Po stopách priekopníkov kinetického umenia, ako je Wen-Ying Tsai, ktorý zomrel v januári 2013, umelci z väčšej Číny vrátane Taiwanu a Hongkongu čoraz viac experimentujú s novými médiami. Mnoho mladých generácií pracuje so softvérom a robotikou na vytvorení interaktívnych a pohlcujúcich kinetických inštalácií, ktoré siahajú od performatívnej k participatívnej, a všetky sú prekvapujúco úžasné príklady v rastúcej umeleckej scéne robotov.
rozmer +
Dimension + je nový kreatívny tím pre mediálne umenie založený dvoma umelcami z Taiwanu a Hongkongu, Escher Tsai a Keith Lam. Kolektív sa zameriava na spojenie umenia a technológie. Ich projekty sa zameriavajú na vkladanie nových médií do vesmíru a nové mediálne umenie do priemyslu, vytváranie medzidisciplinárneho interaktívneho dizajnu a zvyšovanie skúseností publika s interakciou. Cieľom spoločnosti Dimension + je v digitálnej ére premostiť dichotómiu medzi digitálnym a fyzickým prenosom neviditeľného a digitálneho do viditeľného a hmatateľného prvku, ktorý sa dosiahne kombináciou analógových a digitálnych médií.
Dimension + získala mnoho medzinárodných ocenení a vystavovala na medzinárodných festivaloch, výstavách a podujatiach, vrátane Talianska, Rakúska, Japonska, Pekingu, Šanghaja, Guangzhou, Hongkongu a Taiwanu.
Signal Morphor: The Orchestra je interaktívna a performatívna inštalácia, ktorá transformuje komunikáciu na hudobné skóre a dáva „životu“ nehmotným (alebo nehmotným) signálom. Publikum je účinkujúcim a komunikácia sa prekladá do audiovizuálnych diel. Skupina tanečníkov s dáždnikmi vystupuje ako druh ľudských antén, prekladajú alebo dekódujú komunikačné signály tak, že reagujú na informácie, ktoré dostanú, a na ne reagujú.
Séria diel s názvom Vertebra, ktorá bola nedávno uvedená na festivale digitálneho umenia v Taipei v roku 2013 a na konferencii The Innovationists, predstavuje ukážku kinetického a robotického umenia v obchodnom centre K11 v Hongkongu a v Taipei Museum of Contemporary Art. Práce používajú papier ako hlavný materiál a sú reprodukciou stavcov, ktoré majú štruktúru a pevnosť zvieraťa, ako aj mäkkosť a pružnosť rastlín, čím vytvárajú hybridný prototyp „dokonalého“ stvorenia.
Eric Siu
Eric Siu je hongkonský nový mediálny umelec, ktorý pracuje v oblasti umenia zariadení, interaktívneho umenia, kinetiky, inštalácie, videa a animácie. Teraz pracuje ako kreatívny riaditeľ v reklamnej agentúre Great Works Tokyo a od roku 2008 je členom správnej rady videokotáže v Hongkongu. V roku 2005 získal titul BA v Creative Media na City University of Hong Kong a pokračoval v dokončiť 12-mesačný projekt kultúrnej výmeny a výskumu v Spojených štátoch. Jeho video a multimediálne diela boli vystavené po celom svete, okrem iného na inštitúciách a seminároch nových mediálnych umeleckých podujatí, ako sú ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave.
