Nórsky umelec Edvard Munch (1863–1944) bol jedným z najvýznamnejších symbolistov a expresionistov svojej doby. Strata jeho sestry a matky na tuberkulózu v mladom veku, jeho umenie slúžilo ako východisko pre jeho následný strach a úzkosť. Tu uvádzame profil 11 najnáročnejších diel Munchovcov, z ktorých všetky ilustrujú umelcove emotívne vnímanie ľudskej úmrtnosti.
The Scream
The Scream je najznámejší obraz Edvarda Muncha, zobrazujúci vystrašeného muža, ktorý držal uši pod ohnivým západom slnka. Obraz bol údajne inšpirovaný víziou, ktorú mal umelec na prechádzke s dvoma priateľmi, av rokoch 1893 až 1910 produkoval dva olejomaľby a dva pastely znázorňujúce túto víziu. Svoje skúsenosti s poéziou vyjadril v rámci svojho pastelu z roku 1895: „Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi - slnko zapadalo - zrazu obloha zmenila krv na červenú - zastavil som sa, cítil sa vyčerpaný a opieral sa o plot - nad modro-čiernym fjordom a mestom bola krv a ohnivé jazyky - moji priatelia kráčali ďalej a ja som tam stál, chvejúc sa úzkosťou - a cítil som nekonečný výkrik prechádzajúci prírodou. “
The Scream, 1910 © Munch Museum
Večer na Karl Johan
V roku 1891 Munch dokončil svoj pestrofarebný Jarný deň na ulici Karl Johan. Toto radostné zobrazenie ulice Karla Johana je úplným opakom Munchovho obrazu ulice v noci, ktorý bol dokončený v roku 1892. Slnko zapadalo a zdá sa, že skupina smútiacich chodcov odchádza z pohrebu alebo z nejakého strašného event. Spôsob, akým tento obrázok tak silne kontrastuje s náladou Munchovej ilustrácie Karla Johna v deň, dodáva anonymným, strašidelným postavám chladivý prvok.
Večer na Karl Johan, 1892 © Munch Museum
úzkosť
Maľované v roku 1894, Úzkosť zobrazuje smutné postavy, ktoré sa nepodobajú filmu The Scream and Evening on Karl Johan. Zdanlivo známy most cez vodnú hladinu pod krvavou oblohou sa podobá prostrediu The Scream. Duchovné postavy v popredí s truchliacim odevom a utláčané výrazy tváre pripomínajú tú istú skupinu vo večerných hodinách na Karl Johan.
Úzkosť, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
žiarlivosť
V Munchovom diele bol milostný trojuholník spoločnou témou, zobrazený rôznymi schopnosťami v 11 rôznych obrazoch. Prvá žiarlivosť bola namaľovaná v roku 1895 a posledná v 30. rokoch; a hoci nastavenia nie sú rovnaké, každý emotívny obraz zobrazuje žiarlivého muža, ktorý vyzerá spanikársky na diváka, zatiaľ čo milujúci pár sa v pozadí objíma. Inšpiráciou pre túto sériu boli Munchove a kolegyne túžby po tej istej žene. Umelci sa rozhodli spolupracovať a každý vytvoril svoje vlastné obrazy obklopujúce tému žiarlivosti. Tu sa Munch predstavuje so ženou a zanecháva svojho bývalého milenca v stave žiarlivosti.
Žiarlivosť, 1907 © Munch Museum
Smrť Marat
Jedným z najznámejších obrazov francúzskej revolúcie je vplyvný klasicistický obraz Jacquesa-Louisa Davida s názvom Smrť Marat. Ukazuje revolučného vodcu Jeana-Paula Marata, ktorý zomrel vo vani po tom, ako bol zavraždený Charlotte Corday, a bol maľovaný v roku 1793, len niekoľko mesiacov po incidente. Edvard Munch je medzi niekoľkými umelcami, ktorí sa inšpirovali majstrovským dielom a vytvorili vlastnú verziu Maratovej smrti. Jeho olejová maľba z roku 1907 zobrazuje nielen mužskú postavu, ktorá zomiera na krvavej posteli, ale zahŕňa aj portrét zodpovednej ženy. Jeho rekreácia sa prejavuje ako Marat a jeho milenka Tulla Larsen ako vražedka, stále nahá a znepokojujúca.
