratšom ako dve hodiny, a vytvára tak prostredie pre diváka, aby sa s materiálom skutočne zapojilo: mnoho aspektov moderného myslenia.

Sans Soleil (1983)

Mnoho dokumentárnych filmov sa snaží byť jedinečných, mať vplyv na diváka spôsobmi, ktoré sa odlišujú od toho, že ich jednoducho zasiahnu nad hlavu hlasom, moderátormi alebo hovoriacimi hlavami. Pokiaľ ide o experimentálne dokumentárne filmy, málokto sa dokonca blíži k brilancii

Sans Soleil. Je to čiastočne cestopis, čiastočne filozofický diskurz, keď režisér Chris Marker podnikne diváka na meditatívnej ceste cez povahu ľudskej pamäti, a teda ako môže byť ovplyvnené vnímanie osobnej a globálnej histórie. Pozostáva z myšlienok, obrazov a scén, ktoré boli natočené prevažne v Japonsku a Guinei-Bissau, ďaleko od našej bežnej západnej zóny pohodlia. Film, ktorý rozostruje hranice medzi skutočnosťou a fikciou a robí diváka otázkou jeho vlastného vnímania.

Synedoche New York (2008)

Podobne ako Werner Herzog mohlo byť do tohto zoznamu zaradených niekoľko filmov Charlieho Kaufmana. Byť John Malkovich, Adaptácia a večné slnečné svetlo nepoškvrnenej mysle pokrývajú niekoľko autorovych ochranných známok, ukazujúc fantáziu v skutočnom svete a zaoberajúc sa témami identity a reality. Synedoche, New York, jeden z neskorších snáh Kaufmana a jeho režijný debut, berie všetko, čo sa naučil zo svojich ostatných filmov a vytvára niečo, čo je neuveriteľne úchvatné a niektorí kritici ho považujú za jeden z najlepších filmov 2000. rokov. Hrá Philipa Seymoura Hoffmana ako divadelného režiséra, ktorý pracuje na stále komplikovanejšej scénickej produkcii, ktorá začína rozmazávať hranice medzi fikciou a realitou. Vo filme sa objavuje množstvo motívov, a keď sú preskúmané, je to neuveriteľne náročné dielo. Film, ktorý vás okrem života zaujíma aj o umenie divadla a fikcie.

#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life, 2011 - Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha

Image

Strom života (2011)

Strom života určite zostúpi ako majstrovské dielo Terrence Malicka. Podobne ako pri mnohých filmoch, ktoré nútia divákov premýšľať alebo sú na prvý pohľad príliš ťažké pochopiť, film sa spočiatku stretol s polarizovanou spätnou väzbou, hoci sa odvtedy všeobecne považuje za majstrovské dielo. Po mužovi stredného veku vo Waco v Texase zaznamenáva film pôvod a zmysel života. Je to experimentálny dramatický film, ktorého lineárne rozprávanie bolo nahradené časovými skokmi a snímkami o pôvode vesmíru a počiatkom života na Zemi. Kinematografia patrí tiež medzi najkvalitnejšie filmy, ktoré sa kedy vyrobili, a práve to dodáva filmu ďalší rozmer a umožňuje ho držať sa publika aj potom, čo opustili divadlo.

Derinin Altında - Under The Skin 2013 Zobraziť všetky filmy podľa ind

Image