Jeho najobľúbenejšie dielo Touchy získalo kritiku a prvé ocenenie na WRO 2013, 15. medzinárodnom bienále umenia pre médiá, Vroclavi, Poľsko a bolo uvedené na Discovery Channel a ďalších medzinárodných mediálnych publikáciách. Touchy je „ľudská kamera“ - osoba, ktorá má fotoaparát - ktorá sníma fotografiu, keď sa jej dotkne viac ako 10 sekúnd. Zariadenie na nosenie prilby má funkcie kamery pozostávajúcej z dvojice automatických uzáverov, funkčnej kamery a interaktívnej obrazovky. Touchy je väčšinou slepá za žalúziami a umelecké dielo je v skutočnosti premena človeka na kameru. Umelec nazýva túto prácu „experimentom fenomenologickej sociálnej interakcie, ktorý sa zameriava na vzťah darcovstva a prijímania doslovnou transformáciou človeka na kameru“. Pre umelca je cieľom tejto práce uzdravenie sociálnych úzkostí digitálnej éry vytvorením hravých interakcií. V súčasnej technologickej ére dochádza k odľudšťovaniu fyzického kontaktu a dochádza k čoraz väčšej miere virtuálnej a digitálnej sociálnej interakcii. Touchy rieši tieto problémy tým, že umožňuje interakcie s cudzími ľuďmi, zahŕňa fyzický kontakt a kombináciu človeka so sociálnym technickým zariadením: fotoaparát, ktorý je zase nástrojom na zdieľanie spomienok, momentov, emócií, krásy.
Xia Hang
Xia Hang (1978, Shenyang, provincia Liaoning, Čína) začal maľovať, keď mal 10 rokov a absolvoval BFA na Akadémii výtvarných umení Lu Xun a MFA na katedre sochárstva v Pekinskej centrálnej akadémii výtvarných umení (CAFA). Počas svojho pôsobenia v CAFA začal Xia vyrábať mužské sochy v tvare čiarky z leštenej nehrdzavejúcej ocele, ktoré boli predchodcami jeho súčasných mechanických mimozemských sôch.
Xia Hang vytvoril sériu mimozemských sôch, ktoré spolu s mechanizmami pohybujú, natahujú a menia formu s interakciou publika. Umelec vytvoril také interaktívne diela, ktoré boli prvýkrát vystavené na jeho výstave v Pekingu v roku 2008 s názvom Prosím, nedotýkajte sa (s prečiarknutým „dotykom“), čím odmieta to jedno múzeum a galéria, ktoré zakazuje dotýkať sa umeleckých diel. Xia Hang cítil, že tento druh znamenia oddeľuje diváka a umelecké dielo ešte viac, a preto sa rozhodol vytvoriť umelecké diela, ktoré ich spoja bližšie k sebe, čím sa sochy stávajú hračkami.
Xia Hang tiež vytvoril LM1 (Legacy Machine No. 1) v spolupráci s MB&F. Diela sú hodinky, ktoré si zachovajú všetky atraktívne črty originálneho LM1 z vreckových hodiniek z 19. storočia. Verzia Xia Hang predstavuje novú vlastnosť vo forme miniatúrnej plastiky z nehrdzavejúcej ocele, ktorá označuje výkonovú rezervu hodiniek. 'Pán. Hore, socha sediaca rovno, keď je pohyb úplne vinutý, sa pomaly mení na Down ', úbohá postava, keď sa sila zníži.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) vyštudovala BA v odbore výtvarné umenie na Batley School of Art and Design, Dewsbury College, Veľká Británia. V súčasnosti má spoločnosť Wu sídlo v Čcheng-tu a učí sa tradičnému umeniu rezania papiera a pracuje na kinetickom projekte. Wu vyrastal ako mladý introvertný chlapec a mal vášeň na to, aby si veci rozobral a prestaval ich od nuly. Objavenie poruchy a nájdenie riešenia bolo to, čo ho priblížilo k rozvoju jeho vlastných mechanických prác. Wu sa zameriava na vytváranie chytrostí a kinetických inštalácií, ktoré si vyžadujú interakciu verejnosti a stimulujú ich zvedavosť.
