Domorodé umenie je najstaršou formou umeleckého vyjadrenia na svete. Umelecké kaviarne nájdené v Arnhemskej krajine na severnom území sa datujú najmenej 60 000 rokov. Pomocou pôdy a skál sú umelci schopní vyrábať rezby, návrhy terénu a maľby. Tu preskúmame všetko, čo potrebujete vedieť o domorodom umení.
V roku 2007 kultový domorodý umelec Clifford Possum Tjapaltjrri predal svoj obraz Warlugulong do Austrálskej národnej galérie za neuveriteľných 2, 4 milióna dolárov. Emily Kame Kngwarreye predala iba dva mesiace predtým svoju prácu Earth´s Creation súkromnému kupujúcemu za 1, 56 milióna dolárov, čo je rekord pre každú austrálsku umelkyňu. Aby ste pochopili domorodé umenie, musíte najprv porozumieť jeho symbolike, ikonografii a dôsledným pravidlám.
Domorodé umenie na rieke Barnett, stanica Mount Elizabeth © Graeme Churchard
Len domorodý umelec môže produkovať domorodé umenie
Zdá sa to zrejmé, ale domorodé umenie sa považuje za domorodé umenie iba vtedy, ak ho namaloval niekto z tohto pôvodu. Austrálčan, ktorý nie je domorodý, nemá oprávnenie maľovať domorodé dielo. Odkiaľ umelec pochádza, bude informovať, ako bude obraz vyzerať. Keďže nepôvodný umelec nepochádza z konkrétneho kmeňa, nemôže táto osoba predstavovať žiadnu formu domorodého umenia. To však neznamená, že všetky ostatné etnicity majú zakázané vytvárať si vlastné umelecké diela. V Austrálii je veľa workshopov, ktoré sú otvorené pre každého, kto by sa chcel dozvedieť viac o umeleckej forme.
Doty slúžili na zakrytie významov od bielych Austrálčanov
Bodový obraz pochádza z obdobia bieleho osídlenia, keď sa obávali nepôvodných obyvateľov, aby pochopili tajné znalosti domorodých obyvateľov. Dvojbodka zakrývala akúkoľvek formu významu, ale domorodci ju stále poznali. Teraz sa stala jednou z najznámejších techník štýlu, najmä z kmeňa západného austrálskeho Pintupi.
Malé bodky sa nerovná domorodému umeniu
Domorodé umenie si vyžaduje vlastné vzdelanie. Existuje množstvo vedomostí, ktoré sa musia naučiť skôr, ako sa zapojíte do práce domorodého umenia. Väčšina Austrálčanov a turistov si môže myslieť, že sú to len bodky a jemné čiary. Toto je mýtus. Techniku bodiek môžu adoptovať iba umelci z určitých kmeňov. Odkiaľ umelec pochádza a aká kultúra informovala jeho kmeň, bude závisieť od toho, ktorá technika sa dá použiť. Maľovanie v mene kultúry niekoho iného sa považuje za neúctivé aj neprijateľné. Jednoducho to nie je dovolené. Napríklad národ Kulin, ktorý zahŕňa päť rôznych kmeňov, nemusí mať povolené používať techniku bodkovania, pretože to nie je v kultúre kmeňa ich kmeňa, ale môžu použiť techniku, ako je šrafovanie.
Domorodé umenie © Peter Pikous / Flickr
Každý umelec má svoj vlastný príbeh
Všetky domorodé umelecké diela rozprávajú príbeh. Väčšina umenia je založená na umelcovej individuálnej ceste, ktorá môže súvisieť s ich rodičmi, adopciami, bojovníkmi alebo prácou v každodennom živote, ako je rybolov. V zriedkavých prípadoch umenie odráža ich kmeň alebo zachytáva zármutok ukradnutej generácie.
Umelci potrebujú povolenie maľovať konkrétny príbeh
Domáci umelci nemôžu maľovať príbeh, ktorý nepochádza z ich rodovej línie. Ak sa snažia maľovať príbeh týkajúci sa historických alebo posvätných informácií, musia mať povolenie, aby mohli pokračovať. Je dôležité, aby sa každý umelec držal príbehov a umeleckých techník pochádzajúcich z ich kmeňa.
Domorodci nemajú písaný jazyk
Niektoré umelecké diela hovoria anglickým jazykom, napríklad slová „ukradnutá krajina“, „rasizmus stále existuje“ a „všetko ukradnuté“. Je to spôsobené skutočnosťou, že domorodci nemajú formálny písomný jazyk. Umelecké dielo je veľmi dôležité pre domorodú kultúru, pretože ide o vizuálny príbeh. Bez slov na komunikáciu sú obrázky na svojom mieste. Domorodé jazyky v hovorenej podobe neexistujú tak, ako kedysi. Každý kmeň má iný dialekt; Preto má každý umelec iný príbeh. Existuje asi 500 rôznych domorodých jazykov; takže žiadne dve domorodé umelecké diela nikdy nie sú rovnaké a nie je divu, že existuje toľko rôznych techník. Je to odraz individuálneho umelca.
Symboly sú pre domorodé umenie ústredné
Keďže domorodé umelecké dielo je formou vizuálneho rozprávania príbehov, každý kmeň má symboly, ktoré súvisia s významom. Existujú tiež ikonické symboly, ktoré sa týkajú viacerých kmeňov a zahŕňajú orlové nohy, napajedlá a kopačky. Farby môžu súvisieť aj s významom, ale je to zriedkavé a iba niektoré kmene dokážu pochopiť, aké farby súvisia s týmto významom. Najčastejšie sa používajú modré tóny (na zobrazenie oceánu) a teplé tóny hnedej a oranžovej (na zobrazenie na Zemi). Symboly sa môžu používať aj na výučbové účely, ktoré slúžia deťom aj dospelým. V závislosti od publika sa bude každá ikonografia líšiť v význame, ale podstata príbehu bude rovnaká.
„Príbehy po poľovníctve“ Domorodý západ slnka © Robin Hutton / Flickr
Domorodé umenie má zmysel pre rôzne publikum
Podobne ako umenie má domorodý jazyk množstvo vrstiev, z ktorých každá hovorí k inému publiku. Prvá úvodná vrstva hovorí k verejnosti alebo deťom v základnej podobe; druhá úroveň je zameraná na široké publikum, najmä na dospelých; a posledná a najhlbšia úroveň hovorí na duchovnej alebo slávnostnej úrovni. Ako domorodý umelec musíme pochopiť všetky tri úrovne, aby vykreslili vizuálny príbeh v jeho najpodrobnejšej podobe.
Domorodé umenie sa neobmedzuje iba na obrazy
Hoci väčšina domorodého umenia je vo forme maľby, existuje veľa umeleckých diel vytvorených pomocou iných médií. Napríklad v súčasnosti existuje vysoký dopyt po mono výtlačkoch, ktoré sú jednotlivé výtlačky s použitím prírodných horninových sedimentov, ako sú napríklad okrové (výrazné duba) a akrylové oleje. Napríklad umelec Dan Kelly na polostrove Mornington v Melbourne rád vypaľuje symboly na drevo a vytvára tak svoje umelecké diela. Ostatné drevené umelecké diela zahŕňajú zbrane, bumerangy a taniere.