Smrť Marat, 1907 © Munchovo múzeum
Choré dieťa
Edvard Munch dokončil šesť verzií Nemocného dieťaťa v rokoch 1885 až 1926. Obrázok ukazuje slabé, bledé mladé dievča v posteli so staršou ženou, ktorá bola považovaná za svoju tetu a sedela vedľa nej v smútku. Munchova sestra Johanne Sophie zomrela na tuberkulózu vo veku 15 rokov, na čo v týchto obrazoch odkazuje a vracia sa. On sám tiež takmer zomrel na infekčnú chorobu a verí sa, že obraz zaznamenáva jeho zúfalstvo a vinu, že on sám prežil namiesto svojej sestry.
Choré dieťa, 1907 © Munch Museum
Tanec života
Tanec života ukazuje páry tancujúce pod mesiacom počas letného večera. Ťažiskom obrazu je pár uprostred, ktorý je považovaný za Muncha a láska k jeho životu, Tulla Larsen. Obraz ako celok rozpráva príbeh ľudskej skúsenosti a dve ženy, ktoré stoja pred párom na každej strane, predstavujú rôzne fázy ženského života. Ten naľavo, siahajúci po kvetine v jej bielych šatách, predstavuje detskú nevinnosť, ktorá sa teší a žena v tmavých farbách ukazuje zrelú postavu, ktorá sa na pár smútene pozerá späť. Je to vynikajúci príklad emocionálnej citlivosti maliara a trochu melancholického pohľadu na život a lásku.
Tanec života, 1925 © Munch Museum
odlúčenie
Tento smutný, emocionálny obraz bol maľovaný v roku 1896. Ilustruje lásku, stratu a zlomeniny srdca, ukazuje mladého muža, ktorý sa opiera o strom a drží svoje srdce s anonymnou, osvetlenou ženou v pozadí. Obrázok jasne predstavuje odlúčených milencov, ale pretože žena je predstavená ako anjelská postava, ktorá sa vznáša, pravdepodobne symbolizuje, že hoci je mužova láska preč, spomienky na ňu a na minulosť ho vždy prenasledujú.
Separation, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Puberta
Edvard Munch vytvoril pubertu v rokoch 1894 až 1895. Ilustruje mladé nahé dievča, ktoré práve vstupuje do puberty a je jedným z jeho najkontroverznejších obrazov. Pretože telo dievčaťa je namaľované tak podrobne, mnohí veria, že je to obraz živého modelu. Dievča nehanebne sedí na posteli so zavretými nohami a založenými rukami, ktoré sa zakrývajú, možno reprezentujú potlačenú sexualitu. Vedľa dievčaťa sa skrýva temný tieň, ktorý pravdepodobne symbolizuje jej úzkosť a strach, ktorý vyrastá.
Puberty, 1894-95 © Munch Museum / WikiCommons
upír
Tento obraz je jedným z najviac kontroverzných a šokujúcich obrazov v histórii európskeho umenia a tiež jedným z najviac reprodukovaných a vytúžených diel Muncha. Je súčasťou jeho 20-dielnej série s názvom Frieze of Life a pôvodne sa volala Love and Pain. Munch vytvoril štyri verzie tohto obrazu a vždy trval na tom, že to nie je nič viac ako žena, ktorá upokojuje muža, ale keď ju raz v roku 1894 prepustili na verejnosť, mnohí ju videli ako muža zamknutého v objatí červenovlasého upíra, ktorý ju spájal so sadoom. masochizmus, Munchove vzťahy s prostitútkami
, a niektorí to dokonca považovali za fantáziu svojej mŕtvej sestry. Takto získal obrázok názov Vampire, čo je dodnes.Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