Hudobný písací stroj je príkladom jeho interaktívnych inštalácií, ktoré vyzývajú mladých ľudí a dospelých, aby si s nimi hrali. Normálne je používanie písacieho stroja jednoduchá činnosť písania, ktorá užívateľovi umožní zistiť, aký je výsledok stlačenia klávesov. Pri inštalácii Wu sú kľúče spojené s radom rybárskych vlascov spojených s malými kladivami. Po stlačení klávesov kladivo zasiahne rôzne predmety, napríklad prázdne nádoby na omáčky z cestovín, plechovky, fľaše, fólie, ktoré vydávajú rôzne zvuky. Prepojenia nie sú divákom známe, čo má za následok nepredvídateľnú zvukovú explóziu. V súčasnosti sa Wu snaží získať financovanie alebo sponzorstvo od Ikea, vylepšiť projekt a rozšíriť jeho zázemie.
Samson Young
Samson Young (1979) je skladateľ, zvuk a nový mediálny umelec z Hongkongu s takmer zastrašujúcim životopisom. V roku 2002 získal titul BA v odbore hudobná, filozofická a rodová štúdia na Univerzite v Sydney a v roku 2007 získal titul MPhil v hudbe v odbore kompozícia. Je držiteľom titulu PhD v odbore hudobnej kompozície na Princetonskej univerzite (USA) a je asistentom. profesor kritického intermediálneho umenia na Škole kreatívnych médií, City University of Hong Kong. Medzi jeho mentorov patria Chan Hing-Yan a Paul Lansky. Young vystavoval a vystupoval na medzinárodnej scéne, vrátane Medzinárodného nového hudobného festivalu v Sydney Springs (Austrália 2001), Medzinárodného hudobného festivalu v Canberre (Austrália 2008), Svetových hudobných dní ISCM (Austrália 2010), Festival hudby a umenia MONA FOMA (2011), Mikrovlnná rúra Medzinárodný festival umenia nových médií (HK 2004), medzi inými. V roku 2007 bol prvým hongkonským umelcom, ktorý získal audiovizuálnym projektom Najšťastnejšia hodina cenu Bloomberg Emerging Artist Award.
Napriek tomuto menovitému úspechu v extrémoch je Young tiež reflexnými a premyslenými vlastnosťami, ktoré sa prejavujú v jeho dielach. Jeho stroje na nič nerobia (2011 - 2014) je zbierka malých elektronických predmetov, ktoré okrem toho, že sa používali pri hraní, nemajú žiadnu funkciu alebo význam. Ich existencia dokazuje, ako môže byť interaktivita zvodná alebo dokonca návyková a umelecké dielo skúma „estetické potešenie z interakcie človek-stroj“ na svojej najzákladnejšej úrovni. Beethovenova klavírna Sonáta č. 1 - 14 (Senza Misura) sa skladá zo 47 obvodov doštičkového poľa, ktoré fungujú ako elektronické metronómy. Každé z týchto malých zariadení značí tempo jedným z pohybov sonáta.
Annie Wan
Annie Wan je nová umelkyňa z Hongkongu. V roku 2002 ukončila bakalárske štúdium v odbore Creative Media na City University v Hongkongu a v roku 2005 magisterský titul v odbore aplikovaných informačných technológií (umenie a technológie) na Chalmers University of Technology, Švédsko. V roku 2012 získala doktorát v odbore digitálne umenie. a Experimental Media z University of Washington, USA. V súčasnosti pôsobí ako odborná asistentka na School of Communication (Akadémia filmu) na Hongkonskej baptistickej univerzite. Wan vystavoval na medzinárodných festivaloch, podujatiach a výstavách, vrátane Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Singapur), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, USA), francúzskeho pavilónu na 10. benátskom bienále architektúry. V roku 2009 získala finalistickú cenu na Asia Digital Art Awards 2009, Fukuoka, Japonsko.
