V metropolitnom múzeu umenia sa nachádzajú tisíce historických diel a artefaktov z celého sveta. Mesto New York má šťastie, že má takúto inštitúciu; na svete je málo miest, ktoré obsahujú také skvelé diela. Met môže byť ohromujúci vo svojej rozsiahlej zbierke, takže vám tu uvádzame potrebné kúsky pre vašu prvú - alebo opakovanú - návštevu.
„Smrť Sokratov“
Jaques Louis David, „Smrť Sokratov“, 1787 s láskavým dovolením Metropolitného múzea umenia
V starovekých Aténach bol Sokrates hlboký rečník a učiteľ - a to sa stretlo s veľkým znepokojením. Ako povedal Platónove diela, Sokrates bol obviňovaný z toho, že kazil mladosť a zapieral bohov. Keď Socrates dostal voľbu medzi zrieknutím sa svojich myšlienok alebo smrťou pijúcim hemlockom, našiel v smrti veľkú česť. V roku 1787 francúzsky umelec Jacques Louis David namaľoval smrť Sokrata, neoklasicistického diela, ktoré ukazuje neúprosného Sokrata siahajúceho po šálku hemlocka, keď ho jeho stúpenci obklopujú podráždením a viditeľným smútkom. Krása Sokratesovej integrity je spojená s umeleckými úspechmi diela, medzi ktoré patrí úžasná perspektíva a dizajn látky.
„Popieranie svätého Petra“
Caravaggio, „Odopretie svätého Petra“, c1610 Materiály sú použité s láskavým dovolením Metropolitného múzea umenia
So životom na trati Peter trikrát zradil Ježiša. Jedným z najviac emocionálnych príbehov v Biblii bolo popieranie Petra pre talianskeho maliara Caravaggia intenzívnym predmetom. Caravaggio bol známy tým, že tvoril umenie s ostrým kontrastom medzi svetlom a tmou, a to je ústredné pre jeho dielo Odopretie svätého Petra, ktoré bolo dokončené okolo roku 1610. Tri prsty namierené na Petra sú symbolom trikrát, keď Peter zradil Ježiša., Bez ohľadu na náboženské presvedčenie je táto práca ohromujúcim prejavom farieb, ktorý prináša neuveriteľné emócie.
„Mladá matka šitie“
Mary Cassatt, „Mladá matka šitie“, 1900 s privolením Metropolitného múzea umenia
V maľbe Márie Cassattovej Mladá matka šitie (1900) divák počas šitia kontaktuje malé dieťa posadené na koleno svojej matky. Cassattova práca ukazuje domáci život od jej čias, ale robí tak s umeleckou zložitosťou. Jej široké ťahy štetcom vyplňujú plátno a jej maľovanie na každodennú scénu je niečo pozoruhodné.
Lúč s krídlami ľudskej hlavy (lamassu)
Ľudský vedúci okrídlený lev (lamassu) S láskavým dovolením Metropolitného múzea umenia
V 9. storočí pred Kristom urobil asýrsky kráľ Ashurnasirpal II obrovské zmeny v oblasti, ktorú dnes poznáme ako severný Irak. Bol zodpovedný za vytvorenie nového hlavného mesta Nimrud, ktoré navrhol s veľkým luxusom. Pri vchode do jeho paláca stál leví okrídlený lev. Socha má asýrske symboly, ako klobúk, ktorý označuje božstvo, a opasok, ktorý označuje silu. Tvor bol nazývaný lamassu, ktorý chránil kráľa a palác pred nepriateľmi. Toto lamassu má päť nôh, čo znamená, že zviera stojí hrdo, keď sa pozerá spredu, a chôdza, keď sa pozerá zo strany.
„Venus Italica“
Antonio Canova, „Venus Italica“, C1822–2323, s láskavým dovolením Metropolitného múzea umenia
Keď Francúzi vzali sochu Venuše z Florencie do Musée Napoleon, kráľ Ludovico I. nariadil vytvorenie novej sochy v roku 1804. Socha Antona Canova, Venuša Italica, bola pravdepodobne dokončená v 20. rokoch 20. storočia. Socha ukazuje túto starú rímsku bohyňu zvierajúcu látku, keď sa díva cez jej ľavé rameno. Aj keď je postavená z mramoru, zdá sa byť neuveriteľne živá a ľudská.
Sfinga z Hatšepsutu
Sfinga Hatšepsut s láskavým dovolením Metropolitného múzea umenia
Staroveký egyptský faraón Hatšepsut žil a vládol v 15. storočí pred naším letopočtom. Na jej pohrebisku v Deir el-Bahri stálo strážených šesť sfing. Jej nástupca, Thutmose III, nariadil, aby boli zničené. Nakoniec sa zhromaždili a zreformovali fragmenty Sfingy z Hatšepsutu, aby vytvorili toto obrovské majstrovské dielo. Sfinga má dlhú históriu v starovekom Egypte a tento konkrétny tvoril Hatšepsutova tvár na tele. Na rozdiel od najvýznamnejšej sfingy, ktorá stojí pred pyramídami v Gíze, má Sfinga z Hatšepsuta nos.
„Interiér sv. Petra, Rím“
Giovanni Paolo Panini, „Interiér Svätého Petra, Rím“, c1754, s láskavým dovolením Metropolitného múzea umenia
Kto povedal, že musíte odísť z New Yorku, aby ste videli Rím? Veľkolepá maľba Giovanniho Paola Paniniho Interiér sv. Petra, Rím predstavuje nádhernú extravaganciu baziliky sv. Petra. Panini vytvoril množstvo obrazov baziliky, keď počas svojho života cestoval do Ríma. Tento zložitý obraz poskytuje divákom možnosť cestovať po celom svete a ukazuje, aká bola bazilika a jej návštevníci v 17. storočí.
„Tancujúce nebeské božstvo (Devata)“
Tancujúce nebeské božstvo (Devata), s láskavým dovolením Metropolitného múzea umenia
Tanečné nebeské božstvo (Devata) je pieskovcová socha z Indie na začiatku 12. storočia. Táto postava stála na vrchu hinduistického chrámu spolu s ďalšími ženskými postavami, aby povzbudila uctievanie hlavného božstva chrámu. Ozdoby a pózy prinútia diváka vidieť rytmus v kamennej figúre, ako sa zdá byť v pohybe. Jej postoj je neuveriteľne lákavý a výkon aj pre tých najflexibilnejších ľudí.
„Gertrude Stein“
Dielo Gertrude Stein od Pabla Picassa je vystavené v Metropolitnom múzeu umenia © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Steinová bola americká autorka, ktorá bola známa tým, že mala vo svojom parížskom salóne veľkú sledovanosť. Jej salón mal slávnych hostí ako Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir a Pablo Picasso. Picasso maľoval Gertrudu Stein v rokoch 1905 až 1906, čo je dôkazom jeho sponzorstva a priateľstva so spisovateľom. Zdá sa, že toto dielo je jednoduchšie ako niektoré z iných Picassových obrazov a je to krásny dôkaz tejto dôležitej ženy v jeho živote.