Diela Annie Wan sa zameriavajú hlavne na lokalizačné médiá, vstavanú elektroniku a sieťové systémy. Kde je kurča? (2008-2009) je verejné umelecké diela s lokalizáciou robotiky, podporované Radou pre rozvoj umenia v Hongkongu. Práca slúži ako rozprávanie, ktoré je konštruované na základe interakcie robota, jeho kultúrne špecifického umiestnenia a zúčastnenej verejnosti. Dielo je interakciou s verejnosťou, kolaboratívnym rozprávaním, automatickým systémom a mobilnou technológiou. Je to mechanický automat so životnou formou, ktorý nielen simuluje realitu, ale umožňuje aj verejnosti, aby sa s ňou zapojila a zmenila, transformovala a zvrátila vnímanie takejto reality. Interakciou s inštaláciou verejnosť spolupracuje na jej vývoji, ako aj na pokračovaní rozprávania okolo predstavenia. Publikum tiež pomáha pri porovnávaní „kuracej mapy mesta“ zdieľaním svojich skúseností s umelcom.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (1966, Taipei) v súčasnosti sídli medzi Taipei a New York. Vystavoval na medzinárodnej scéne, medzi inými napríklad Taiwanské národné múzeum umenia a Múzeum súčasného umenia v Tchaj-peji, Múzeum umenia Chelsea v New Yorku, Hongkonské centrum umenia a Perthský inštitút súčasného umenia v Austrálii.
Shyu je známy tým, že vytvára mechanické a kinetické sochy, ktoré sa začali v roku 1997 a používajú mechanickú formu ako abstraktný jazyk, ktorý sprostredkuje jeho myšlienky a pocity k životu, spomienky a problémy týkajúce sa životného prostredia, politiky a spoločnosti. Jeho mechanicky zložité diela pozostávajú až z tisícov komponentov navrhnutých a vyrobených samotným umelcom, ale zachovávajú jednoduchý vzhľad a pôsobia dojmom jednoduchosti.
One Kind of Behavior je jeho najnovšou prácou, verejnou vonkajšou inštaláciou, ktorá sa teraz predstaví v múzeu umenia Bronx v New Yorku do 17. augusta 2014. Inštalácia pozostáva z desiatok oceľových vedier rovnakej veľkosti, roztrúsených na terase a zvlnených. podľa ich vlastného individuálneho rytmu. Práca je inšpirovaná kvázimechanickým pohybom krabov pustovníkov, ktorých pomalé pohyby sú vo vysokom kontraste s rýchlosťou, ktorou sa súčasná spoločnosť pohybuje. Krab poustevníka tiež používa lastúry vyradené inými druhmi a Shyu to vidí ako metaforu nášho ľudského stavu. Umelec žiada, aby sme uvažovali o našom prostredí a dôsledkoch ľudskej činnosti na prírodu.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) je taiwanský umelec, ktorý sa zaoberá digitálnym umením a robotikou. Je známy svojou dizajnérskou prácou v odvetví populárnej hudby na Taiwane. Vystavoval rozsiahle po celom svete, vrátane Hongkongu, Číny, Taiwanu, Singapuru, Japonska a USA. Lee sa zapája do interdisciplinárnej práce a vyrába roboty pre rozmanité publikum vrátane komerčných značiek, vizuálneho umenia, divadelného umenia a verejného umenia.
Jedným z jeho najznámejších diel vo verejnej sfére je robotická inštalácia BIGPOW, ktorá pozostáva zo skupiny troch robotov, veľkých a dvoch menších. Tieto tri roboty hravé a roztomilé vzhľadu skrývajú interaktívnu súčasť za ich zdanlivo statickým dizajnom. Roboty sú metamorfované hi-fi zariadenia a verejnosť k nim môže pripojiť svoje MP3 zariadenia a verejne zdieľať svoju hudbu.
Vyjadril lásku k elektronickej hudbe, Lee tiež vytvoril dva tanečné roboty, Ding a Lulubo. Ding je chobotnica ako osem nôh a Lulubo je robotka s krásnym tvarom. Obaja roboti „pôsobili“ v tanečných sálach a divadle, v hip hope av elektronických rytmoch a „spolupracovali“ s tanečnými súbormi.
Autor: CA Xuan Mai Ardia
